| Gilbert Stuart | |
| Korcsolyázó . 1782 | |
| angol A korcsolyázó | |
| Vászon , olaj . 245,5 × 147,4 cm | |
| National Gallery of Art , Washington DC , USA | |
| ( l . 1950.18.1 ) |
A korcsolyázó Gilbert Stuart amerikai művész 1782 -ben készült festménye .
Stuart, aki az amerikai forradalom előestéjén költözött Londonba , gyorsan népszerűvé vált képzett portréfestőként. Egyszer megbízást kapott egy teljes alakos portré megfestésére William Grant ügyvédtől, aki Skóciában született . Kétszeri gondolkodás nélkül elfogadta a megrendelést, és a körülmények kombinációjának köszönhetően egy jégpályát választott a Hyde Park -i tavon, kilátással a Westminster Abbey -re a portré hátterének . A korcsolyázás rendkívül népszerű volt Nagy-Britanniában az összes társadalmi osztály körében.különösen az arisztokrácia körében. A vászonra nézve az az érzése támad, hogy Grant még mindig egy befagyott tó jegén korcsolyázik a téli és unalmas táj közepén, ő a mű legelevenebb szereplője. Ugyanakkor egyes kritikusok Stewart portréjának kompozíciós jellemzőiben hasonlóságot látnak más művészek vásznaival, valamint saját pszichológiai betegségeinek kivetítését. Az alkotást művészi merészség, eredetiség és szokatlan témaválasztás jellemezte, ami rendkívüli sikert aratott az 1782-es Királyi Kiállításon. A festményt a Grant család örökölte, és 1950-ben leszármazottai eladták a washingtoni National Gallery of Art -nak , ahol jelenleg is található, és rendszeresen jár kiállításokra.
Gilbert Stuart (1755–1828) kiemelkedő portréfestő volt az Amerikai Egyesült Államokban . A valósághű emberábrázolás tehetségét ötvözte azzal a képességgel, hogy személyiségüket a póz, a szín és az öltözködési stílus, valamint a környezet megválasztásán keresztül értelmezze. Stuart hozta Amerikába azt a laza "durva" festészeti stílust, amelyet a 18. század végén számos híres európai művész használt. Vászonjain jogászokat, politikusokat, diplomatákat, bennszülött népek képviselőit, azok feleségeit és gyermekeit ábrázolta. Stewart ülnökei között sok híres amerikai volt, köztük az Egyesült Államok első öt elnöke , tanácsadóik, családtagjaik és tisztelőik. Leginkább George Washingtonról készített portréiról vált ismertté . Stewart szilárdan meg volt győződve arról, hogy egy portré sikere a közönség körében nem csak az ülőnő megjelenésének részletes reprodukcióján múlik, hanem karakterjegyeinek megjelenítésén is. Stewart népszerűségének mutatója, hogy hosszú pályafutása során több mint ezer portrét festett (a washingtoni képmásolatokat nem számítva), valamint azt, hogy diákjai és művészei hány példányban készítettek munkáját [1] [2]
1775-ben, az amerikai forradalom előestéjén Gilbert Stuart elhagyta otthonát és Londonba költözött , ahol kapcsolatok és barátok híján a St. Catherine's orgonistája lett, ahol szerény, évi 150 font fizetést kapott . . 1777-ben végül tanoncként szerződött Benjamin Westhez , az első amerikai festőhöz, aki Európában is feltűnt, és III. György király udvari festője lett [1] [3] [4] [5] . Benjamin West, valamint Thomas Gainsborough és Joshua Reynolds hatására Stewart drámaian megváltoztatta művészi módszerét, egyre "angolosabb" művész lett, és elmozdult a bonyolultabb színkombinációk, a szabad ecsetkezelés és az innovatív kompozíciós megoldásokkal való kísérletezés irányába [3] [6] . 1781-re Stuart elérte azt a tudásszintet, hogy West maga is beleegyezett, hogy pózoljon egy általa készített portrén, és ugyanebben az évben a festményt kedvező fogadtatásban részesítette a Királyi Akadémia kiállításán [7] , amelyen Stuart 1777 és 1785 között szüntelenül kiállított. [1] . Ugyanebben az időben a 32 éves William Grant (1750-1821) barrister , egy fiatal skót Congaltonból ( Kelet Lothian , Edinburgh közelében ) [8] [9] [10] [6] . Stuart addigra még nem nagyon sajátította el egy személy egész alakos írását, ezért is bukott meg két korábbi, azonos típusú megbízása [11] . A Királyi Akadémián elért közelmúltbeli sikereitől felbátorodva azonban beleegyezett, hogy teljesítse Grant parancsát [8] .
