A kompozíció (a latin compositio szóból - hajtogatás, összekapcsolás, kombináció) a művészi kreativitás egyik fő kategóriája. A legáltalánosabb értelemben - "a legösszetettebb és legtökéletesebb szerkezettípus: művészi-figuratív". A rajztól eltérően a szín , a vonal, a térfogat a tér nem a művészi forma egyik összetevője, hanem művészi-figuratív, tartalmi-formai integritás, amelyben minden elem szervesen kapcsolódik egymáshoz. Néha egy művészi kompozíciót egy élő szervezethez hasonlítanak, amelyben a lélek és a test szervesen kapcsolódik [1]. Leegyszerűsített definícióban: "a műalkotás megalkotása, a műalkotás sajátosságaiból, tartalmából, céljából és a művészi szándékból adódóan" [2] . Az utolsó definícióban azonban egyrészt kiegyenlítődik a minden művészettípusra jellemző kompozíciós minták jelentősége, nem csak a képzőművészetben, különösen a zenében, a költészetben, másrészt az „építés” fogalma inkább egy konstrukció, amelynek jelentése eltér a kompozíciótól, például az építészetben. Tehát az építészeti kompozíció az elemek tartalmi-formai integritása, amely az épületszerkezet művészi és figurális újragondolásából adódik [3] . A festészetben „a kompozíció a kép mint olyan létezésének egy formája – mint szerves egész, mint szemantikai egység” [4] .
A kompozíció klasszikus definícióját a vizuális művészetekben az olasz reneszánszban L. B. Alberti művészetteoretikus és építész adta meg Három könyv a festészetről című értekezésében (1435-1436): „A kompozíció egy kompozíció, találmány, találmány” mint „cselekmény”. szabad művészi akarat » [5] . A latin szó általános jelentéséhez itt hozzáadódik a reneszánsz kor pátosza, a „feltalálás, feltalálás” pillanata, a képzelet szabadsága, a művész – ahogy akkor mondták – „történetalkotás” joga. ellentétben a minták követésének középkori hagyományával ( olasz componimento - kompozíció). Alberti feltehetően a klasszikus filológiától kölcsönözte ezt a kompozíciós felfogást [6] .
Alberti a kompozíciót nem egy befejezett festmény formájában, hanem a művész alkotói folyamatának módszerének tekintette, amely feltárja a munka főbb szakaszainak sorrendjét és tartalmát. Sőt, Alberti a kompozíciót „élő szervezetnek” és szépségnek fogta fel, amelyhez „semmit sem lehet hozzátenni, kivonni vagy megváltoztatni anélkül, hogy ne rontott volna rajta”. Az utolsó tisztázás magánjellegű, és a reneszánsz esztétikájához, a műalkotás ideális, kiegyensúlyozott formája iránti vágyhoz kapcsolódik. A kompozíció eredeti meghatározását Hogarth angol művész és művészetteoretikus, William William Hogarth adta meg The Analysis of Beauty című értekezésében (1753): „Sokszínűség zűrzavar nélkül, egyszerűség meztelenség nélkül, pompa sallangok nélkül, megkülönböztethetőség merevség nélkül, nagyság anélkül. felesleg... az összes rész csodálatos változatossága együttvéve” [7] .
N. N. Volkov (1897-1974) orosz művész és pszichológus definíciója szerint a kompozíció „jelentés a jelentésért” [8] , más megfogalmazásban az „alkotási folyamat algoritmusa”. S. M. Daniel definíciója szerint a kompozíció nem állapot (még relatív értelemben sem), hanem "egy eszme bevetését szabályozó folyamat" [9] .
A kompozíciós integritás nyitott, módosítás típusú struktúrákra vonatkozik. Nincsenek benne megmásíthatatlan törvények – a művész munkája „törvényen kívüli”, definíció szerint szabad, de minták, mint valószínűségi irányzatok vannak az alakításban. A kompozíció különálló elemei az egész sérelme nélkül helyettesíthetők, de az összefüggések elve változatlan marad. A kompozíciós integritásban az egyes elemek csak egyetlen, más elemekkel való egyedi kombinációban nyernek egyedi, utánozhatatlan jelentést. Ezért minden kompozíció egyedi, csak egyszer jelenik meg, de tipologikus és korrelál annak a korszaknak a szellemiségével, amelyben létrejött, a sajátos történelmi és kulturális helyzettel, az objektív és előre nem látható szubjektív tényezőkkel, a művész gondolatával és érzésével. . V. P. Zubov definíciója szerint : „Maga az organikus egész válik a részei meghatározó törvényévé, és a legkisebb egésznek tekintett részek megőrzik viszonylagos függetlenségüket, vagyis garantálják az emberiség szabadságát. művész az alkotási folyamat során. A részek egészének egyszerű determinizmusa, a modularitás létezik egy mechanizmusban, például egy órában, de a determinizmus és a szabadság szintézise csak egy művészi organizmusban adott” [10] .
