Kiki Kogelnik | |
---|---|
német Kiki Kogelnik | |
Születési dátum | 1935. január 22. [1] [2] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1997. február 1. [1] [2] (62 évesen) |
A halál helye | |
Ország | |
Tanulmányok | |
Díjak | Bécs város képzőművészeti díja [d] ( 1995 ) |
Weboldal | kogelnikfoundation.org |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Kiki Kogelnik ( németül Kiki Kogelnik ; 1935 . január 22. [1] [2] , Graz [3] – 1997. február 1. [1] [2] , Bécs [4] ) osztrák művész , szobrász , grafikus. Dél-Ausztriában született, a Bécsi Képzőművészeti Akadémián tanult , majd 1961-ben New Yorkba költözött. Kogelnik Ausztria legfontosabb női művészének számít, annak ellenére, hogy a pop art mozgalom része.
Kogelnik pályafutását a Nächst St. Stephan" Bécsben, 1961-ben, amely absztrakt műveket mutat be. Abban az időben Serge Polyakov , a Paris School munkatársa hatott rá , de később megtalálta saját egyedi műfaját, körülvéve az akkori New York-i pop art mozgalommal. Eljegyezte Arnulf Reiner osztrák absztrakt expresszionista festőt .
Kogelnik közel állt egy másik absztrakt expresszionistához, Sam Francis amerikai művészhez , és 1961-ben New Yorkban és Santa Monicában ( Kalifornia ) töltött vele időt . Kogelnik ezt követően 1962-ben New Yorkba költözött, ahol csatlakozott egy szűk művészcsoporthoz, amelynek tagjai Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Andy Warhol , Larry Rivers , Tom Wesselman , Joan Mitchell , Robert Rauschenberg és Jasper Johns . A pop életforma volt, és az extravagáns kalapokkal és "ruhákkal" Kogelnik lenyűgöző történéseket tapasztalt , bárhová is ment.
Akkori munkásságát nagymértékben befolyásolták az akkori pop art színei és anyagai, és számos élénk, eufórikus tér témájú festményt hozott létre . A popművészekkel ellentétben elkerülte a kereskedelem vagy a mindennapi tárgyak dicsőítését, bár köztudott, hogy a műanyagot és a mesterségeset részesíti előnyben a természettel szemben.
Az 1960-as évek elején Kogelnik barátai életnagyságú sablonjait kezdte használni festményei elkészítéséhez. 1965-ben ezekből a prototípus kivágásokból vinil vállfák lettek, amelyek ugyanazokon a ruhaakasztókon szerepeltek, amelyeket a ruházati negyedben lévő stúdiója közelében az utcákon látott .
Míg Kogelnik 1966-ban Londonban tartózkodott, New York-i stúdióját hatalmas tűzvész borította el . Bár Kogelnik éppen a tűz előtt költözött ki, földszinti szomszédja, Alfred Leslie amerikai művész [5] elvesztette minden kreativitását. Ugyanebben az évben Kogelnik feleségül vette Dr. George Schwartz sugár - onkológust Londonban, 1967-ben megszülte fiukat, Monót, és hamarosan visszatért New Yorkba. 1969-ben Kogelnik létrehozta a Lunar Happeninget [6] az Apollo 11 holdraszállása során a Galerie Nächst St. Stephan" Bécsben, élő adás során hold témájú szitanyomás -sorozatot készít.
Az 1970-es években Kogelnik a „női munkának” elhíresült alkotásokra összpontosított, beleértve a kereskedelmi reklámokban szereplő női főszerepet is. A feminista kérdések oldalirányú behatolása iróniával, humorral és hűvös popesztétikával csak Kogelnik munkásságára jellemző ebben az időben. 1974-ben megszakításokkal kerámiával is foglalkozott , a szobrászati formát festménye kiterjesztéseként használva.
Az 1980-as években töredezett emberek, jelek és szimbólumok kezdték betölteni Kogelnik munkáit, Expansion sorozatában pedig festményei mellett bemutatott kerámia modulokat használt. 1978-ban kiadta és rendezte a CBGB 16 mm-es fekete-fehér rövidfilmet Jim Carroll és mások közreműködésével .
A későbbi munkákban az emberi testet egyre töredezettebb és kontrolláltabb formában ábrázolták, mígnem a 90-es években a legtöbb munkája nagyon elvont, de kifejező arcokat ábrázolt. Ez idő alatt Kogelnik üvegszobrok sorozatát , [7] kapcsolódó rajzokat és nyomatokat készített, amelyekben a művészet dekoratív és kereskedelmi témáit kívánta kommentálni.
Kiki Kogelnik 1997. február 1-jén halt meg rákban Bécsben. Bleiburgban temették el. Ugyanebben az évben a bécsi Belvedere Múzeum nagy retrospektívet rendezett munkáiról. 1998-ban Kogelnik posztumusz megkapta Ausztria legmagasabb művészeti kitüntetését, az osztrák Tudományért és Művészetért kitüntetést . Korábban 1995 - ben Bécs város vizuális művészeti díjával jutalmazták .
A művész halála óta megalakult a Kiki Kogelnik Alapítvány [8] , egy amerikai non-profit szervezet, bécsi és New York-i irodákkal. Az alapítvány küldetése Kiki Kogelnik kreatív hagyatékának védelme, dokumentálása, feltárása és megörökítése. 2009-től az alapítvány továbbra is karbantartja és bővíti a New Yorkban művészettörténeti kutatásra létrehozott Kogelnik adatbázist, és végül létrehozza az Ok katalógust .
2003-ban az osztrák posta 55 eurócentes bélyeget bocsátott ki Kogelnik "Prenez Le Temps d'Aimer" (1973) című festményével. Kogelnik két szökőkutat is tervezett, az egyiket Bleiburgban, a másikat az ausztriai Klagenfurtban, ahol egy utcát is elneveztek róla.
2015-ben Kogelnik bekerült a The World Goes Pop kiállításra , amelyet a Tate Modernben rendeztek meg. A kiállítás egy alternatív nézetet tárt fel a pop artról, megmutatva, hogy ez nem csupán amerikai, hanem nemzetközi mozgalom. Nemzetközi szinten a pop-art gyakran a tiltakozás felforgató beszédeként is használták, nem pedig a nyugati fogyasztás ünneplésére. A műsor 2015. szeptember 17-től 2016. január 24-ig tartott [9] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
|