Kostroma (album)

A Kostroma az orosz Ivan Kupala együttes  debütáló stúdióalbuma , amelyet 1999. november 19-én adott ki a Szojuz stúdió. Az album producerei a csoport tagjai – Denis Fedorov, Alekszej Ivanov és Alekszej Rumjancev –, akik a francia Deep Forest együttes Boheme című albumának benyomására döntöttek a felvétel mellett . A korong autentikus orosz folklórra épült, modern nyelvre adaptálva és az elektronikus tánczene stílusában hangszerelve . A felvételhez szükséges anyag gyűjtése érdekében a zenekar tagjai néprajzi expedíciókon vettek részt Arhangelszk és Murmanszk régiókban , valamint folkloristák és néprajzkutatók anyagait, valamint énekescsoportok régi felvételeit is felhasználták.

A "Kostroma"-t a zenekritikusok pozitívan értékelték . Az etnikai dalok és a modern tánczene keverésének egyik legjobb példájának nevezték. Egy ilyen kísérlet ötletének újszerűségét is megjegyezték [3] . Az album nagy kereskedelmi sikert arat Oroszországban. Az első 2 hétben az album több mint 50 000 licencelt példányban kelt el. Az év végére példányszáma meghaladta a 250 ezret. A Vitaly Mukhamettzyanov által rendezett „Kostroma” és „Molodist” dalokhoz videoklipeket forgattak. A "Kostroma" dal eléri az első helyet a 32 rádióállomás listáján. A „Kolyada” dal a csoport második rádiós kislemezévé válik. 2000 decemberében a csoport megkapta az Orosz Rádió Arany Gramofon díját Koljadáért. A zenekar megkapja a legjobb népművésznek járó Ovation National Music Awardot és a legjobb rockalbumnak járó rockzenei teljesítmény díjat.

A "Kostroma" nagy hatással volt a kultúrára. Sok újságíró megjegyezte, hogy "Ivan Kupala" nagyban hozzájárult az autentikus orosz folklór iránti érdeklődés felélesztéséhez. Ők lettek az első olyan csoport ebben a műfajban, amely belépett a pop mainstreambe, és népszerűvé vált a színpadon, előrevetítve a Buranovskiye Babushki énekcsoport sikerét .

Háttér

1995-ben a szentpétervári "Chance" rádióállomás három alkalmazottja - Denis Fedorov, Alekszej Ivanov és Alekszej Rumjancev - akiket lenyűgözött a francia Deep Forest együttes Boheme című albuma , kísérletezni kezdett hasonló zenei kompozíciók rögzítésével. Az év során több demót rögzítenek a világ különböző régióiból származó folklórfelvételeken, amelyeket a Realworld és a Piranha lemezeken adtak ki [4] . A zenekar tagjai a Speciális Rádió adásában így nyilatkoztak: „...természetesen a mi zenénk teljesen másodlagos, mint nálunk a legtöbb zene, és ha van analógja, akkor számunkra ez mindenekelőtt a „Deep” Erdő”, amit hallottunk, és amit mi megpróbáltak valahogy egyszerűen lemásolni, saját orosz mintáikkal, orosz alapon” [5] . Megjegyezték, hogy az ilyen zene megírásának ötlete kísérletként merült fel, amelyet a nyugati kultúra példái ihlettek [5] . 1996-ban folytatják a kísérletezést, és egy német kiadó javaslatára felvették a Galya című dalt, amely ukrán, bolgár, afrikai és japán folklórt kevert. A dal énekszólamait Elena Ternovaya szentpétervári operaénekes vette fel. Mivel a zenészek nem tartották be a felvételi határidőt, a kiadóval való együttműködés folytatása nem valósult meg [4] . 1997 júniusában elkezdenek etnikai anyagot keresni Oroszországban, és egy hiteles orosz folklórt tartalmazó lemez kerül a kezükbe. Ezt követően kezdték el alaposabban tanulmányozni [4] .

Felvétel

A zenészeknek több mint egy évbe telik, mire dokumentumokat tanulmányoznak, megismerkednek tudósokkal és folklórgyűjtőkkel [4] . Alekszej Rumjancev a Salon Audio Video magazinnak adott interjújában elmondta, hogy eleinte gyengén jártak az orosz etnikai zenében, de „minden megváltozott, amikor találkoztunk szentpétervári és moszkvai néprajzkutatókkal, akik lehetőséget adtak nekünk, hogy valódi zenét hallgathassunk. Orosz folklór, és rájöttünk, hogy ez a miénk. Megértettük a szöveget, elkaptuk a zene hangulatát... Apránként elkezdtünk kutatómunkát végezni, mindent áttanulmányoztunk, ami az orosz rituálékkal és a különféle táji hagyományokkal kapcsolatos. Magunknak kellett expedíciókra indulnunk, bár nem túl sokat, de Murmanszk, Arhangelszk régiókban voltunk” [6] .

A zenészek újrakészítik a szövegeket, adaptálva a dalokban használt nyelvjárások fordításait. A folklór tanulmányozása során olyan csoportok felvételezésében vettek részt, mint a Dorozhovo falu (Brjanszki régió ) Folklóregyüttese, Belyn falu ( Penza régió ) Folklóregyüttese, a „Népi Ünnep” Folklóregyüttes, a Folklóregyüttes. Uspek falu ( Astrakhan régió ), Kletnaya falu folklóregyüttese ( Breszt régió ), Lopshenga falu folklóregyüttese (Arhangelszk régió), Kupino falu folklóregyüttese ( Belgorodi régió ), a falu folklóregyüttese Pchelinovka ( Voronyezsi régió ), Vörös Zilim ( baskír ASSR ) falu folklóregyüttese . Felhasználták az előadók felvételeit: Anastasia Nikulushkina, Elena Ternova, Tatiana Luzina, Sergei Rodyukov, P. Vinogradova [1] .

1998 augusztusában a zenészek úgy döntöttek, hogy zenekart alapítanak, és elkezdenek egy albumot rögzíteni. Egy hónappal később egy otthoni stúdiót alakítanak ki az irodai lakásukban, és az ősz folyamán felveszik a „Kostroma”, „Polosa” és „Svatochki” [4] dalokat . Minden dalt különböző falvakban rögzítettek. A "Kostroma" a Brjanszki régióban, Dorozhovo faluban készült [5] . Rumjancev elmondta, hogy az album mintegy 25%-át a zenészek saját művei tették ki, a többi pedig archív felvétel, köztük az 1930-as évekből [6] . A csoporttagok elbeszélései szerint nagyrészt régi anyagokat kellett felhasználniuk, hiszen a kis falvakban gyakorlatilag nem maradt meg eredeti népi kórus: „... ott már régóta nem voltak nagymamák. Az összes felvétel, amelyre fókuszálunk, elég régen készült; Valószínűleg ezeknek a felvételeknek a csúcspontja a 80-as évekre esik, amikor még néhány nagymamacsoport élt” [5] .

A felvétel során bizonyos számú mintát gyűjtöttek egy kórusfelvétellel. A zenészek a minták feldolgozásával kapcsolatos munkát nevezték a legnehezebbnek: „projektünkben van egy nagyon aprólékos dolog - ezek a minták, nagyon hosszú és fárasztó velük vacakolni, mindig elfárad” [5] . A régi anyag helyreállításán dolgoztak, amelyet Denis Fedorov végzett. A "Kolyada" dalt "szó szerint apránként" gyűjtötték össze. Emellett a zenészek a felvétel során olyan eszközöket alkalmaztak, mint a hangmagasság-eltolódás és az időnyújtás, vagyis a „hang magasságbeli változtatása és időben történő kiterjesztése/tömörítése” [6] . 1999 áprilisától augusztusáig a „Szemöldök”, „Kolyada”, „Szőlő” és „Ifjúság” című dalokat rögzítették [7] . A három közül az első alapja egy régi dal volt a Penza régióbeli Belyn faluban működő Zavalinka folklóregyüttes [8] repertoárjából . Ősszel felvették a "Canary", a "Vorotechki" és a "Kupala" [7] instrumentális számot .

Zene és szöveg

Zeneileg "Ivan Kupala" a folklór és a modern elektronikus zene keverékét mutatta be az albumon [9] . A lemezen sokféle zenei stílus szerepel az akusztikustól a reggae -ig [3] . Alekszej Charykov megjegyezte a kísérletek bőségét, és azt írta, hogy "az egyes hangszeres dallamok dallama egyértelműen túlmutat az orosz zenére jellemző módozatokon" [3] . Alekszej Ivanov elmondta, hogy a csoport a Deep Forest követőjének tartja magát, de megjegyezte a különbséget az ő zenéjük és Ivan Kupala zenéje között. Azt állította, hogy a francia csoport egzotikus hangszerként mintákat használt dalaiban, aminek következtében dalaikban japán és arab folklór sorai is szerepeltek. "Ivan Kupala" pedig megpróbált minden dalból egy egész művet készíteni, bár két-három töredékből gyűjtötték össze őket [10] . Minden dalszöveg a helyi orosz dialektusok adaptációja [10] .

A Brjanszki régióban található Dorozsevo falu lakóinak értelmezése szerint ez egy nagyon ősi rítus, amelyet Kostroma, a termékenység istennőjének szenteltek. Nyáron ünnepelték, Ivan Kupala előestéjén . Ennek a szertartásnak a lényege a halálon keresztüli feltámadás volt. "Kostroma" megbetegszik, meghal, és egy idő után feltámad. A "Kostroma" dalban az ősi zene és a modern ritmusok legsikeresebb kombinációja volt. A dallam nagyon szép, szinte nem is kellett változtatni rajta! Már a számítógépes rendezés előtt is telitalálat volt.

Az album a "Kupala" akusztikus kompozícióval kezdődik, amelyben a következő sorok hangzanak el: "Nagyon régen volt / És ez egy lényeges igazság" [3] . A "Kostroma"-ban a csoport egy ősi rituális kompozíciót kombinált modern táncritmusokkal [10] . A dal versszakai beszélgetésekből állnak, a következő szavakkal: „Szuper, Kostroma! / Mit csinálsz? / Ó, drágám, rosszul lettem. Ha megbetegszik, kérjen orvosi kezelést” [9] . A "Szőlő" című kompozícióban egy harmonika szólót rögzítettek [3] . Ezt követi a "Youth" lassú kompozíció, amely "őszinte keleti pentaton skálával kezdődik " [3] . Alekszej Rumjancev elmagyarázta, hogy számára ez a dal az orosz folklór legszembetűnőbb megnyilvánulása. A keleti zene beemelését az diktálta, hogy „a nekrassovi kozákokat szerintem 300 éven át török ​​fogságba ejtették, így olyan ravasz orosz dal lett belőle török ​​hangokkal” [10] . A dal szövegét az ifjúság eltávozásának szentelik, a következő szavakkal [9] :

Emlékszem, hogyan ment el a fiatalság - nem mondta,
de jött az öregség - nem kért...
Játszani fogok, de sírni fogok, és emlékszem, hogyan távozott a fiatalság -
ő fiatal

A „Youth”-t a csoport még 1997-ben rögzítette, de felismerve a benne rejlő lehetőségeket, „későbbre” halasztották [10] . Ezt a dalt valójában Anastasia Zakharovna Nikulushkina (1935-2003) énekes adta elő, aki 1962. szeptember 22-én tért vissza Törökországból a Szovjetunióba 215 családdal. A csoport összetételében az ő hangja szólal meg. A felvétel 1986-ban készült (V. N. Nikitina személyes archívumából). A dal a "Játszom, játszom, elsírom magam" címet viseli (a Dobrynya és Marinka című eposzból).

A "Svatochki"-t reggae stílusban adták elő . A "Vorotechki" egy akusztikus szám, dobok beavatkozása nélkül. A "Kolyada"-t "az album legsikeresebb számaként" jellemezték, ahol "a folklór és a táncbeat optimális kombinációja" [3] sikerült .

Promóció és kiadás

A csapat még 1998-ban próbált szerződést kötni az album kiadására, de akkor a lemezkiadó cégek nem voltak hajlandók az együttműködésre [4] . Aztán a zenészek elkezdtek demókat küldeni a rádióállomásoknak. A CD-k kiküldésekor a betétlapokra azt írták: „Etnikai projekt”. A moszkvai rádiók alkalmazottai, akiknek tetszettek a felvételek, felhívták a zenészeket, és megkérdezték, hogyan jelöljék ki a zenekarukat. Amikor kitalálták a nevet, három lehetőség volt: "Ivan Kupala", "Finist" és "Fathers" [4] [11] . Alekszej Rumjantsev megmutatta a kész dalokat barátjának, aki akkoriban a Manchester Files zenei kiadó igazgatója volt, Oleg Grabko . Grabko a "Kostroma" és a "Galya" dalokat tartalmazza az "MF" promóciós lemezen, amely Mikhail Kozyrev -vel , a Nashe Radio általános producerével végződik . Grabko és Kozyrev telefonbeszélgetésében az előbbi csak az egyik lehetséges opciót idézi fel a csoport nevére - "Ivan Kupala". 1999. január 27-én került sor a Kostroma című dal premierjére Rádiónk adásában [7] . Tekintettel arra, hogy a premierre az ő beleegyezésük nélkül került sor, és a nevet helytelenül ejtették ki - "Ivana Kupala" (Kozyrev nem hallotta a csoport nevét egy telefonbeszélgetésben), a zenészek megpróbálták eltávolítani a felvételt a zene lejátszási listáiról. rádióállomások, de gyorsan elterjedt és olyan zenei rádiók kerültek az éterbe, mint az " Europe Plus ", az " Orosz Rádió " és a " Ezüst eső ". Ennek eredményeként a dal slágerré válik, és 32 rádióállomás listáján az első helyet foglalja el [7] .