A művészetelméletben és a kreatív gyakorlatban a "kompozíció" szót a következő alapvető jelentésekben használják:
A kompozíció holisztikus jelenségként nehezen tanulmányozható, elméleti elemzése, mivel mintái, változatai folyamatosan frissülnek a történelmi és művészeti folyamatokban, valamint az egyes művészek egyéni alkotói gondolkodásának szintjén. Ezt a folyamatot csak közvetetten ítélhetjük meg, az egyes műveket anyagi formájukban tekintve, amelyekben nem minden nyilvánul meg, összehasonlítva, általánosítva, immanens vonásokat, állandó gondolatokat keresve. Bármilyen kompozíció valamilyen elvont gondolaton alapul , amelyet nehéz szóban vagy képileg kifejezni - előzetes vázlat, vázlat, modell segítségével. Például: az emelkedés, a feszültség, vagy éppen ellenkezőleg, a béke, a béke gondolata. Ugyanakkor a képi forma minden módosításában megmaradnak a rejtett invariánsok (a gondolkodás állandó archetípusai). Minden ötlet egy bizonyos archetípusnak felel meg: függőleges, kereszt vagy négyzet, háromszög, vízszintes, kör. Az ilyen archetípusok, más néven módok ( lat. modus - minta, hatásmód, módszer) száma korlátozott, de kombinációik végtelen változatosságot eredményeznek. Az ötlet kifejezési formáját és a gondolkodás megfelelő archetípusát témának nevezik ( görögül θέμα - előírt, megállapított). A műalkotás témája a tartalmi-formai integritás hierarchikus elve szerint egy új forma- motívum tartalommá válik . Így például a zenében egyéni motívumokból alakul ki egy „variációkkal ellátott téma” vagy egy vezérmotívum ( németül a Leitmotiv egy vezérmotívum) - ismétlődő zenei frázis, harmonikus fordulat, ugyanaz, mint a képzőművészeti „irányban”. formája”. Tehát az építészetben: egy boltív - egyfajta épületszerkezet - egy téma, és egy ismétlődő ívsorozat - egy árkád - egy bizonyos művészi stílus építészeti kompozíciójának motívuma . A félköríves ívek sorozata a román művészet motívuma, a lándzsaívek a gótikus stílus jellegzetes motívumai , a patkó alakú ívek az arab és a spanyol-mór építészeté, a " római építészeti cella ", ahogy a neve is sugallja, tipikus. az ókori római építészet motívuma; a közvetlenül az oszlopfőkre épülő félköríves ív az olasz reneszánsz építészetének egyik fő témája [12] .
A kompozíció elmélete a vizuális művészetekben az orosz történetírásban V. A. Favorsky , A. D. Goncsarov , L. F. Zhegin , I. I. Ioffe , P. Ya. Pavlinov , S. M. Daniel , V. G. Vlasov , A. V. Sveshnikova műveinek szentelték . A 21. század elején a kompozíciót az építészeti és vizuális művészetek minden típusában egyre inkább disszipatív (nyitott, "szórt") rendszernek, klaszter- vagy fraktálstruktúráknak tekintik számítógépes modellezési technikákkal [13] .
A kompozíció elmélete a művészetben számos konkrét fogalmat egyesít egy terminusrendszerrel. A kompozíciós integritás művészettörténeti elemzésében hierarchikus felépítést szokás követni, az általánostól a konkrétig: módszer, módszertan (módszerek, eszközök, technikák), technika (anyagok, eszközök, anyagfeldolgozási technikák). A kompozíciós integritás elérését szolgáló módszerek, eszközök és technikák megnevezését a különböző kutatók eltérően fogalmazzák meg. Leggyakrabban megkülönböztetve: