Sergey Kashtelyan | |||
---|---|---|---|
| |||
Születési név | Sergey Andreevich Kashtelyan | ||
Születési dátum | 1910. július 18. (31.). | ||
Születési hely | |||
Halál dátuma | 1995. január 15. (84 évesen) | ||
A halál helye | |||
Polgárság | |||
Szakma | előadóművész, rendező , tanár | ||
Színház |
• Moscow Music Hall • Ukrán Miniatűr Színház • Az eredeti műfaj színháza |
||
Díjak |
|
Sergey Andreevich Kashtelyan ( 1910. július 18. [31] - 1995. január 15. ) - az eredeti műfaj szovjet művésze, rendező , tanár . Az RSFSR népművésze (1985) [1] . Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1979).
S. Kashtelyan Borovichiban, Pétervár tartományban született.
A művészeti oktatás a Moszkvai Zeneművészeti Főiskolán kezdődött. A cirkusz ihletésére 1930-ban a Cirkuszművészeti Technikumra került zenei különc szakra, amelyet 1934-ben szerzett meg, számos műfajt elsajátítva.
1933- ban diákként meghívták osztálytársával, Nyikolaj Pavlovszkijjal együtt a Moszkvai Zenecsarnokba . Egy partnerrel (általános álnév: " Otto és Kashtelyan ") önállóan készített egy számot a " Variety Artists " című darabhoz, amely excentrikus pantomimra , akrobatikára és összetett kaszkádokra épült. Minden trükkhöz találtak pszichológiai indoklást, ami látványossá és viccessé tette a számot. A " Cirkusz kupola alatt " című produkcióban a szőnyegesek szerepét játszották.
1933-ban a Merry Boys című filmben szerepeltek , és összetett mutatványokat hajtottak végre a híres próbacsatajelenetben. A duó 1936-ig létezett.
A Moszkvai Zenecsarnok bezárása után (1936) meghívást kapott a Theatre of Satire társulatába , ahol komoly színészi és rendezői iskolát végzett, végignézte a színház fényeseinek előadásait, a színház munkáját. rendező N. Gorchakov , aki Kashtelyanra bízta a kis szerepeket és különc pantomimokat.
1938-ban színpadra lépett. Kashtelyan a Polgári Légiflotta Hivatala alatt egy jazzzenekart hozott létre, amelyben ő volt a művészeti vezetője és vezető színésze. A "Merry Hour" előadásban (rendező: F. Kaverin) egy bizonyos "Tambov embere" szerepét játszotta. Eleinte teljesen laikus a művészetben, majd akrobatikus technikával és briliáns zongorajátékkal kábította el.
Kashtelyan munkássága elválaszthatatlanná vált a zenétől, és gyakran ez határozta meg. A háború elején a "Bukovyna" jazzzenekart vezette.
Kijev elfoglalása után (1943) megszervezte a Köztársasági Miniatűr Színházat ebben a városban. Az "Úton Berlinbe" és a "Várjuk rokonainkat" című programok színésze és rendezője.
1946-ban a Lviv Jazz State Orchestra új összetételét vezette. Egy ideig a színházi rendező , Fjodor Kaverin dolgozott a zenekarral [2] .
1948-ban visszatért Moszkvába, súlyos betegség miatt művészi karrierje megszakadt.
Egy tehetséges embert észrevenni, elhitetni magával, megtanítani fáradhatatlan munkára és minden lehetséges módon segíteni a megvalósításban - ez a rendező fő feladata.
Sergey Kashtelyan1955-ben a tanítás felé fordult. Olyan művészek nevelését tűztem ki célul, akik az eredeti műfajból származó számokat nem trükkökből, véletlenszerű zenével, hanem beszélően, hatásosan, publicisztikusan képesek elkészíteni, mint egy dal vagy vers.
A GUTSEI Kashtelyan diákjaival dolgozva elkezdte kombinálni a pantomimot az excentricitással, az akrobatikával, a tárgyakkal való játékkal, zenével és hangeffektusokkal átitatva az akciót. Kashtelyan intuíciója és tehetsége nem hagyta cserben – már az első számokban (1950-1960), amelyeket B. Amarantov ("Ke-la-la", "Atomworker"), A. Chernova és Y. Medvegyev ("Ez ") készítettek. nem szabad megismételni”), A. Zheromsky („Papírkatona”) és még sokan mások, akiket a tartalom komolysága, a metafora, a jelmez és a kellékek pontos megoldása, az ötlet és az előadó személyiségének való megfelelés különböztet meg. .
Váratlanul különböző technikák ötvöztek, megszületett a zenei és vizuális kép elválaszthatatlansága, az általánosítás elérte a szimbólum jelentését. A műfaj új művészi minőséget, más rendezési szintet kapott. Kashtelyan ebben az időszakban végzett munkájának sajátos eredménye volt a Taganka Színház előadása - "Tíz nap, ami megrázta a világot" (rend. Yu. Lyubimov , 1964), amelyben Kashtelyan pantomim-bejátszásokat és epizódokat rendezett.
A Kashtelyan által használt számos technika (tűz, rácsok, keresztek stb.) feltöltötte a pantomisták szókincsét, és új, metaforikus irányt adott a szovjet pantomimban.
1960-1963-ban Kashtelyan a Variety Art All-Oroszország Kreatív Műhelyének igazgatója volt. 1960-1980-ban számos téma felé fordult: S. Vlasova és O. Shkolnikov Hamupipőke és Múlandó című dalszövegeihez, „Milyen szép ez a világ” és S. Kabiguzhina és S. Shukurov „Holdfény-szonátájához”, „Bumerángok” N. és V. Grechanenko, "Tenger" I. Dagaeva és A. Karpenko. Zheromszkij „rajzfilmje”, V. Mikitcsenko „Cranky Guitar”, B. Opletajev „Terkin a fürdőben”, A. és A. Griscsenkov „A jégkorongpályán” című filmje humorral festett.
A sport dicsőségére az olimpiai bajnok L. Petrik - "Orosz szépség" című előadását mutatták be; N. és A. Balmontov számára "edző és olimpiai reménység". A zenei különcség műfajában Kashtelyan megalkotta E. és V. Troyan "A zenész és törpe" című művét, N. Staroseltsev "Etűdjét balalajkával". A zene határozta meg a rendezői döntést A. Berenshtein Perpetual Motion, V. Rudenko Ravel zenéjére írt Bolero című számai és mások. Kashtelyan számos összoroszországi színpadi művészverseny díjazottja.
Még 1968-ban kísérletet tett egy eredeti műfajú színház létrehozására, amelyben tanítványait egyesítette. De a színház nem sokáig tartott, főleg szervezési okokból. Az 1980-as években Kashtelyan több kreatív estjére is sor került, amelyek képet adtak tehetségének mértékéről, az egyes új művek váratlanságáról és különbözőségeiről. Ezeknek az estéknek a műsorai olyan dolgok megjelenéséről tanúskodtak, mint a Kashtelyan rendezői módszere. Követői voltak: Chernova, Zheromsky, Karpenko, rendezők: V. Shpak , A. Boyko , V. Gneushev .
„Egyszerűen nem ismerek még egy ilyen embert, aki ennyit gondolkodott volna és ennyit tett volna az eredeti popműfajok terén. Kashtelyan az én szemszögemből nézve egyedülálló mester. Végül is Szergej Andrejevics tanár is, aki nemcsak tanítja a védőnőit, hanem színészként is létrehozza őket. Tanítványai pedig egymás után különböző nemzetközi és összuniós versenyek, ifjúsági és hallgatói világfesztiválok díjazottjaivá válnak, megkapják kreatív fiatalságunk legmagasabb kitüntetéseit - a Lenin Komszomol-díjat. A „címzett” hallgatók számát tekintve Kashtelyan talán nem ismer párat: több mint harmincan vannak!
Nagyon szeretem, értékelem és tisztelem ezt az igazán nagyszerű művészt, aki abban a műfajban dolgozik, amelynek életem nagy részét szenteltem. Hatalmas köszönet neki! És nem csak én mondom ezt, hanem mindazok, akik ismerik az életét és csodálatos munkáját.”
- Leonyid Utyosov , a Szovjetunió népművésze .Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |