Ködös Copeland | |
---|---|
angol Ködös Copeland | |
Születési dátum | 1982. szeptember 10. [1] [2] (40 évesen) |
Születési hely |
|
Polgárság | |
Szakma | balett-táncos , színésznő , táncos |
Több éves tevékenység | 1995 - jelen idő |
IMDb | ID 4341891 |
Weboldal | mistycopeland.com |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Misty Danielle Copeland ( született : 1982. szeptember 10. [1] [2] , Kansas City , Missouri , USA ) amerikai balett-táncos , aki az Amerikai Egyesült Államok három klasszikus baletttársulatának egyikével, az American Ballet Theatre - rel lép fel. 3 ] . 2015. június 30-án ő lett az első afro-amerikai balerina, akit vezető táncosnak neveztek ki az American Ballet Theatre 75 éves történetében [4] .
Copelandet szokatlanul tehetséges lánynak tartják, aki igazi balettsztárrá tudott válni, annak ellenére, hogy csak 13 évesen kezdett ezzel foglalkozni. Két évvel később, 1998-ban édesanyja és baletttanárai veszekedtek a felügyeleti jogáért. Mindeközben Copeland már számos táncdíjat nyert, és professzionális állásajánlatokat kapott . A jogi eljárások között szerepelt Copeland emancipációja és édesanyja távoltartási perei [6] . Végül mindkét fél kezdeményezésére a tárgyalás véget ért, Copeland hazaköltözött, ahol egy új tanárnővel, az American Ballet Theatre egykori művészével kezdett képzésbe [7] .
1997-ben Copeland megkapta a Los Angeles Music Center díját a legjobb dél-kaliforniai táncos kategóriában . Az American Ballet Theatre-nél végzett két nyári gyakorlat után 2000-ben a színház stúdiócsapatának tagja lett, 2001-ben a corps de ballet tagja lett , 2007-ben pedig az American Ballet Theatre szólistája lett . A 2007-től 2015 közepéig tartó időszakban szólistaként korunk legkifinomultabb táncosának ismerte el a közönség [9] .
A fő tánctevékenység mellett előadóként is tevékenykedik, meghívást kap celebként dolgozni. Copeland két életrajzi könyv szerzője, és feltűnt az Egy balerina meséje című dokumentumfilmben is , amelyben karrierje kihívásairól beszélt. 2015-ben a Time magazin címlapján jelent meg , és ugyanaz a kiadvány a világ 100 legbefolyásosabb embere közé sorolta. Fellépett a Broadway -n , feltűnt az On the Town című musicalben , táncosként turnézott Prince -szel , és feltűnt az A Day in the Life és a So You Think You Can Dance című valóságshow-kban . Copeland a következő cégek reklámarcaként is dolgozott: T-Mobile , Coach, Inc. , Dr Pepper , Seiko , The Dannon Company és Under Armour .
Misty Copeland 1982. szeptember 10- én született Kansas Cityben , Missouri államban , Sylvia Delacerna és Doug Copeland gyermekeként. A lány gyermekkora a kaliforniai Los Angelesben telt el [ 8 ] . Misty apja német és afro-amerikai származású [10] , anyja pedig olasz és afroamerikai származású. Misty anyját egy afroamerikai család fogadta örökbe gyermekkorában [11] [12] . Misty a legfiatalabb az anyja második házasságából származó négy gyermek közül, két féltestvére és egy nővére van. 2 és 22 éves kora között Misty nem tudott kommunikálni az apjával [13] . Édesanyja fiatalkorában a Kansas City Chiefs pompomlánya volt, és táncot is tanult [12] . Mentősnek képezték ki, de élete során elsősorban értékesítéssel foglalkozott .