A siker után a csoportnak egyszerre több lemezkiadó is szerződést kínál. "Ivan Kupala" a " Studio Soyuz " mellett döntött, amellyel öt évre szóló szerződést írnak alá két album kiadására [4] . Alekszej Ivanov elmondta, hogy a Kostroma rádióban való megszólalása után egy hónapon belül az összes oroszországi lemezcég ajánlatot tett a csoportnak, de a feltételek nem feleltek meg a csapatnak, mert fel akartak lépni, de mindegyik cég szerződést ajánlott. séma szerint: „ itt a pénz a stúdióra, itt a klip – albumot kell készíteni. „... A Szojuz-szal kötött szerződés választása nem a pénz mellett szólt – ezek sokkal kevésbé voltak érdekesek a pénzügyi feltételek, mint más kiadóknál. De Szojuz kéz a kézben velünk volt, mindenben segített. Egészen odáig, hogy a főigazgató segített jelmezeket keresni! ” – magyarázta választásukat Ivanov [10] .

1999 közepén videoklipet forgattak a "Kostroma" dalhoz. A videó eredeti verziója nem felelt meg a csapatnak, és rávették a kiadót, hogy likvidálja azt. A második verziót Vitaly Mukhametzyanov rendezte. A videó Szergej Sztarosztin folklorista felvételein alapult . A forgatáson részt vesz a brjanszki régióbeli Dorozsevó falu folklóregyüttese, akik a „Kosztroma égése” rítus eredeti előadói voltak, amelyet a csoport a dal elkészítésekor használt [7] . Ősszel megjelent a rádióban a második kislemez, a "Kolyada", amely szintén sláger lett [7] . November 19-én jelent meg az album, amely az értékesítés kezdetétől számított első két hétben 50 ezer példányban kel el. Hat hónapon keresztül több mint 150 ezer példány kelt el a lemezből. Az év végére - több mint 250 ezer. A "Kostroma" a "Studio Soyuz" [7] [10] [12] kereskedelmileg legsikeresebb projektje lett . 2000 februárjában a csoport leforgatja a második videót a "Youth" című dalhoz. A rendező szintén Vitalij Mukhametzyanov volt. A kezelő Vlad Opelyants. A videót Ufában forgatták [7] [10] .

Borító

A borítótervhez Lukerya Andreevna Kosheleva, a Sumy régióból (Ukrajna) származó Linovo nevű népdalénekes fényképét használták fel. Lukerya Andreevna nem tud erről a tényről.

Előadások

Mivel a zenekar a felvételi szakaszban fellépési vágyat mutatott, az album megjelenése előtt a zenészek elkezdtek énekeseket keresni. "Ivan Kupala" castingot vezet, és kiválasztja a zeneiskola folklór szakának végzettjeit. Gnezinek : Tatyana Yaarchenko, Natalya Kotova, Tatyana Starchevskaya és Irina Muzalev [13] . Alekszej Rumjancev elmondta, hogy "eleinte megpróbáltak régebbi előadókkal próbálni, de nagyon nehéznek bizonyult számukra a színpadon elektronikus feldolgozásban énekelni, bár még mindig tartunk ilyen előadásokat évente egyszer" [6] .

1999 novemberében a csoport bemutatta az albumot a moszkvai "Solaris" klubban. A koncerten a zenekaron kívül a Leprikonsy és a róla elnevezett folklóregyüttes is fellépett. Dmitrij Szmiszlov [14] . Decemberben "Ivan Kupala" fellép az első " Invasion " fesztiválon a moszkvai Kultúrpalotában. Gorbunov. Oleg Garaev a Musical Truth című művében azt írta, hogy a csoportot "a közönség nagyon jókedvűen fogadta, Kostromát különösen pozitívan fogadta" [15] . A fesztiválon a Zdob Si Zdub csoporttal a Haitura / Kolyada [7] című dalt adták elő . Jövő év júliusában a ramenszkojei Invasion fesztiválon lépnek fel. A " Chayf " csoporttal együtt a "Svatochki" és a "Mindennek megvan a maga ideje" [7] [16] dalokat adták elő .

Kritikus reakció

A "Kostroma" album szakmai értékelései
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Poszter	(vegyes) [17]
Hangok.Ru	(pozitív) [18]
Zenei újság	(pozitív) [9]
Maggie világa	(pozitív) [19]
Személyzet	[3]

I. Katsman a " Zvuki.Ru "-tól pozitívan nyilatkozott a lemezről, és úgy vélte, hogy "az öregasszonykórusokat teljesen és teljesen rehabilitálták. Együtt a Volgával, az Okával, vagy bármi mással, ami ott van. Ma Oroszország egy teljesen civilizált ország, saját elektronikus-etnikai öntudatával” [18] . A " Zenei újság " "Kostroma" pozitív értékelést kapott. A kiadvány azt írta, hogy „a modern hangzás, ez az egész elektronika egyáltalán nem az igazi művészeten – a népművészeten – élősködik. Minden organikus, 100%-ban őszinte, nem tolakodó" és úgy jellemezte a lemezt, hogy "egy csodálatos album, amely megragadja az élő és a régen halottnak tűnő érzéseket is..." [9] . Alekszej Charykov a "Notonoses" oldalon magas minősítést adott az albumnak - "jelenség". Azt írta, hogy a „Kostroma” egy orosz album, és ez „sokat megmagyaráz”: „Csak felvenni egy csomó mintát a folk csoportokból, és véletlenszerű sorrendbe rakni a „bölcsekre” – nem kell sok ész. "Ivan Kupala" a másik utat járta be, példátlan fantáziával. És valljuk be, orosz zenészektől valamiért még nem hallottunk ilyesmit” [3] . Timofei Ovsenni ( Afisha ) vegyes értékelést adott az albumról. A szerző azt írta, hogy sok közös vonása van a "hagyományos Szojuz szemeteskukákkal: a szögletes szinti elrendezésektől az egész projekt abszolút mesterségességéig". Ennek ellenére megjegyezte, hogy minden jó minőségben és remek ízléssel készült, és a kritikát a következő szavakkal zárta: "Jó látni, hogyan ölt emberi formát a popzenénk" [17] .

Az 1999-es és 2000-es Ovation díjátadón a csoport megnyerte az "Év népcsoportja" jelölést [6] [20] [21] . 2000 decemberében a csoport Arany Gramofon -díjat kapott a „Kolyada” című dalért [7] . Ugyanebben az évben a korong elnyerte a Legjobb rockalbum jelölést a Legmagasabb eredmények a rockzenében díjon, amelyre a Black Coffee és a Spleen rockzenekarok műveivel együtt jelölték [6] .

A Maggie's World honlapján egy későbbi kritika pozitívan értékelte, és azt írta, hogy az album sikere minden várakozást felülmúlt. A kiadvány megjegyezte, hogy „[a csoport] első lemeze valódi slágerek sűrű vásznából állt. A 11 dal közül mindegyik hordoz valamilyen üzenetet, kedvet csinál hozzá, és bármilyen elcsépeltnek is hangzik, visszatér a múltunkba. Figyelembe véve az album kontrasztját, az "Ivan Kupala" oldalt "minőségi szabványnak" nevezték [19] .

Kulturális hatás

A több milliós közönség számára alkalmas folk egyik elemének bizonyult az optimizmusa (ellentétben a melankóliával, amelyet az autentikus orosz etnikum sajátított el). Az orosz folklór első áttörése a „Mi rádiónkban” és általában a rádióban az „Ivan Kupala” elektronikus projekt volt a „Kostroma” dallal, amely 1999-ben mindenkit magával ragadott - az orosz rock híveitől a popzene rajongóiig. Szórakoztató, táncos orosz népi felolvasás volt, a szovjet amatőr művészet nyomai nélkül. Ironikusan szólt a „Kostroma-Kostroma, én uralkodóm” című nagymamák kórusa a 2000-es évek elejének diszkóritmusára. A projekt már évek óta a népszerűség csúcsán van. Megható volt, vicces és országos gyengédséget idézett a boton lovagló "cuki" képe ("szakadt vékony nadrág, vékony görbe láb").

Sok újságíró megjegyezte, hogy "Ivan Kupala" nagyban hozzájárult az autentikus orosz folklór iránti érdeklődés felélesztéséhez. Még 2000-ben Dmitrij Szerosztanov az EN újságtól azt írta, hogy Oroszország fellendülést él át – ez az orosz népzene divatja. Megjegyezte: „Nem titok, hogy ennek a fellendülésnek a beindulását nagyban elősegítette az Ivan Kupala etno-táncprojekt megjelenése az orosz popszcénában” [11] . Tatyana Efremova ugyanebben az évben azt írta, hogy a csoport „kiüti magát az orosz folklóron élősködő általános tömegekből, még akkor is, ha őszintén dolgozik az etnikai zene számítógépes előkészítésének keretein belül”. Megjegyezte, hogy "Ivan Kupala" elsősorban a folklórt helyezte előtérbe, és nem fél attól, hogy "megmutassa, hogy az igazi népi előadók utánozhatatlanok és gyönyörűek". Azt is megjegyezte, hogy Alekszej Ivanov két cikket publikált: "Iván Kupala ünnepe" és "Az orosz folklór stílusairól és műfajairól" [23] . A csapat tagjai elmagyarázták, hogy igazi orosz folklórt akartak bemutatni a nagyközönségnek, aminek semmi köze a szovjet amatőr művészethez. Mint a zenészek kifejtették, Oroszországban az eredeti népművészetet a forradalom és a bolsevikok hatalomra jutása következtében az "álkultúra" váltotta fel. A Speciális Rádiónak adott interjúban azt mondták: „Nagy kudarcot vallottunk, ellentétben az összes többi országgal... Véleményem szerint ez valahol a forradalmak küszöbén történt... ... 1920-ban minden megváltozott, az emberek elfelejtették, milyen dalokat szoktak énekelni, és elkezdték énekelni Utyosovot és minden mást. A művészet maga a tudat fojtogatta” – mondták a csoport tagjai [5] . Artemy Troitsky zenekritikus "Bemutatom a pop világába ..." című könyvében azt írta, hogy "Ivan Kupala" ebben a tekintetben folytatta az olyan csoportok sorát, mint az " Ariel ", a " Pesnyary " és mások, amelyeket elektromos feldolgozásban népdalok énekeltek, például „Ó, Porushka-Poranya” [24] .

A zenekart kritizálták, amiért nem osztották meg tevékenységük bevételét a népzenei csoportokkal, az eredeti dalszerzőkkel. Antonina Chesnokova, a MediaCorSettől azt írta, hogy „a 20. század vége felé három ismeretlen zenész – Alekszej Ivanov, Denis Fedorov és Alekszej Rumjancev – egy mindenki számára előnyös ötlettel állt elő, hogy hozzon létre egy folklór-elektronikus projektet, amelyben valódi előadást a cappella . folklór csoportok a modern elektronikus zenére fognak ráülni. A fogadás helyes volt. A hallgató durranással vette az idős hölgy énekeit divatos rendezésben. Az újszülött "Ivan Kupala" egy éven át a slágerlisták élére ugrott, debütáló albuma "Kostroma" pedig azonnal hatalmas számban fogyott el" [25] .

Az "Ivan Kupala" dalok népszerűsége ahhoz a tényhez vezetett, hogy műveik sok slágerlistán szerepeltek, és a pop mainstream részévé váltak. A "Kostroma" című dal rövid sorokban "nemzeti sláger" lett [12] . Megjegyezték, hogy a csoport sikerét "az autentikus folklór és a modern elektronikus zene jelenlegi irányzatainak szintézise hozta meg, amelyek Oroszországban addig ismeretlenek voltak" [12] . A Rolling Stone Russia ezt írta : „Emlékszem, néhány évvel ezelőtt Oroszországban az orosz népzene fellendülése volt. Ennek a jelenségnek a felelőse az "Ivan Kupala" etno-tánc projekt volt. A srácok áthajtottak az orosz külterületen hordozható stúdiójukkal, melynek segítségével sok egyedi énekszólamot sikerült felvenniük öregasszonyok előadásában. Aztán normál stúdiókörülmények között elektronikus ütemmel átszinkronizálták a nagymamák énekhangját” [26] .

A World of Maggie honlapja azt is írta, hogy Ivan Kupala „úgy tűnik, ő az egyetlen a show-bizniszünkben, akinek sikerült modernizálnia az autentikus dalokat anélkül, hogy elveszítette volna a népzene minden ízét” [19] . Vlagyimir Malakhov „Ethnicity in the Big City” című cikkében azt írta, hogy a zenekar volt az egyik első példa arra, amikor a szakértők szerint az „etnikai New Age ” -et játszó csoport át tudott törni a hallgatóságig. Azonban, mint a szerző megjegyezte, később "a tömeghallgató számára érthetőbb előadók háttérbe szorították" [27] . Guru Ken a Musical Life magazinnak írt cikkében, amelyben az orosz folk szcéna fejlődését ismerteti az 1990-es évek eleje óta, megjegyezte, hogy „a legnépszerűbb élményt ebben az irányban a szentpétervári elektronikus csoport, az Ivan Kupala 2010-ben alapított számai jelentették. 1998. A „Kostroma” és más dalok széles körben elterjedtek a tévében és a rádióban, popslágerekké váltak, és olyan bizarr módon visszaadták az autentikus éneket a mindennapi életbe” [28] .

Dmitrij Danilov az orosz Yappi honlapján azt írta, hogy a 2012-es Eurovíziós Dalfesztiválon Oroszországot képviselő Buranovskiye Babushki folklórcsoport sikerét az Ivan Kupala csoport várta. „...az út, amelyen a „nagymamák” jártak, már a „nulla” csoport „Ivan Kupala” kezdetén kitaposva volt „Kostroma” etno-mixükkel, [de] senki más nem világított tovább, mint ez a kísérlet országos léptékben” – írta a szerző [29] . 2007-ben "Ivan Kupala" is részt vett az Eurovíziós Dalfesztivál selejtezőkörében, de Jurij Aksjuta megjegyezte, hogy kevés esélyük van a győzelemre [30] . Elena Chishkovskaya, a Neskuchny Sad magazin megjegyezte, hogy a Buranovsky-nagymamák " Party for Everybody " című dala, amellyel fellépnek a versenyen, "Ivan Kupala" szellemében jött létre [31] . Szergej Efimov, a Komsomolskaya Pravda újság munkatársa szintén párhuzamot vont a két csoport között, és azt írta, hogy „az etnicitás és a modern zenei kultúra szintézisére sokkal sikeresebb példák vannak a világon. Elég, ha felidézzük az Enigma -kísérleteket vagy Ivan Kupala-csoportunkat” [32] .

Zeneszámok listája

Az album ajándék változata a fenti 11 számon kívül egy "titkos" bónuszdalt is tartalmaz.

A felvétel tagjai

Az album rögzítésében és grafikájában a következő zenészek és fotósok vettek részt [2] :

• Alexey Ivanov - hangszerelés, mastering, kompozíció, hangmérnök, felvétel;
• Alexey Rumyantsev - hangszerelés, mastering, kompozíció, hangmérnök, felvétel;
• Denis Fedorov - hangszerelés, mastering, kompozíció, hangmérnök, felvétel;
• Dmitrij Davydov - fényképek;
• Mihail Kabanov - fényképek.

Díjak

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Ivan Kupala - Kostroma (korlátozott kiadás) . diszkók . Hozzáférés dátuma: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2013. január 8. (határozatlan)
2. ↑ 1 2 Ivan Kupala - Kostroma . diszkók . Hozzáférés dátuma: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2013. január 9.. (határozatlan)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Alekszej Charykov. Ivan Kupala - Kostroma . Személyzet (2000. január 26.). Hozzáférés dátuma: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4. (határozatlan)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ivan Kupala -> Történelem . 1000plastinok.net. Letöltve: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2012. június 5. (határozatlan)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ivan Kupala csoport (interjú) . specialradio.ru. Hozzáférés dátuma: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2013. július 28. (határozatlan)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Elena Savitskaya. Ivan Kupala - mindennek a kezdete (hozzáférhetetlen link) . Szalon Audio Video (2000. július 1.). Letöltve: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2008. május 28.. (határozatlan) 
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Ivan Kupala (életrajz) . redstarmusic.ru Letöltve: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2012. május 23. (határozatlan)
8. ↑ "Jó fickók" meglátogatták a Pachelmsky kerületet . tv-express.ru (2009. június 3.). Hozzáférés dátuma: 2012. május 5. Az eredetiből archiválva : 2009. július 3. (határozatlan)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Ivan Kupala - Kostroma . Zenei újság. Letöltve: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2016. március 6.. (határozatlan)
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Ivan Kupala": "Ezekben az emberekben az elkerülhetetlen boldogság érzése van..."  // Ma . - 2000. - 531. sz .
11. ↑ 1 2 Dmitrij SEROSTANOFF. Ivan Kupala . "EN" újság (2000. április 20.). Letöltve: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2012. február 9.. (határozatlan)
12. ↑ 1 2 3 "Ivan Kupala": Pozitív nagymamák és három rádiós DJ . academ.info (2011. május 20.). Letöltve: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2012. június 5. (határozatlan)
13. ↑ Hydar Bush. Ivan Kupala - Felöltözött Kostroma . Sounds.Ru (1999. november 10.). Letöltve: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2016. március 7.. (határozatlan)
14. ↑ Anya Selezneva. Vodka, savanyú káposzta és etno-rock . Sounds.Ru (1999. november 25.). Hozzáférés dátuma: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4. (határozatlan)
15. ↑ Oleg Garaev. Kozyrevből Santa MoroZA lett  // Musical Truth . - 1999. - 8. sz .
16. ↑ Az "Invasion-2000" átment az időjárási próbán . InterMedia (2000. augusztus 28.). Letöltve: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2012. június 5. (határozatlan)
17. ↑ 1 2 Timofey Ovsenni. Kostroma . Plakát (2001. január 1.). Letöltve: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2012. június 5. (határozatlan)
18. ↑ 1 2 I. Katsman. A nap albuma: Kostroma . Sounds.Ru (1999. december 25.). Letöltve: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2011. május 15. (határozatlan)
19. ↑ 1 2 3 Ivan Kupala - Vorotechki . Maggie világa (2010. július 17.). Letöltve: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2012. június 5. (határozatlan)
20. ↑ 1 2 Nyikita két "Ovációt" vett el, Alla Pugacheva - két idegent, de Zemfira nem jött . ural.ru (2000. május 5.). Letöltve: 2012. május 6. Az eredetiből archiválva : 2014. július 20. (határozatlan)
21. ↑ Nem minden újságíró jut el az Ovationra, de mindenki kapott már egy üveg vodkát . InterMedia (2001. április 25.). Letöltve: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2012. június 5. (határozatlan)
22. ↑ Konstantin Milchin, Julia Idlis, Natalja Zaiceva. Tambov folk  // Orosz riporter . - 2010. - 11. szám (139) . (Orosz)
23. ↑ Tatyana Efremova. Orosz hagyományos kultúra: Terra Incognita . Aport.ru (2000. szeptember 18.). Letöltve: 2012. május 5. Az eredetiből archiválva : 2016. október 19. (határozatlan)
24. ↑ Artemy Troitsky , Ilya Stechkin Bevezetlek a pop világába .... - Moszkva: Idő, 2006. - 13 p.
25. ↑ Anna Csesnokova. Nagymamák. A 73 éves Krasnozilimskaya énekesnő megemelte Oroszország összes idős emberének nyugdíját . MediaCorSet (2007. október 15.). Letöltve: 2012. május 5. Az eredetiből archiválva : 2013. február 5.. (határozatlan)
26. ↑ Ivan Kupala . Rolling Stone Oroszország . Letöltve: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2012. június 5. (határozatlan)
27. ↑ Vlagyimir Malakhov. Etnicitás a nagyvárosban  // Sürgősségi tartalék . - 2007. - 1. szám (51) .
28. ↑ Guru Ken . Folklór a Varieté színpadán: Pop, Rock és... Üresség . newsmusic.ru (2010. december 31.). Hozzáférés időpontja: 2012. május 4. (határozatlan)  (elérhetetlen link)
29. ↑ Dmitrij Danilov. Szupernóva orosz nagymamák . Orosz Yuppie (2012. március 21.). Letöltve: 2012. május 4. Az eredetiből archiválva : 2012. június 5. (határozatlan)
30. ↑ Jurij Aksjuta a "Csillaggyár 7"-ről és az "Ötcsillagról" beszélt Szocsiban (elérhetetlen link) . newsmusic.ru (2007. május 25.). Hozzáférés időpontja: 2012. május 5. Az eredetiből archiválva : 2008. október 7.. (határozatlan) 
31. ↑ Elena Chishkovskaya. Buranovskiye Babushki: Udmurt Párt . Neskuchny Garden (2012. március 14.). Letöltve: 2012. május 6. Az eredetiből archiválva : 2012. június 5. (határozatlan)
32. ↑ Szergej Efimov. "Buranovskiye nagymamák" adják nekünk a szívüket . Komszomolszkaja Pravda (2012. március 13.). Letöltve: 2012. május 6. Az eredetiből archiválva : 2012. április 16.. (határozatlan)

Linkek

• Hivatalos oldal
• "Kostroma" a Yandexen. Zene

Tematikus oldalak	diszkók MusicBrainz