| Henry Raeburn | |
| Robert Walker tiszteletes korcsolyázik a Duddingston-tavon . 1795 | |
| angol A korcsolyaminiszter | |
| Vászon , olaj . 76,20 × 63,50 cm | |
| National Gallery of Scotland , Edinburgh , Skócia | |
| ( Inv. NG 2112 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A tiszteletes Robert Walker korcsolyázik a Duddingston Loch -on , egyben A korcsolyaügyi miniszter Henry Raeburn skót művész festménye , amelyet legkésőbb 1795-ben írt.
Raeburn edinburghi autodidakta festő volt, aki jelentős festői képességekre tett szert, és Walter Scott íróról és James Hutton geológusról készített portréival vált híressé . Miközben az edinburghi arisztokrácia köreiben járt, találkozott a skót egyház papjával, Robert Walkerrel . Valószínűleg Walker rendelte meg a portréját. Egy helyi tavon korcsolyázni ábrázolják, ami nem meglepő, hiszen Walker ügyes korcsolyázó volt, és tagja volt Nagy- Britannia első korcsolyázó klubjának. A festményt a szokatlan kompozíció, valamint a kiegyensúlyozottság és a pontosság kombinációja jellemzi a korcsolyázó pap ábrázolásában. A portrét a Walker család örökölte egészen addig, amíg 1949-ben meg nem vásárolta az edinburgh-i Skót Nemzeti Galéria , ahol jelenleg is található. Eközben a művészettörténészek között nincs egyetértés abban a kérdésben, hogy a festmény Raeburn vagy kortársa, a francia festő, Henri Pierre Danloux ecsetjéhez tartozik-e .
Henry Raeburnt (1756-1823) a skót felvilágosodás fő portréfestőjének tartják , tehetségét tekintve a kritikusok Francisco Goyához hasonlítják . Árván maradt Henry egy ékszerész tanítványa lett, akinek munkája során Raeburn művészi készsége megnyilvánult. Egy ékszerműhelyben végzett egy miniatűr festő tanfolyamot, de munkái naivitást árasztottak, és az okok, amelyek Raeburnt a portrékészítéshez vezették, még mindig nem teljesen világosak. 1784-ben Raeburn Londonba költözött , ahol megismerkedett a híres festővel , Joshua Reynoldsszal , aki nagy hatással volt munkásságára. Raeburn töltött egy kis időt Olaszországban , de 1787-ben visszatért Edinburgh -ba , ahol korának gazdag, híres és befolyásos embereiről – tudósokról, filozófusokról, nemesekről, ügyvédekről – és családjaikról kezdett portrékat festeni. Különös figyelmet érdemelnek Walter Scott és a modern geológia megalapítójának , James Huttonnak a portréi . A közönség körében óriási sikert aratott festményeiből származó bevételnek köszönhetően Raeburn gigantikus házat emelt New Edinburgh-ban, melynek első emeletét teljes egészében egy műterem foglalta el, ami teljesen összhangban volt a művész törekvéseivel. Ugyanakkor Raeburn leleményes autodidakta volt, amit az is bizonyít, hogy mielőtt festéket vitt volna fel a vászonra, Raeburn nem készített előkészítő rajzokat, túlságosan az ő ihletére támaszkodott, ami néha téves számításokhoz vezetett [1] [2] [3] [4] .
Robert Walker (1755–1808) a skót egyház papja. Amíg apja egy rotterdami templomban szolgált , az ifjú Robert talán megtanult korcsolyázni Hollandia befagyott csatornáin . 1770-ben, 15 évesen engedélyt kapott az edinburghi presbitérium szolgálatára . 1778-ban Walker feleségül vette Jean Frasert, aki született Brown. Öt gyermekük született - két lányuk és három fiuk. 1779-ben Walker csatlakozott a Royal Company of Archers -hez , majd 1798-ban a káplánjuk lett [5] . A Canongate Church lelkészekéntWalker tagja volt az Edinburgh Műkorcsolya Klubnak [ [6] - az Egyesült Királyság első amatőr műkorcsolya klubjának , amely 1744-ben alakult [7] [8] . A klub találkozóhelye a fagyos Duddingston volt, amely Lohend város közelében, Edinburgh és Leith között északkeleten [9] található . Közben megbízhatóan ismert, hogyjégen való korcsolyázást az 1660-as években, Stuartok alatt vezették be a divatba, azonban minden lehetséges testmozgást kódoltak, hogy megfeleljenek a helyes viselkedés normáinak [8] . Figyelemre méltó, hogy a 17. század végén és a 18. század elején a korcsolyázás főleg csak a kiváltságos urak időtöltése volt [10] .