Háromtól hét éves koráig Misty a kaliforniai Bellflowerben élt édesanyjával és harmadik férjével, Harold Brownnal, az Atchison, Topeka és Santa Fe Railway értékesítési vezetőjével [15] . A család később San Pedroba költözött, ahol Misty anyja hozzáment negyedik férjéhez, Robert Delacerne radiológushoz . Itt a fiatal Copeland a Point Fermin Általános Iskolában tanult [16] . Hét évesen Copeland a Nadia című filmet nézte a tévében , ami után elkezdte utánozni a film főszereplőjét, Nadia Comanecit [17] . Copeland serdülőkoráig nem tanult balettet vagy gimnasztikát, de bukfencezett a krétával, és szeretett Mariah Carey zeneszámaira táncolni . Misty követte nővére, Erica példáját, és a középiskolai gyakorlati csapat kapitánya lett. Ott, természetes kecsességének köszönhetően Mistyre felfigyelt Elizabeth Cantin, a klasszikus edző [19] [6] [12] .
1994-ben Misty Copeland anya elvált negyedik férjétől [20] [21] . A válás után az összes gyerekkel a kaliforniai Gardinban található Sunset Inn két kis szobájában telepedett le [22] [23] . 1996-ban Elizabeth Cantin rávette Copelandet, hogy vegyen egy balettórát fiúknak és lányoknak egy helyi klubban, ahol barátja, Cynthia Bradley hetente egyszer ingyenes balettórákat tartott [12] [24] . Mielőtt csatlakozott a csoporthoz, Misty több órán is részt vett nézőként [22] [25] . Misty anyja megengedte Mistynek, hogy iskola után a klubba menjen [12] . Cynthia Bradley pedig meghívta Copelandet, hogy tanuljon a kis balettiskolájába, amely a San Pedro Dance Centerben volt. Kezdetben Copelandnek vissza kellett utasítania az ajánlatot, mert a családnak nem volt autója, és senki sem vitte Mistyt órára, édesanyja napi 12-14 órát dolgozott, és nővére, Erica is két munkahelyen dolgozott [ 12] [22 ] ] Misty Copeland csak 13 évesen kezdett balettozni. Cynthia Bradley iskola után felvette az iskolából, és elvitte a San Pedro Dance Center óráira [8] [22] . Három hónapos oktatás után Copeland elindult a pointe -on [22] .
Misty anyja ragaszkodott hozzá, hogy abbahagyja a balettet, de Cynthia Bradley ragaszkodott ahhoz, hogy a lány tanuljon. Az anya beleegyezését adta, és a fiatal Copeland a Bradley családhoz költözött, és továbbra is részt vett az órákon [26] . Misty anyja és Bradley szerződést írt alá Copeland karrierjének egy életre szóló irányítására. Misty hétköznaponként zsidó volt a tengerparti Bradley's-ben, hétvégén pedig édesanyjához jött [6] , ahová busszal 2 órát vett igénybe az út. Copeland a következő 3 év nagy részét Bradley -vel töltötte . 14 éves korára Misty Copeland az országos balettverseny győztese lett, és megkapta első önálló szerepét. A Bradley családban Misty megismerkedett a balettről szóló könyvekkel és videókkal. Miután látta Paloma Herrera , az American Ballet Theatre vezető balerinája előadását , Copeland bálványozni kezdte, mint Mariah Careyt [12] [28] . Copeland először akkor hívta fel a média figyelmét, amikor több mint 2000 nézőt vonzott egy műsorban, amelyben Clara szerepében szerepelt a Diótörőben a San Pedro High Schoolban [12] [29] . Kitri címszerepét is eltáncolta a Don Quijote -ban a San Pedro Dance Centerben, majd a Los Angeles-i Képzőművészeti Akadémiával a Csokoládé diótörő címszerepében , a balett Debbie Allen által rendezett afro - amerikai változatában. 12] [30] . Utóbbit a UCLA -n rendezték . Copeland részét kifejezetten neki változtatták meg, etnikai táncokat adtak hozzá [31] .
Ebben az időszakban Misty több figyelmet kapott a Bradley családtól, mint amennyit anyja hat gyermeke közül bármelyikre tudott fordítani. Misty keresztény családban nőtt fel, amely nem járt templomba, míg a Bradley családdal élt, Copeland a zsinagógájukba járt, és velük ünnepelte a szombatot , a velük való lelki intimitás örömet okozott [32] . A Bradleyvel folytatott intenzív balettórákon kívül Copeland a modern táncot is gyakorolta Cynthia férjével, aki pas de deux oktató volt . Copeland 15. születésnapja előtti nyáron Bradley beköltöztette Mistyt egy 10. osztályos otthoni iskolai programba, ami lehetővé tette számára, hogy több időt szenteljen táncóráinak [ 28] [33] 1998 márciusában a Los Angeles Music Center Spotlight Awards -on , amelyet a Chandler Pavilonban tartottak [34] , a 15 éves Copeland szerezte meg az első helyet [28] . Copeland elismerte, hogy ez volt az első alkalom, hogy ideges feszültséggel kellett megbirkóznia [7] . a nyertesek jutalma 500 és 2500 dollár közötti ösztöndíjak voltak [35] . A 10. éves Southern California High School Gifted Competition [34] győzelmének köszönhetően a Los Angeles Times a Greater Los Angeles környékének legjobb fiatal táncosának ismerte el [36] .
1998-ban Copeland nyári órákra járt a San Francisco -i Balettiskolában [27] [34] . A Bradley-vel készített számos javaslat közül a Joffrey Ballet , az American Ballet Theatre és a Dance Theatre of Harlem műhelyeit választotta [28] [37] . Az összes program közül, amelyekre meghallgatott, csak a New York City Ballet nem tett javaslatot neki [37] . A San Francisco Ballet, az American Ballet Theatre és a New York City Ballet a három legjelentősebb klasszikus balett társulat az Egyesült Államokban [3] . A 6 hétig tartó, San Franciscóban zajló vetőprogram során Copeland a legerősebb csoportba került [38] , és ösztöndíjat kapott, amely minden költséget fedezett [39] . A szeminárium végén azon kevesek egyike volt, aki ajánlatot kapott, hogy az iskolában, a nappali tagozaton folytassa tanulmányait. De Misty visszautasította az ajánlatot, mivel édesanyja ragaszkodott ahhoz, hogy hazatérjen, és Bradleynél folytassa tanulmányait, Copeland pedig maga is arról álmodozott, hogy jövő nyáron gyakornoki lesz az American Ballet Theatre-ben [40] .
Copeland visszatért anyja házába, sokat veszekedtek [28] . Copeland édesanyja folyamatosan nehezményezte Bradley erős befolyását [41] , majd úgy döntött, hogy Misty többé nem fog vele dolgozni [28] [34] . Abban a pillanatban Misty egyszerűen dühös volt a gondolatra, hogy többé nem fog táncolni [7] . Amikor San Franciscóban volt , ott hallotta az „ emancipáció ” kifejezést [34] . Ez az eljárás akkoriban népszerű volt a fiatal előadók körében, és lehetővé tette anyagi függetlenségük biztosítását [28] . Bradley bemutatta Mistyt Stephen Bartell ügyvédnek, aki elmagyarázta neki a szabadon bocsátás iránti kérvényezés folyamatát [ 28] [34] Bradley arra biztatta a fiatal, nem Copeland-et, hogy menjen ki a házból, amikor édesanyja megkapta a függetlenségi petícióról szóló értesítést [34] . Misty három napra elszökött otthonról, és egy barátjánál maradt, ezalatt Bartell szabadlábra helyezést nyújtott be [7] [34] . Az anya azután beszélt a szabadlábra helyezési kérelemről, hogy bejelentette lánya eltűnését [34] . Három nappal a szökés után a rendőrség hazahozta Copelandet [28] [34] . Misty anyja felbérelte Gloria Allred ügyvédet, és távoltartási végzést nyújtott be , köztük ötéves fia, Bradley, aki Copeland szobatársa, és Bartell ügyvéd ellen is. A végzés része volt a Bradley és Copeland közötti kommunikáció betiltása, de nem volt megfelelő jogi alapja, mivel nem volt sem zaklatás, sem zaklatás [34] .
1998. augusztus-szeptembertől [5] [34] a felügyeleti vita kiterjedt sajtóvisszhangot kapott, különösen a Los Angeles Times és az Extra [34] . A világítással ellátott kis jegyzetekből áttekintő cikkek lettek [42] . Az ügyet Torrance -ban tárgyalták a Los Angeles-i megyei felsőbíróságon . Misty édesanyja azt állította, hogy Bradley befolyásolta a fiatal Copelandet, hogy pert indítson az anyja szabadon bocsátásáért [5] [43] . Allred arra az állításra alapozta beszédét, hogy Bradley intelligenciájának lekicsinylésével Misty Copelandet az anyja ellen fordította [43] . Bradley azt válaszolta, hogy a Misty ügyeinek intézésére vonatkozó szerződés hatalmat adott neki a karrierje felett, és azt is kijelentette, hogy megvárja, amíg Misty betölti a 18. életévét, mielőtt igényt tarthat a szerződésből származó bevételének 20 százalékára [5] [7] .
Miután Copeland édesanyja kijelentette, hogy mindig gondoskodik arról, hogy lánya tudjon táncolni, a szabadulási papírokat és a távoltartási végzést hatályon kívül helyezték [7] . Maga Misty azt állította, hogy nem ismeri az „emancipáció” kifejezést, és visszavonta a petíciót, tájékoztatva a bírót, hogy az ilyen vádak már nem felelnek meg a vágyainak [36] . Ennek ellenére édesanyja mindent megtett, hogy eltávolítsa Bradleyt lánya életéből [36] . 1998-ban Copeland újból beiratkozott a San Pedro High Schoolba első évében, hogy 2000-ben az eredeti osztályában érettségizett [27] [42] . Az anya Elizabeth Cantinhoz fordult segítségért egy új balettiskola megtalálásához . Copeland a torrance -i Lauridsen Ballet Centerben kezdett tanulni Diane Lauridsennél, az Amerikai Balettszínház egykori táncosánál . Most az órákat csak este tartották, hogy Misty ne hagyja ki az órákat az iskolában [28] [34] . Később, 1998-ban, amikor a konfliktus mindkét fele megjelent Lisa Gibbons Leeza talkshow -jában , a fiatal Copeland csendben ült, miközben a felnőttek "szégyentelenül vitatkoztak" [34] . A középiskola alsó évében Copeland GPA- ja 3,8-4 volt . 2000-ben édesanyja nyilatkozatot adott ki, amely szerint Copeland teljesítményéből származó jövedelmét megtakarítási számlára helyezték el, és csak akkor használták fel, ha feltétlenül szükséges [42] .
1999-ben Copeland több táncstúdióba kvalifikálta magát, amelyek mindegyike meghívta a nyári programba [28] . Úgy döntött, hogy fellép az American Ballet Theatre 1999-es és 2000-es nyári programjainak részeként [45] . 1999 nyarának végére Copeland meghívást kapott az American Ballet Theatre stúdiójába. Édesanyja ragaszkodott hozzá, hogy befejezze a középiskolát, és Copelandnek vissza kellett térnie Kaliforniába az utolsó évre, annak ellenére, hogy az American Ballet Theatre fizette az előadásait, valamint a szállást és a tandíjat [28] [28] . Mindkét évben teljes ösztöndíjjal vett részt a nyári intenzív programokon, majd 2000-ben a The Coca-Cola Company az Amerikai Balett Nemzeti Ösztöndíjasává nevezte ki [27] . 2000-ben a nyári intenzív programban Kitri szerepét adta a „ Don Quijote ” című balettben [45] . Copeland legélénkebb emléke arról a nyárról, hogy Twyla Tharp koreográfussal együtt dolgozott a Push Comes to Shove -on . A nyári intenzív program 150 résztvevője közül Copeland egyike volt annak a hat táncosnak, akiket az ifjúsági tánccsoportba választottak [45] .
2000 szeptemberében Copeland csatlakozott az ABT Studio-hoz, az American Ballet Theater leányvállalatához . 2001-ben az ottani corps de balett tagja lett [27] [47] . A stúdió társulatának tagjaként a pas de deux -t adta elő Csajkovszkij Csipkerózsika című produkciójában [ 48 ] . 8 hónappal a színházhoz való csatlakozása után derékproblémák miatt majdnem egy évre felfüggesztették a fellépéstől [49] . Amikor először csatlakozott a társulathoz, 49 kilogrammot nyomott, magassága 1 m 57 cm [50] . Pubertása késett, ami gyakori jelenség a balerinák körében [50] . Miután problémái voltak a deréktájékkal, orvosa azt mondta neki, hogy a pubertás előidézése segíteni fog csontjainak megerősítésében, ezért fogamzásgátló tablettákat kezdett szedni. Copeland felidézi, hogy egy hónapon belül másodszor hízott sokat, és a melle 2 mérettel nőtt. A társulat vezetése észrevette ezeket a változásokat, beszélgettek a formájáról. A szakmai közösség nyomása testkép-problémákhoz és étkezési zavarokhoz vezetett [50] [51] . Copeland maga szerint az American Ballet Theateren kívüli új barátok és barátja, Olu Evans segítettek neki visszaszerezni a testébe vetett bizalmat. Azt mondta: „A formáim szerves részévé váltak annak, aki táncos vagyok, és nem olyasvalami, amit el kellett veszítenem ahhoz, hogy azzá válhassak. Magabiztosan és örömmel kezdtem el táncolni, és hamarosan a színház munkatársai ismét bókolni kezdtek. Azt hiszem, mindenki meggondolta magát, hogy milyennek kell lennie a tökéletes táncosnak." [50] [52] . A társulatnál eltöltött idő alatt, mivel az egyetlen fekete nő a társaságban, Copeland is érezte etnikai hovatartozásának terhét, ami arra kényszerítette, hogy különféle karrierlehetőségeken gondolkodjon [53] . A színház művészeti igazgatója, Kevin McKenzie, felismerve, hogy Copeland bizonytalansága akadályozza tehetségének kibontakozását, felkérte Susan Fails-Hillt, a színház igazgatótanácsának alelnökét, hogy legyen Misty mentora. Fayles-Hill pedig bemutatta Mistyt a fekete nőknek, akik úttörők voltak a profi tánc területén. Ezek inspirálták Copelandet, és segítettek neki perspektívákat látni [28] [54] [55] . Copeland korai pályafutásáról szóló beszámolókban a kritikusok kiemelték őt a magasabbra értékelt táncosok közül. 2003-ban a Dance Magazine felvette Mistyt a 25 kötelező táncos listájára [56] . 2003-ban a " La Bayadère "-ben, a koreográfus William Forsyth által rendezett hadtest képviselője kapta a legtöbb pozitív kritikát [57] [58] . 2004-ben elismerések és pozitív kritikák követték a következő balettprodukciókban való részvételt: „ Raymonda ”, „Work at work” [59] [60] [61] , „ Amazed in Burning Dreams ” [62] , „ Sechs Tänze ”, " Tűzoszlop ", " Pretty Good Year ", " VIII " és " Sinfonietta ". Copeland Csajkovszkij Hattyúk tava című művében is eltáncoltatta a magyar hercegnő szerepét . A 2004-es szezon áttörésnek tekinthető Misty Copeland karrierjében [59] . Misty az Amerikai Balett Színház egykori táncosa, Rosalie O'Connor művészeti könyvébe került, melynek címe Getting Closer: A Dancer 's Perspective [63] . Ugyanebben 2004-ben találkozott először saját apjával, és később azt mondta, hogy nagyon sajnálja, hogy ezt nem tette korábban [64] .
2005-ben Copeland legfényesebb előadására került sor, ez volt a szerepe a Tarantella című balettben, amelyet George Balanchine [65] állított színpadra . Misty az Igor herceg című opera "Polovtsian táncai" főszerepét is eltáncolta . 2006-ban a Giselle -ben [ 66] kapott elismerést klasszikus stílusáért, és szerepet táncolt Jorma Elo Glow-Stop című művében [67 ] . Elo azt mondta Copelandről: "Misty képes nagyon gyorsan felszívni, majd pontosan megismételni. Ez olyan tisztaságot kölcsönöz az anyagnak. Ha saját tánctársulatot alapítanék, ő lenne az első, akit felhívnék” [28] . Ugyanebben az évben visszatért Dél-Kaliforniába , hogy fellépjen az Orange County Performing Arts Centerben [68] , és eltáncolta az egyik és a hattyúk szerepét, valamint megismételte a magyar hercegnő szerepét a New York-i Hattyúk tava című filmben [69] . 2006-ban és 2007-ben Copeland eltáncolta James Koudelka Hamupipőke című filmjében [70] [71] . 2007-ben a Csipkerózsika tündérszerepét is eltáncoltatta. Az American Ballet Theatre főtáncosának kinevezése előtt Copeland szerepet kapott Twyla Tharp In the Upper Room és Sinatra szvitjében , valamint szerepet játszott Mark Morris Gong című művében is . A Dance Magazine cikkében a szerző azt írta, hogy Copeland tökéletesen megtalálja a közös nyelvet partnereivel, ami lehetővé tette számára, hogy a társulat legcsillanosabb embereivel táncoljon [28] .
2007 augusztusában Misty Copelandet kinevezték az American Ballet Theatre vezető táncosának . A társulat egyik legfiatalabb szólistája lett a színház történetében [73] . Míg először a színház első afro-amerikai szólistájaként [7] [24] , Ann Benna Sims és Nora Kimball az 1980-as években az American Ballet Theatre fő táncosai voltak [74] [75] [76] [77 ] ] . És előtte volt az afro-amerikai énekesnő, Keith Lee is. Egy nemzetközi balettközösségben, ahol hiányzik a sokszínűség [78] [79] , annyira kiugró afro-amerikai balerina volt, hogy kulturális elszigeteltséget élt át [80] . A sajtó a klasszikus balett Jackie Robinsonjának nevezte [7] .
Copeland mindig is kitűnt társai közül [81] . Az avantgárd balettműveket előadó New York City Center szólistájaként első évadában a The New York Timesban jó kritikákat kapott Ballo della Regina [82] [ 83] Balanchine szerepéért . Ugyanebben az évadban Tharp produkcióiban nyújtott teljesítményét széles körben elismerte a közönség [84] [85] . A kritikusok összetettebb modern szólistaként jellemezték, mint társulat-táncosként [86] . 2008 nyarán a Metropolitan Opera Don Quijotében és a Csipkerózsikában játszott előadásai is elsöprő pozitív kritikákat kaptak [87] [88] .
A 2008–2009-es szezonban Copeland dicséretben részesült Twyla Tharp Baker's Dozen című filmjében és a Company B -ben nyújtott szerepeiért. Paul Taylor [89] [90] . Az American Ballet Theatre 2009-es tavaszi évadában Copeland Gulnara szerepét énekelte a Le Corsaire -ben, a címszerepet Taylor " Levegőiben " és a pas de deux -t Balanchine Hattyúk tava című művében. Annenberg-ösztöndíja 2008–2009-ben a Pas de Deux számára végzett képzést [91] [92] . Az év végén fellépett az American Ballet Theatre első pekingi útján . 2009-ben Copeland szerepelt Asura Barton Egy a háromból című filmjében [94] .
2010-ben Copeland fellépett a Metropolitan Opera születésnapi koncertjén [95] , és David Lang zenéjére is táncolt a Guggenheim Múzeumban [96] [97] . Spanyol táncot is készített a Diótörő új változatában, amelyet a Brooklyni Zeneakadémián mutatott be Alekszej Ratmanszkij , az American Ballet Theatre rezidense . 2011 elején jól fogadták a Kennedy Centerben tejeslányként a Ratmansky's Bright Stream című filmben, amely a betiltott komikus balett remake-je . A 2011-es Fekete Történelem Hónapjában az Essence magazin Copelandet a 37 fekete nő egyikének nevezte, akik lerombolják az előítéleteket a szórakoztatásban [100] . 2011 májusában részt vett Ratmansky Dumbarton című operájában , és táncolt Stravinsky Dumbarton Oaks című kamaraversenyében . Alastair Macaulay ( The New York Times ) túlságosan bensőségesnek tartotta a darabot, de megjegyezte: "Misty Copeland hirtelen a szükségre és az érzelmi sivárságra utal a duettben... túl sok minden történik ahhoz, hogy megmagyarázzam egyetlen alkalommal; de azonnal rájövök, hogy érzelmileg és szerkezetileg csapdába estem.” [101]
2012-től Copeland szólórészeket kezdett előadni a standard színházi repertoárhoz tartozó balettekben [27] . A Dance Magazine egy 2012-es cikkében azt írta, hogy „Copeland klasszikus repertoárja minden évaddal művészibbé válik. Giselle paraszti pas de deux- jában vidám és lírai, lágy ugrásai a Hattyúk tava pas de trois-jában pedig örömteliek. A Csipkerózsika című filmben megpuhítja az éles szúró ujjakat és a tőrszerű pas de chatasokat, testét nagysággal és vitézséggel emeli ki . Misty a Tűzmadár balettben táncolt , melynek koreográfiáját Ratmansky készítette. A balettet a kaliforniai Costa Mesa - i Segerström Művészeti Központban mutatták be . A premierre 2012. március 29-én került sor. Laura Bleiberg, a Los Angeles Times munkatársa az év egyik legjobb táncelőadásának nevezte az előadást [102] . Ugyanebben az évben Copelandot a Városi Szakértők Tanácsa a Breakthrough Leadership Award kitüntetettjeként ismerte el. 2012 júniusában ismét bemutatták a Tűzmadárt a Metropolitan Operában . Copelandnek ez volt az első főszerepe az American Ballet Theatre -ben . Copeland maga mondta, hogy ez a szerep volt akkori pályafutásában a legjelentősebb [104] [105] . De miután ebben a szerepben csak egy New York -i szereplést játszott, Mistyt vádliproblémák miatt az egész szezonra kivonták az előadásokból. Az októberi műtét után pedig 7 hónapra felfüggesztették a munkából [106] . 2013 májusában, visszatérve a színpadra, a Don Quijote [27] Dryad Queen szerepét táncolta el . Nelson George dokumentumfilmet kezdett forgatni, kihasználva az alkalmat, hogy beszámoljon visszatéréséről a színpadra [ 107] 2015 júniusában Copeland megismételte Gulnara szerepét a Corsairben.
2014 májusában Misty Copeland eljátszotta Swanilda címszerepét a Coppelia -ban a Met -ben [108] . A Los Angeles Times szerkesztője, Jevon Phillips szerint ő az első afro-amerikai nő, aki eltáncolja a szerepet . Ugyanebben a hónapban Brian Seibert, a New York Times munkatársa dicsérte őt a Don Quijote-ban nyújtott Dryad Queen és Mercedes kettős szerepéért. Szintén májusban a Met egyfelvonásos balettprogramot mutatott be, amely a következőkből állt: " Téma és variációk ", "Duett a koncerten" és a " Párizsi mulatság " [110] Copelanddal mindháromban [109] .
2015 márciusában Copeland eltáncoltatta Florine hercegnő szerepét a " Csipkerózsika "-ban a kaliforniai Costa Mesa - i Segerstrom Művészeti Központ színpadán [111] . Áprilisban debütált Odetteként a Hattyúk tava című filmben a Washington Balletben, Brooklyn Mackkel szemben Siegfried herceg szerepében a John F. Kennedy Előadóművészeti Központ Eisenhower Színházban . A produkció egyfajta első bemutatója lett a Hattyúk tava társaságának teljes 70 éves történetében. 2015 májusában egy lovas szerepét táncolta el a Rodeóban [113] , Bianca az Othelloban [114] és Zulma a Giselle-ben [115] . 2015-ben Copeland bekerült a Time 100 legbefolyásosabb ember közé . Ennek eredményeként megjelent a népszerű Time magazin címlapján, és ő lett az első címlaptáncos Bill T Jones 1994 óta [116] . Júniusban Copeland elénekelte Fairy Fleur kis szerepét Ratmansky Csipkerózsikájában . Ugyanebben a hónapban debütált a Rómeó és Júliában , amelynek premierje néhány nappal a június 20-ra tervezett fellépése előtt volt [117] . Később, júniusban Copeland debütált New Yorkban Odette és Odile kettős szerepében a Hattyúk tava című filmben. Macauley munkáját "a világbalett legjelentősebb szerepének" nevezte. A Met színpadán való fellépését diadalmas sikerként értékelték [118] [119] . Ezt a teljesítményt a "legnagyobb teljesítményének" tekintették a különböző médiában, valamint a rajongók és kollégák széles köre körében [120] [121] .
2015. június 30-án Misty Copeland lett az első afro-amerikai nő, aki megkapta a Principal Balerina címet az American Ballet Theatre 75 éves történetében [4] [122] . Copeland teljesítménye valóban úttörő volt, mivel a nagy balett társulatoknak nagyon kevés afroamerikai főtáncosa volt.
2008-ban Copeland megkapta a Leonora Annenberg Művészeti Ösztöndíjat, amely mesterbaletttanárokkal való oktatást finanszíroz [28] [123] . A kétéves ösztöndíjak „a kivételes tehetségű fiatal kulturális személyiségek elismerését szolgálják, és azért ítélik oda, hogy további forrásokat biztosítsanak számukra, hogy teljes potenciáljukat kiaknázhassák” [124] . 2013-ban az amerikai fiú- és lányklubok Copeland nemzeti ifjúsági nagykövetének választották [125] . 2014-ben Copeland-t kinevezték az Elnöki Fitness, Sport és Táplálkozási Tanács tagjává [126] , és a Hartfordi Egyetem tiszteletbeli doktori címét kapta a klasszikus balett fejlesztésében nyújtott közreműködéséért és segítségéért [127] . 2014-ben Copeland a Dance Magazine Awards díjazottja volt [128] . Miután csatlakozott a céghez, Copeland 2015-ben a Glamour 's Év Női közé választották [129] . 2016-ban Copeland megkapta a Shorty-díjat a legjobb közösségi média tánc kategóriában [130] [131] .
Misty Copeland és férje, Olu Evans ügyvéd Manhattan Upper West Side- jén élnek [27] [132] . 2004 körül a házaspárt Evans unokatestvére, Tay Diggs mutatta be [133] . Az Essence magazin címlapján fedték fel eljegyzésüket 2015-ben. A pár Kaliforniában házasodott össze 2016. július 31-én. Copeland szeret főzni, és kerüli a zsúfolt helyeket [134] .