| Edward Burne-Jones | |
| Cofetua király és a koldusasszony . 1884 | |
| angol Cophetua király és a kolduslány | |
| Vászon, olaj. 293,4 × 135,9 cm | |
| Tate British Gallery , London | |
| ( szám: N01771 [ 1] és NG1771 [1] ) |
Cophetua király és a kolduslány Edward Burne-Jones angol művész 1884 -ben készült festménye [2] . Ezért a vászonért Burne-Jones 1889-ben megkapta a párizsi világkiállításon a Becsületrend Érdemrendjét [3] .
A legenda szerint az afrikai király, Cofetua teljesen érdektelen volt a nők iránt, mígnem egy nap találkozott egy sápadt, mezítlábas, csupa szürkébe öltözött kolduslánnyal. A lány nemcsak nagyon szép volt, hanem erényes is. Cofetua beleszeretett és királynőjévé tette [4] .
A legenda első ismert szövege egy balladában [5] maradt fenn, amelyet Richard Johnson adott ki 1612-ben [6] [7] "A koldusasszony és a király éneke" [7] címmel . Maga a legenda azonban korábban is létezett. Shakespeare műveiben öt ismert utalás található a legendára: „ Rómeó és Júlia ” [8] , „ IV. Henrik, 2. rész ” [8] , kétszer [6] a „ Love 's Labour's Lost ” [8] című darabban , „ II. Richárd ” [6] . Feltételezik, hogy a „ Minden jó, ha jó a vége ” című vígjáték is tartalmaz utalást erre a legendára [6] . Ben Jonson megemlíti Cofetua királyt az Every Man in His Humor című darabjában [ ] .
A legenda leginkább Alfred Tennyson "A kolduslány" című költeményéről ismert ( eng. The Beggar Maid , 1833 ) [9] :
A szegénység
rongyában úgy ragyogott, mint a hold...Per. D. Sadovnikova
Burne-Jones egy 1612-ből származó balladára alapozta a festményt [10] . A Tate honlapja Alfred Tennyson [1] költeményét is említi , de Landow alaposabb vitája [2] csak a festmény eredeti (1862) témájához köti a verset. Úgy tartják [4] , hogy Andrea Mantegna "Madonna della Vittoria" ( olasz. Madonna della Vittoria , 1495-96) festménye befolyásolta a kompozíciót . Egy ijedt és hallgatag lány ül a királyi palotában. A király felnéz a lányra.
Mozdulatlanná dermedtek, mély csendben, de a lelkük mélyén minden él és remeg. Olyan érzéseket élnek át, amelyeket maguk sem értenek, a múlt és a jövő összefonódik, az élet álommá, az álom életté változik.Richard Muter. Fordítás tőle. Z. Vengerova [11] , 1901
A lány anemonokat tart a kezében, amelyek a viktoriánus Angliában elfogadott virágnyelven a viszonzatlan szerelmet szimbolizálják (jelen esetben jelentheti azt a szerelmet, amit a lány nem keresett [4] , vagy a művész személyes szerelmi drámáját [12] ] ). A király sáros („etióp”) arca nem teljesen összhangban áll a legendával, különösen azért, mert minden alattvalójának világos bőrszíne van, és tisztán művészi technika, kontrasztosan kiemelve egy „elefántcsont színű” lány mezítlábát. [4] .
Az egyik összetett művészi feladat, amelyet a kép írója zseniálisan oldott meg, az volt, hogy a balladából egy emlékezetes részletet tükrözzenek - a lánynak "minden szürke" öltözékben, koldusnak és ráadásul erényesnek kellett lennie. Az ilyen „étvágytalan” ( eng. unappetizing , Burne-Jones levele Lady Leightonnak , 1883 [13] ) összessége ellenére a lánynak első pillantásra le kellett volna hatnia egy férfira, aki általában közömbös volt a nők iránt. A keresés eredményeként a művész a tunika kiválasztásához jutott öltözködési stílusként, és a szövet sötétszürke színének váratlan kombinációjához, szinte teljes átlátszóságával [13] .
Cofetua király figurájának modellje egy meglehetősen ismert tervező és fémművész, William Benson volt.. Azt is tartják, hogy "arany- és drágakövekből" készítette a koronát, amit a képen a kezében tart, hiszen Burne-Jones a részletek minél pontosabb visszaadására törekvően az életből festette. Kevésbé bizonyossággal úgy vélik, hogy a király páncélját és a lábánál álló pajzsot is Benson készítette [13] [4] .
A képnek - a szekrény előlapjára - van egy korábbi változata is, amelyen a király leszáll a lányhoz a trónról. A tábla cselekménye – a vászonra készült festménytől eltérően – jobban illeszkedik Tennyson verséhez, dinamikusabb, míg a vászonra festett változatban a lány lábához dermedt király pozíciója a jelentéktelenség gondolatát fejezi ki. a királyi hatalom a szépség nagyságához képest [2] .
A "King Cofetua és a koldus" megtestesíti a preraffaeliták sok eszményét , amelyekhez Burne-Jones is tartozott [14] - a gyönyörű hölgy csodálatát, a szépség és a tökéletes szerelem keresését. Különös módon a preraffaeliták és a Raffael és különösen Rubens női képei közötti konfrontációt fejezte ki a szerző „Kofetua király és egy koldusasszony Rubens stílusában” című paródiájában, amelyben a király félve nézi a Rubens formájú "koldusasszony", aki elűzte őt a trónról [15] (ceruzarajz kartonon) . Ironikus módon a preraffaeliták hosszú küzdelme a hagyományos művészettel és mindenekelőtt a Királyi Akadémiával azzal ért véget, hogy egyik vezetőjüket, Burne-Jonest az akadémiára választották 1885-ben a „Kofetua király és a koldus” című festményért. Nő" [16]
A festmény eredeti változatát 1862-ben festették, és a Tate -ben őrzik [17] . A festmény végleges változatához több vázlat is megmaradt. Egy kis gouache rajzon (1883 körül, jelenleg E. Lloyd Webber gyűjteményében [18] ) a lány és a király alakja sokkal közelebb áll egymáshoz, mint a végleges változaton. Gouache-os és színes krétával készült kartonra készült teljes méretű vázlaton a kompozíció felveszi végső formáját, de a világítási megoldás egészen más (1883, a tanulmány a Birminghami Múzeum és Művészeti Galériában található ) [19] .
A tanulmányok összevetése a végleges változattal illusztrálja a művész fentebb említett keresését a ruha stílusára és anyagára vonatkozóan [13] , három nagyon eltérő koronára is lehet figyelni.
Vázlatok a "Kofetua király és a koldusasszony" című festményhezSzénrajz, 1883 (Tate Galéria).
Gouache rajz, 1883 ( E. Lloyd Webber tulajdona ).
Tanulmány kartonpapírról, 1883 (Birmingham).
A Burne-Jones festmény hihetetlenül népszerű volt Angliában, és nem kisebb mértékben a kontinentális Európában [14] , ezért számos műalkotásban használták felismerhető szimbólumként.
Például ő adta kiindulópontját Hugo von Hofmannsthal osztrák költő és drámaíró "King Cophetua" ( németül König Cophetua , 1895) dekadens prózakölteményének . Hofmannsthal érdeklődött az angol festészet iránt, és írt róla. Vonzották a preraffaeliták azon próbálkozásai, hogy "metafizikai értékeket konkrét formákon keresztül" fejezzenek ki [20] . Ilyen konkrét részlet a költő számára a tárgyalt képen a korona Cofetua kezében („Lusta kezéből kiesett a korona, s vele Arles gyönyörű városa ...” [21] ). Az arles-i királyság egykor a modern Provence régió (Franciaország) területének egy részét elfoglalta , vagyis Hofmannsthal versének hőse egyáltalán nem afrikai. Egy másik németül beszélő szerző, Hofmannsthal Richard Muther kortársa szintén azt állítja, hogy a Cofetua legenda forrásának nem egy angol balladát, hanem " provance-i költészetet " kell tekinteni, és hogy a képen látható Cofetua király "... úgy néz ki, mint egy Olyan lombard harcos, mint Mantegna hercege erős és éles profiljával." Ez utóbbi Andrea Mantegna patrónusára, Ludovico III Gonzaga hercegre vonatkozik [11] .
Ezra Pound költő, az Imagism egyik alapítója "Hugh Selwyn Mauberley" ( eng. Hugh Selwyn Mauberley , 1920) gyűjteményében az egyik vers nevét a képen látható koldusasszony szeme adta:
Burne-Jones vázlatában
a Her Eyes című filmből, amely most a galériában van,
Cofetuát még mindig arra tanítják, hogy
„nagy ügyeket” ítéljen [22].
Pound, Ezra, (Ford. Kvitkin, Szergej)
.
A kép kulcsszerepet játszik Julien Grak francia író "Cofetua király" (1970) című kisregényében [24] , valamint a 1971-es randevú Bresben című filmben [25] , amely ezen a történeten alapul. André Delvaux belga filmrendező és forgatókönyvíró . A film szereplői közötti szövevényes viszonyt tisztázza az egyik csúcspont, amikor Julien meglátja a szobában a falon lógó Burne-Jones festmény másolatát. A "fiatal király a szegény lány mezítlábánál" szituáció ismét megismétlődik abban a jelenetben, ahogy Ella és Julien felmennek a lépcsőn [26] . Julien Gracq története és Burne-Jones festménye is megjelenik Pierre-Jean Remy A halhatatlan város című regényének hősének reflexióiban [27] .
A kép nevére közvetlenül utaló "Koldusasszony" név Alice Munro , az irodalmi Nobel -díjas történetét tartalmazza 1980-ban összegyűjtött műveiben. Rosával kötött házassága előestéjén Patrick azt mondja neki:
De örülök, hogy szegény vagy. Olyan gyönyörű vagy. Olyan vagy, mint egy koldus.
- WHO?
– Cofetua király és a koldusasszony. Tudod? A kép ilyen. Tudsz ilyen képet? [28]