Robert Walker valószínűleg nem volt abban a körben, amelyben Raeburn mozgott, de az edinburghi társadalom elitjéhez tartozott. Annak ellenére, hogy Raeburn egy évvel fiatalabb volt Walkernél, nagyon jó barátok voltak, és együtt voltak a Royal Company of Archers tagjaként, amely a skóciai király őrzési feladatait látta el [1] [11] [12] . A festmény megrendelője ismeretlen, de elképzelhető, hogy maga Walker volt az [1] [11] . Az eredetileg Raeburn egyik első alkotásaként számon tartott festményt ma a művész Rómából való 1786-os hazatérése után kezdődő kísérleteinek és intenzív tevékenységének termékeként tartják számon [5] . Az olaszországi tartózkodásának időszaka nagyon erős hatással volt Raeburnre, amint az az „ Íjászok ” című festményből is kitűnik, amelyen a művész az akkori portrékon megszokott témát vette fel - két fiatal férfit íjjal, de ábrázolta őket. mintás kövek és teljesen innovatívan alkalmazott geometriai formák háttere, a nagyon tiszta színek ügyes használatát és a szabad képi modort demonstrálva [3] . Egyes kritikusok szerint Raeburnre hatással volt Gilbert Stuart amerikai művész 1782-ben festett "The Skater " című festménye is , amely egy korcsolyázó úriembert ábrázol [13] .
A kép olajjal, vászonra festett, méretei 76,2 × 63,5 cm [1] [9] . Figyelemre méltó, hogy a képen nincs Raeburn aláírása [11] . A hegyes és téli táj hátterében, kecsességgel teli, erkölcsi egyenességéről ismert presbiteriánus pap, fekete kabátban, harisnyában és csizmában, ráerősített korcsolyapengékkel, fenséges egyszerűséggel és könnyedséggel, elsőrendű nyugalommal és feszültséggel. , befagyott tó felett siklik, mintha az ég és a pokol között lenne [1] [3] [14] [15] . A Walker által végrehajtott figuramozgás technikailag nehéz, és az ellenállás csökkentése érdekében karjait összefonta a mellkasán, ami megnehezítette az egyensúly megtartását egy lábon. A kellő fegyelmezettséggel és ügyességgel rendelkező Walker, aki egy ideje megszabadult a kötelesség alól, nem azt a feladatot tűzi ki maga elé, hogy átadja magát az elvégzett mozgás örömének, és a kép nem egyszerűen eufóriájának egy pillanatát ábrázolja. Ezt a sikert a pap kemény munkával és gyakorlással érte el, és nem véletlenül, aminek az eredménye, hogy megérdemelt egy kis boldogságot [3] [16] . A kritikusok megjegyzik, hogy a klérust a skót felvilágosodás hőseként ábrázolják, mozgása pedig az értelem győzelmét szimbolizálja a sötétség és a félelem felett, hiszen csak magányos alakja emelkedik ki a rózsaszínes árnyalatokkal tarkított szürke hideg felhők hátteréből [15] [ 16] . A képet a szokatlan kompozíció, valamint a kiegyensúlyozottság, a pontosság és egy kis humor kombinációja jellemzi [2] [14] .
Walker 1808-ban, 53 éves korában bekövetkezett halála után Edinburgh-ban nyilvánosságra hozták végrendeletét, amelynek kezesei kilenc személy volt, köztük Raeburn. Walker végakarata szerint minden vagyonát fiára, Jánosra hagyta, de a képet nem tüntették fel a végrendeletben [1] [5] [11] . Mindeközben Raeburn többi festményére állandó kereslet érkezett, őt magát pedig nagy kitüntetésben részesítették. 1819-ben és 1820-ban Raeburn az Amerikai Képzőművészeti Akadémia és az Edinburghi Királyi Társaság tagja lett , és IV. György király 1822- es edinburghi látogatása során lovaggá ütötték . Egy évvel később Raeburn egészen váratlanul, végrendelet hátrahagyása nélkül halt meg [2] [4] . 1902-ig, amikor a festményt restaurálták, szinte senki sem tudott a létezéséről. 1914-ben Walker dédunokája, Beatrix Scott aukcióra bocsátotta a művet a Christie's-nél, 1000 guineát akarva venni érte , de a festmény nem talált vevőt, valószínűleg a közelgő háború miatt [1] . A Walker családban nem volt kétséges, hogy Raeburn volt a kép szerzője. 1926-ban Beatrix Scott az ügyvédje által hitelesített eskü alatt tett nyilatkozatában megjegyezte, hogy „mindig is megértette, Raeburn miért tartja őt remekművének. Olyan jó kompozíció és csodálatos fagyos levegő és ég, és jég korcsolyanyomokkal. Dr. Walker nagyszerű műkorcsolyázó volt. Halála után Sir Henry Raeburn a festményt özvegyének, Jean Walkernek, a dédnagymamámnak adta. Halála után anyámra szállt” [1] [11] . 1949-ben a National Gallery of Scotland [1] [11] [14] meglehetősen szerény, 525 fontért vásárolta meg a festményt , ahol a mai napig [9] a Mound komor edinburghi pincéjében [12] áll . A kép minden kiállításon a közönség állandó figyelmét élvezi [17] .
A következő években a mű keltezése és hozzárendelése, valamint a korcsolyázó kiléte számos vizsgálatnak és vitának volt kitéve [5] . Az 1970-es és 1980-as években a Skóciai Nemzeti Galéria több kurátora megkérdőjelezte Raeburn szerzőségét, így a gyűjtemény 1972-ben megjelent története senkit sem sorolt fel a festmény szerzőjeként [1] [11] . 1997-1998-ban a festmény bekerült az edinburgh-i és londoni kiállítások programjába, amellyel kapcsolatban a National Trust for England képviselője, Alex Kitson megjegyezte, hogy "általában nem úgy tűnik, hogy Raeburnhez tartozik. " [11] . 2005-ben a Skót Nemzeti Portré Galéria kurátora , Stephen Lloyd felvetette, hogy a festményt nem Henry Raeburn, hanem Henri Pierre Danloo francia művész készítette , megjegyezve, hogy "a kifinomult stílus, a vászon típusa, a töredezettség szabálytalansága és a mozgás használata ismerős. Dunloo munkájának minden ismerőjének." Danlu kis figurák mozgásának ábrázolására specializálódott, ami jól látható ezen a képen" [1] [18] . A francia forradalom után a „ nagy stílus ” kiemelkedő képviselője, Danlou Angliába emigrált. Londonban élt, 1796-ban és 1799-ben több hónapig Edinburgh-ba utazott, hogy portrékat festsen a francia királyi család száműzött tagjairól, köztük Charles Philippe-ről, d'Artois grófról, X. Károly néven Franciaország leendő királyáról [1 ] [11 ] [19] .
A skót Nemzeti Galéria igazgatója, Michael Clarke azt mondta, hogy az idézett bizonyítékok mindegyike közvetett, és "még ha a festményt nem is Raeburn festette, nem hiszem, hogy ettől a mű kevésbé skót" [14]. . A galéria képének információs tábláján azonban később megváltozott a szövegezés, amiből az következett, hogy "a legújabb kutatások szerint a képet valószínűleg Henri Pierre Danlou festette" [20] . Ugyanakkor a National Portré Gallery korábbi kurátora, Duncan Thomson, akit Raeburn festményeinek vezető tekintélyének tartottak, azt mondta, hogy Lloyd állításai nem változtattak azon a véleményen, hogy a festményt Raeburn készítette, különös tekintettel arra, hogy a művész is ugyanolyan típusú vászonról van szó. mások tíz művében használtak, és "a színek meglévő átfedése jellemző Raeburnre, mint ahogy minden embernek megvan a saját jellegzetes kézírása" [1] [18] . A folyamatos tulajdonítási viták ellenére 2005-ben a festményt New Yorkba küldték, hogy a tartan napon egy fontos skót ünnepen egy kiállítást rendezzenek a Christie's-ben. Ezt követően a skót Nemzeti Arcképtár igazgatója, James Holloway és a Skót Nemzeti Galéria vezérigazgatója, Timothy Clifford bejelentették, hogy megerősítik Raeburn szerzőségét, és a festményt a skót legjobb képviselőjének tartják. kultúra [20] . 2013-ban azonban Stephen Lloyd és Dr. Vicci Coltmann, az Edinburghi Egyetem Művészeti Tanszékének munkatársa a röntgenfelvételek vizsgálata alapján kijelentette, hogy a festmény nem tartalmaz ólomfehéret, amelyet Raeburn 1000 másik portréján használt [19] [ 21] .
A festmény Henry Raeburn egyik legnépszerűbb és leghíresebb alkotása, Skócia leghíresebb festménye és a brit művészet aranykorának kvintesszenciája, amely a mai napig jelentős érdeklődést övez a közönség körében, beleértve a tudományos köröket is . 1] [5] [ 5] . A festmény képe a Nemzeti Galéria boltjában árusított mindenféle ajándéktárgyon megtalálható [1] [11] .
A Clean Bandit brit zenei csoport a " Dust Clears " című dalhoz készült videóban Robert Walker tiszteletes képét használta, akit Nick Martin műkorcsolyázó alakított a svédországi Vättern -tavon [22] . A festmény egy példánya a falon függött Neil Caffrey szélhámos ( Matt Bomer alakításában ) lakásában a White Collar című amerikai televíziós sorozatban [23] .