Miután Stewart megérkezett az ügyfélhez, hogy elkezdje a portré elkészítését, Grant megjegyezte, hogy "az időjárás túlzott hidegsége miatt... a nap jobb a síelésre, mint a portrém előtti ülésre" [12] [13] . A korcsolyázást az 1660-as években vezették be az angol divatba Stuart uralkodók idején, azonban minden lehetséges testmozgást kódoltak, hogy megfeleljenek a helyes viselkedés normáinak. Az első jégklub 1742-ben alakult Edinburgh-ban, amely az Egyesült Királyság műkorcsolyázóinak fővárosa lett [14] . Figyelemre méltó, hogy a 17. század végén és a 18. század elején a korcsolyázás főleg csak kiváltságos urak szórakozása volt [15] . A legnépszerűbb és ezért rendkívül nyüzsgő síelési hely a St. James Park hosszú csatornája volt , amely Buckinghamtől a Whitehall-palotáig fut . Benjamin West, aki maga is kiváló korcsolyázó, azt tanácsolhatta Stewartnak, hogy a Buckingham-palotától északnyugatra lévő Hyde Parkban lévő Serpentine Lake et válassza, amely a Westminster Abbey ikertornyaira néz [16] [13] a korcsolyázáshoz . Ugyanezen a reggelen a művész és a művészetek mecénása elment ehhez a bizonyos tóhoz [17] . Miközben a jégre szálltak, Stewart számos gyorskorcsolyamozdulatot mutatott be, amelyek felkeltették a csodáló tömeg figyelmét. A jég azonban repedezni kezdett alattuk, és Stuart megkérte Grantet, hogy fogja meg a farkánál, ami után épségben kijutottak a partra [8] [18] . Amikor visszatért a stúdióba, Stewart elkezdte ceruzával rajzolni Grant fejét az életből, amit korábban soha . Stewart ezután megállt, és felajánlott Grantnek egy kompozíciót, amelyet a jégen töltött kalandjaik ihlettek. Grant beleegyezett, és Stuart emlékezetből reprodukálta alakját vászonra [20] . Amikor a vászon még West műtermében volt, Giuseppe Baretti olasz lexikográfus vette észre , aki így kiáltott fel: „Micsoda bájos kép! Ki ez a nagyszerű művész? Csak West írhat ilyet! Amikor meglátta Stewartot maga mellett, megkérdezte tőle: „Mr. West megengedi, hogy megérintse a festményét?”, és amikor Stewart elmondta neki, hogy a festmény az ő munkája, Baretti megjegyezte, hogy „olyan jó, mintha Mr. West” maga írta" [21] .
A kép olajjal , vászonra festett , méretei 245,5 x 147,4 cm (a keretben - 274,3 x 177,2 x 9,5 cm ) [12] . A vászon domináns eleme Grant figurája, mintha a valóságban egy befagyott tavon korcsolyázna jobbról a vászon bal széléig. Grant közömbösen összefonta a karját a mellkasán, a korabeli korcsolyázókra jellemző módon. Stuart szándékosan eltávolodott a „ceremoniális” portré műfajától, Grant mozgásban ábrázolva, nem pedig statikus formális pózban. A mű drámaiságát fokozza az a különleges technika, amelyet Stewart Grant képében alkalmazott, ami abból áll, hogy a néző mintha alacsonyabb nézőpontból nézné a korcsolyázót, amit valószínűleg a művész látott a barokk kor „ nagy stílusának ” portréi . Ugyanakkor Grant keresztbe tett lábú póza szinte tükörképe az Apollo Belvedere szobor kompozíciójának , amelynek szereposztása West műtermében volt. Grant ruhái magas társadalmi státuszáról és a társadalom elitjéhez való tartozásáról árulkodnak. Fekete bársonykabátot visel, divatos szürke szőrmehajtókakkal. fehér zsebkendő van a nyaka köré tekerve , kezeit fehér mandzsetta keretezi, és barna kesztyűt visel. Lábait elegáns, szűk nadrág és csizma viseli, melyre vékony fekete bőrpántokkal erősítik a korcsolyapengéket. Fején ezüstcsatos, erősen oldalra dőlt kalap, melyet a művész sajátjával festett. A hátteret visszafogott színekben pompázó téli táj tölti meg, melynek egy része fák és a távolban korcsolyázó korcsolyázók. London látható a város látképén, különösen a Westminster Abbey . Grant fekete-fehér figurája az egyetlen fényes folttal a képen - fagytól rózsás orcák - kontraszt a háttérrel, és mintegy két különböző részre osztja a vásznat: jobb oldalon a kabát szárnyai szinte nem. imbolyog, és a szélén nagy csupasz fa emelkedik, amely alatt az emberek nyugodt pózban állnak; a bal oldalon Grant kiemelkedő könyöke a széllökésektől csapkodó kabátlebenyeket visszhangozza az aktívan mozgó korcsolyázók közelében, sokszínű mellényben és felhúzott kalapban. A korcsolyázás iránti szenvedély egyesítette a különböző társadalmi osztályokhoz tartozó londoniakat, és hátterükben az arisztokrata Grant úgy néz ki, mint az egyetlen úriember a tavon. A vonások könnyedsége és a nagyméretű emberi alak a táj hátterébe helyezésének sikere a festmény művészi érdemeiről tanúskodik, amely kompozíciós szempontból összevethető Thomas Gainsborough természeti hátterében készült portréival [11] [20]. [15] [4] [5] [9] [ 12] [13] [18] . Nem ok nélkül, körülbelül egy évszázaddal később egyes kritikusok tévesen tulajdonították Gainsborough "Skater" című festményét [22] . Lehetséges, hogy Stuart munkáját Joseph Wright " Sir Brooke Boothby " című portréja ihlette, amelyet 1781-ben a Királyi Akadémián állítottak ki. Ezt abból lehet megítélni, hogy mindkét festmény szereplői fanyar mosolyúak, és ugyanolyan sötét ruhában, széles karimájú kalapban vannak. Nem zárható ki azonban az a feltételezés sem, hogy Stuart melankolikus lévén a képet saját pszichés betegségeinek kivetüléseként festette meg, tekintettel arra, hogy a téli témájú cselekmény nemcsak komor tónust hoz a vászonra, hanem feltételeket teremt a hős, zseni, ember melankolikus tükröződéséhez, akinek felsőbbrendűsége és tehetsége az emberiség többi része fölé emeli [23] .
A Királyi Akadémia 1782-es kiállításán a kép diadalt aratott: művészi merészsége, eredetisége és szokatlan témája miatt azonnal értékelték [13] [22] . A teljesen növekvő mozgásban lévő személy igen szokatlan ábrázolása miatt ez a vászon nagy figyelmet kapott, ráadásul a zsánerfestményeken gyakran előforduló korcsolyázás témája soha nem szerepelt ekkora portrékon [3] . Stewart festményei készítésekor stratégiailag és tudatosan gondolkodott, hogy a mű megragadja a néző tudatát. Annak érdekében, hogy jó helyet szerezzenek a Királyi Akadémia kiállításán, néhány művész önállóan keresett információt arról, hogy mit kínálnak más művészek, vagy megkeresték az újságkritikusokat, akik informális stúdióelőzeteseket tartottak. Stuart megtudhatta, hogy a vászon mellett még két, aktív pózban lévő embereket ábrázoló alkotás lóg majd – Joseph Wright „ Fiatal urak íjászok alakjában” és Thomas Gainsborough „ Giovanna Bacelli ”. Míg az első képen csak ártatlan fiatalok íjásznak, a másodikon egy fiatal balerina, szigorú testtartással táncol a színpadon. Külsőleg a tisztesség normáival összhangban az utolsó képet kritizálták, mert túl szexuális volt a pletykák közepette, miszerint Bacelli , aki a Haymarket Királyi Színházának fő balerinája , Dorset hercegének szeretője . Grant és Bacelli pózainak hasonlósága feltehetően arra utal, hogy Stuart megismerte a Gainsborough-portré kompozíciós szerkezetét, és úgy tervezte, hogy felülmúlja az összes szomszédos festményt anélkül, hogy megkérdőjelezné munkája erkölcsi oldalát [14] . A korcsolyázóval kapcsolatban John Collum kritikus azt írta, hogy "az ember azt hinné, hogy a portrékészítésben ezen a földön már régen kimerült minden lehetőség egy magányos figura helyzetképének kialakítására, de jelenleg a korcsolyázást állítják ki, amire korábban nem emlékszem" [20] ] . Rutland hercege még az akadémiáról is kirohant, hogy találkozzon Joshua Reynoldsszal, és könyörgött neki, "jöjjön el velem a kiállításra, mert van egy portré, amit látnia kell, hiszen minden férfit elbűvöl" [24] [21] . A dicséretekkel általában fukar Horace Wappole a kiállításlátogatással kapcsolatos feljegyzéseiben még „nagyon jónak” minősítette a képet [5] [21] . A kiállításon egyszerűen „Gentleman Skating”-nek hívták ( eng. A Gentleman Skating ), és amikor Grant maga jött, hogy megnézze a művet, az emberek felismerték őt, mint a mű hősét, és elkezdték kiáltozni, hogy „ez ő, ez az úr”, ezért „ennek az úrnak” nyugdíjba kellett vonulnia [21] [9] . A Korcsolyázó volt Stewart első munkája, amely széles körű elismerést hozott számára, és 12 éves, Gainsborough-val és Reynolds-szal egyenrangú angol portréfestői pályafutásának kezdetét jelentette, amint azt a művész kiemelkedő megbízásai, köztük egy sor tizenöt londoni művész és metsző portréi, valamint az arisztokrácia képviselőinek megbízásai [3] [24] [11] [5] . Ezt követően Stewart megjegyezte, hogy "hirtelen csak egyetlen képnek köszönhetően vált híressé" [13] [17] . Ezzel egy időben véget ért a Westnél folytatott tanulmányi periódusa, és 1782-ben Stuart kiköltözött a tanári ház szobájából, és sikerének köszönhetően személyes műtermet létesíthetett a Newman Streeten, ezzel elnyerte ajándékát. portréfestőként [24] [1] [13] .
A festményt William Grant fiának, William Grantnek, Jr.-nak, majd lányának, Elizabeth Grantnek, fiának, Charles Stapletonnak, Pelham-Clintonnak, majd özvegyének, Elizabeth Hoover-Clintonnak, majd unokahúgának és fogadott lányának, Georgianának adták át. Elizabeth May Pelham-Clinton, amely 1950-ben eladta a művet a washingtoni National Gallery of Art -nak [25] . A festmény jelenleg az Andrew Mellon Gyűjteményben található [12] . A galéria Stewart számos portréját is tartalmazza, miután 1793-ban visszatért az Egyesült Államokba [13] .
1878-ban Lord Charles Pelham-Clinton portrét készített felesége nagyapjáról a Királyi Akadémián a brit festőiskola régi mestereinek és művészeinek munkáit bemutató kiállítás részeként [10] . Ezt követően többször is kiállított: 1946 - Tate Gallery Londonban; 1963 - Cleveland Művészeti Múzeum Ohio államban ; 1967 National Gallery of Art Washington DC-ben és Rhode Island School of Design Művészeti Múzeum Providence -ben ; 1976 – a Yale Egyetem Művészeti Galériája New Havenben és a Victoria and Albert Múzeum Londonban; 1981 – Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum és Nemzeti Portré Galéria Washingtonban; 2001 - Yale Center for British Art New Havenben, valamint a San Marinói Huntington Library Művészeti Gyűjteménye és Botanikus Kertje ; 2004 – A New York-i Metropolitan Museum of Art és a washingtoni National Gallery of Art [26] .
Egyes kritikusok szerint Stuart A korcsolyázója hatással lehetett Henry Raeburn festőre, aki néhány évvel később a skót képzőművészet remekművének tartott Duddingston Lake-en festette meg Robert Walker tiszteletes című művét [27] .
| Gilbert Stuart művei | |
|---|---|
| |