Keats, John

John Keats
John Keats

John Keats William Hilton portréján (1822 körül). National Portrait Gallery , London
Születési dátum 1795. október 31( 1795-10-31 )
Születési hely London , Egyesült Királyság
Halál dátuma 1821. február 23. (25 évesen)( 1821-02-23 )
A halál helye Róma , Pápai Államok
Állampolgárság (állampolgárság)
Foglalkozása költő
Irány romantika
A művek nyelve angol
Autogram
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Wikiidézet logó Idézetek a Wikiidézetben

John Keats ( ang.  John Keats ; London , 1795 . október 31.  – Róma , 1821 . február 23. ) az angol romantikusok fiatalabb generációjának költője [1] . Keats legnagyobb műveit 23 éves korában írta ( annus mirabilis ). Élete utolsó évében gyakorlatilag visszavonult az irodalmi tevékenységtől. Keats 25 évesen elhunyt.

A viktoriánus korszakban Keats Nagy-Britannia egyik legnépszerűbb és tankönyves költője lett. Különösen a preraffaeliták csodálták .

Életrajz

John Keats egy fizető istálló (lókölcsönző állomás [2] ) tulajdonosának családjában született. Thomas Keats (született 1775 körül) és Frances Keats, született Jennings (született 1775) elsőszülötte volt. Ezt követték a testvérek, George (1797-1841), Thomas (1799-1818), Edward (1801-1802) és nővére, Frances Mary (Fanny, 1803-1889).

Keats apja egy balesetben halt meg 1804. április 16-án. Alig két hónappal később, 1804. június 27-én Keats anyja, Frances újra férjhez ment William Rollingshoz. Ez a házasság sikertelen volt, és a gyerekek anyjuk szüleinél telepedtek le Enfieldben (Londontól északra). 1803 augusztusában John belépett John Clark tiszteletes magán bentlakásos iskolájába (szintén Enfieldben).

1810 márciusában Keats édesanyja tuberkulózisban meghalt , júliusban pedig John Nowland Sandellt és Richard Abbeyt nevezték ki az árva gyermekek gyámjainak. 1816-ban, Sandell halála után Richard Abbey, a szakma szerint teakereskedő lett az egyedüli gyám.

Keatst, aki 15 évesen veszítette el a szüleit, Londonba küldték, hogy orvost tanuljon; nem engedhette meg magának az egyetemi oktatást, és még a klasszikus nyelvek tanulmányozására sem volt lehetősége. A hellenizmus szellemiségébe való mély behatolás intuitív módon került Keats költészetébe , hiszen csak fordításban tudott görög költőket olvasni. Keats hamarosan felhagyott a londoni kórházakban folytatott orvosi tanulmányaival, és az irodalomra koncentrált. Kedvelte Spencer és Homer munkásságát, és tagja lett annak a szűk körnek, amelyben a kritikus , Leigh Hunt volt a nem hivatalos vezetője, valamint William Hazlit, Horace Smith, Cornelius Webb és John Hamilton Reynolds [3 ] . A konzervatív kritikusok hamarosan „Cockney iskolának”, azaz a népi szerzők iskolájának nevezték el a kört. Shelley nemesi származása ellenére is közel állt ehhez a körhöz.

A korlátozott anyagi körülmények rendkívül megnehezítették Keats életét ebben az időszakban; természeténél fogva beteges ember volt, és testét a szükség nyomása legyengítette. Nagyon sok lelki szenvedést okozott neki Fanny Bron iránti szerelme, akivel eljegyezték egymást, de nehéz anyagi helyzete miatt nem tudtak összeházasodni. 1817- ben  Keats kiadta az első lírai könyvet, majd a következő évben az Endymion című hosszú költeményt. A közeli barátok azonnal értékelték nagy tehetségét és eredetiségét, de a folyóiratkritika érthetetlen keserűséggel támadta a debütáló költőt, középszerűséggel, ragaszkodással vádolták, és "gyógyszertárba küldték tapaszt készíteni". A Quarterly Review és a Blackwood konzervatív folyóiratok különös hevességgel tüntették ki magukat a Keats elleni kampányban ; Giford, az akkoriban tekintélyes kritikus cikkei tele voltak durva gúnyolódással, ami nem tehetett mást, mint egy befolyásolható, temperamentumos költő lelkivilágát.

Az a régóta fennálló vélemény, miszerint a költő élete "elhalványult egy folyóiratcikktől" ( Byron szavaival élve "egy cikk elfojtotta" ), erősen eltúlzott, de az biztos, hogy erkölcsi tapasztalatok, pl. amelyben a kritikusok támadásai játszottak nagy szerepet, felgyorsította a fogyasztás fejlődését .családjában szenvedett. 1818- ban Keatst Dél -Walesbe küldték télre , ahol rövid időre felépült, és sokat írt; a betegség azonban hamarosan visszatért korábbi erejével, és lassan kezdett elmúlni. Tudatában volt ennek, és ódáiban és lírai költeményeiben tükrözte az elmúló ifjúság melankolikus hangulatát és az életből a halálba való átmenet titokzatos ünnepélyességét. 1820- ban  Keats barátjával, a festővel, Severnnel Olaszországba távozott, ahol élete utolsó hónapjait töltötte. Levelei és utolsó versei tele vannak a természet és a szépség tiszteletével. Nem sokkal a költő halála előtt jelent meg verseinek harmadik kötete, amely legérettebb műveit tartalmazza (Hyperion, Izabella, Szent Ágnes Éva, Lamia). Nagyon melegen fogadták az olvasók, de Keatsnek már nem volt hivatott tudni róla: életének 26. évében, 1821. február 23-án halt meg.

A költőt a római protestáns temetőben temették el . A sírkövön egy általa írt sírfelirat van vésve : "Itt fekszik az, akinek a nevét felírták a vízre." ("Itt fekszik az, akinek a neve vízbe volt írva").

Kreativitás

Keats költészete az angol romantikába az akkori hellenizmus új elemét, valamint a szépség és az élet harmonikus élvezetének kultuszát hozta be. Keats hellenizmusa teljes erejében tükröződött két nagyszerű költeményében: "Endymion" és "Hyperion", valamint az " Óda egy görög vázához " című versében .

Az Endymionban, amely a holdistennő pásztor iránti szerelmének mítoszát fejleszti, Keats kimeríthetetlen fantáziát fedezett fel, sok görög legendát átszőtt, és bonyolultabb, spirituális költői konstrukciókkal egészítette ki őket. Figyelemre méltó ebből a szempontból a Pan-himnusz, amelyet mélyen átitat a panteizmus (II óda), valamint az indiai leány himnusza (IV óda), amely a melankólia éneklésétől a Bacchus tiszteletére zengő himnuszba megy át . Endymion ellenállhatatlan vonzalma egy ismeretlen istennő iránt, aki álmában jelent meg neki, vágyakozás és eltávolodás a földi kötelékektől, átmeneti rajongás egy földi szépséghez, akiről kiderül, hogy halhatatlan barátnője megtestesülése, és végső egység az utóbbival – mindez szimbolizálja a költő számára az emberi lélek története, szentül megőrizve a képet az örök szépségnek, és eszményének megtestesülését keresve a földön.

"Hyperion" - egy befejezetlen vers az olimpiai istenek diadaláról az őket megelőző titánok nemzedéke felett, szigorúbb formában és mély tragédiával teli. A legyőzött titánok beszédei, különösen a dacos Thea tüzes felhívásai, amelyek megtestesítik a haldokló titánok fenségét, Milton Elveszett paradicsomának leginspirálóbb epizódjait idézik fel . Az Óda egy görög vázához című művében Keats a szépség örökkévalóságáról énekel, ahogyan a művész látja. Keats mindezen verseiben az esztétikai elméletet tükrözte, amelyet az ókori világgal való lelki közelség ihletett, és a következő versben fogalmazta meg: „A szépség igazság, az igazság szépség; ez minden, amit az ember tud a földön, és amit tudnia kell." A szépségkultuszban megnyilvánuló hellenizmus mellett a miszticizmus eleme is fellelhető költészetében: a költő a természet szépségében más, magasabbrendű, örök szépségű szimbólumokat lát. Keats összes ódája ("Óda egy csalogányhoz", "Őszhez", "Melankóliához") spirituális jellegű, ami görög verseire is jellemző. A költő nyugtalanító, kissé misztikus hangulata azonban különösen erős balladáiban, mint a „Szent Ágnes estéje”, „Izabella” és mások. Itt fejleszti a népi hiedelmek motívumait, és költői glóriával veszi körül, amely megragadja az olvasó fantáziáját.

Keats halála után az angol költészetben betöltött jelentőségét tisztelői eltúlozták, ellenfelei pedig vitatták; munkássága sokáig azzal az irodalmi körrel kapcsolódott, amelyből kikerült. Olyanok támadták meg, akik Lee Hunt úgynevezett Cockney-iskoláját célozták meg . Valójában csak személyes barátság kötötte össze ezzel a csoporttal. A későbbi nemzedékek ilyen előítéletektől mentes kritikája felismerte ezt, és értékelte Keats zsenialitását és költészetének erényeit. Most Byron és Shelley mellett helyet kapott az angol irodalomban , bár versei hangulatban és belső tartalomban markánsan különböznek az utóbbiaktól. Ha Byron megszemélyesítette a " démonizmust " az európai költészetben, Shelley pedig a panteizmus híve volt, akkor Keats egy mélyen költői irányzat megalkotásához tartozik, ahol a költő figyelme az ember belső világára összpontosul. Keats követői 30 évvel halála után a preraffaelita iskola költői és művészei lettek Rossetti , Morris és mások személyében, akik munkássága hozzájárult az angol költészet és képzőművészet újjáéledéséhez.

1971-ben, a költő halálának 150. évfordulóján a brit királyi posta 3D-s postai bélyeget bocsátott ki.

Bibliográfia

1814 - "Mint a galamb a ritkuló sötétségből..." (" Mint a sötétlő homályból ezüstgalamb... ") szonett , nagymamám halála alkalmából írva.

1816 - "Magányba" szonett ( Ó magány! ha kell veled laknom,.. ), versek : "Kimentem a dombra - és megfagytam" ( Lábujjhegyen álltam egy kis dombon... ) és "Álom és költészet ( Alvás és költészet ).

1817 - az első könyv - "Versek" ( Versek ), amelyet Huntnak szenteltek.

1818 - az " Endymion " ( Endymion ), az "Izabella, avagy a bazsalikom edénye" ( Izabella, vagy A bazsalikom edénye) című vers .

1819 - romantikus költemény "Szent Ágnes estéje" ( The Eve of St. Agnes ).

1819 - Óda a pszichéhez ( Óda a pszichéhez ), Óda a csalogányhoz ( Óda a csalogányhoz ), Óda egy görög vázához ( Óda a görög urnához ), Óda a melankóliához ( Óda a melankóliához ), Óda a tétlenséghez” ( Óda a tétlenséghez) Indolence ) és az „Óda az őszhez” ( Az őszhez) , a „Lamia” ( Lamia ), „ Hyperion ” ( Hyperion ) című vers.

Film inkarnációja

Kulturális utalások

Jegyzetek

  1. lásd Kolesnikov B. I. John Keats. // A XIX. századi külföldi irodalom története. - M. "Felvilágosodás", 1972. - S. 181
  2. Dan Simmons Hyperion dalai című regénysorozatában szó esik egy istállóőrről, aki a következő elv szerint járt el: "Az ügyfél elveszi az első lovat a kijárattól, vagy nem viszi el!" Talán Keats apjáról van szó.
  3. Jeffrey N. Cox. Költészet és politika a Cockney Iskolában  (nem elérhető link)

Irodalom

Linkek