Carmen (DeMille film)

A Carmen egy 1915 -  ös amerikai némajátékfilm, amelyet Cecil Blount deMille rendezett . Az egyik első fennmaradt filmadaptáció Prosper Mérimée Carmen című novellájából . A főszerepre a híres operaszoprán , Geraldine Farrar kapott meghívást, aki Georges Bizet azonos című operájában Carmen szerepét adta elő . A film képernyőkön való megjelenése után sikert aratott a közönség és a kritikusok körében. A különösen reprezentatív vetítéseken a filmet szimfonikus zenekar kíséretében mutatták be, akik Bizet operájából adták elő a filmhez adaptált zenét. A kép pazar színházi stílusban, gazdag díszletekkel és tömegjelenetekkel van színpadra állítva, ami DeMille rendezői jellemzői közé tartozik. Ugyanebben az évben Charlie Chaplin „ Carmen ” című burleszk paródiájában satírozta a szalag túlzott színpadiasságát .

Telek

Csempészek egy csoportja érkezik a tengeren egy hajón, abban a reményben, hogy átlopják áruikat a város falain. Ebből a célból ki akarták használni a Don Jose tiszt által őrzött fal áttörését, de a vele való tárgyalási kísérlet sikertelen volt, ami után kénytelenek voltak csempészbálákat csempészni a hegyi táborukba. Barátjuk, Carmen, miután egy tiszti állás formájában értesült az akadályról, megígéri, hogy segíteni fog nekik. Azt mondja, el tudja csábítani Josét: „Mindenkit meg lehet vesztegetni valamivel. Mivel mind tehetetlenek vagytok, hagyjátok rám don Josét. Szeretettel adom ezt a megvesztegethetetlen tisztet kéz - láb kötözve . Az első találkozáskor elbűvöli a tisztet, de fokozatosan érdeklődni kezd iránta, és féltékenységből meg is próbálja megölni korábbi szerelmét, Michaelát [2] . Jose segít a csempészeknek és átmegy az oldalukra, majd az általa elkövetett gyilkosság után kénytelen elbújni a hatóságok elől. Carmen azonban később beleszeret a torreádorba, Escamilloba, és José úgy dönt, hogy féltékenységből megöli. Ennek érdekében Sevillában a bikaviadalt rendező aréna közelében várja, de megakad egy hűtlen cigány szeme. Emelkedett hangnemben beszélgetés zajlik közöttük, mely során Carmen kijelenti, hogy szabadon választhatja meg szerelmét, majd Jose leszúrja, majd haldoklik: „Megöltél, Jose, de én szabad vagyok!” [1] . Ezek után Jose felkap egy kést, és a gyomrába szúrja. Haldoklik, Carmen megcsókolja egymást, és Escamillo jelen van ebben a jelenetben.

Cast

Létrehozás

Cecil DeMille eredetileg Georges Bizet „ Carmen ” című operájának zenés változatát kívánta elkészíteni , de akkoriban a librettó szerzői jogvédelem alatt állt, így a rendező megbízta forgatókönyvíró testvérét, William DeMille -t, hogy dolgozza át Prosper „ Carmen ” című novelláját . Mérimée a filmhez , amely akkoriban közkincs volt . A film választása annak volt köszönhető, hogy DeMille egykori színházi figuraként és bukott drámaíróként szorosan kötődött a színházhoz. Ahogy David Belasco rendező megjegyezte , DeMille előnyben volt a többi hollywoodi rendezővel szemben, mivel valószínűleg "ő volt az egyetlen filmrendező, aki szoros kapcsolatot épített ki a Broadway főbb színházaival " [3] . A rendező 1911-ben érkezett a moziba, és Jess Laskyval együtt részt vett az Eng.  Jesse L. Lasky Feature Play Company ", amely később beolvadt a Paramount Pictures társaságba, amelyhez szinte minden későbbi filmes tevékenysége kapcsolódik. Ebben az időszakban a széles körben meghirdetett „Grand plays with prominent actors” szlogen volt releváns a filmvállalat produkcióját népszerűsítő stratégia szempontjából , amely Adolf Zukor módosított szlogenje volt „Híres színészek híres művekben” ( angolul  . Famous Players ). a Híres színművekben ). Georges Sadoul filmtörténész szerint ebben az időszakban a híres előadóművészek számára nem lehetett "Cecil de Mille-lel egyenértékű rendezőt" [3] találni .  

Sadoul megfigyelése szerint a rendező meglehetősen sikeresen tudta elsajátítani és alkalmazni kora legjobb operatőri technikáit, európai rendezőktől kölcsönzött technikákat és munkamódszereket: a divatos színházaktól kölcsönzött meglehetősen bonyolult intrikákat” [3] .

Annak ellenére, hogy számos sikeres filmet forgatott a divatos amerikai színházi repertoár filmadaptációinak műfajában, DeMille csak tizenhatodik filmjével, a Carmen-nel keltette fel a közvélemény figyelmét és sikerét. A címszerepre a híres operaszopránt , Geraldine Farrart [4] vonták be . Úgy gondolják, hogy Lasky producernek sikerült meggyőznie őt, kifejtve, hogy a filmben való részvétele nem árthat a hírnevének, hanem éppen ellenkezőleg, növeli közönségét és híresebbé teszi. Sadoul szerint a rendezőnek be kellett vonnia az énekesnőt egy némafilmbe a "nagyobb szenvedély" érdekében: "Tudta, hogyan kell játszani a szemével és eltúlozni a gesztusokat, hogy az látható legyen a galériában " [2] . A színpadi művészi képességeiről ismert énekesnő elfogadta az ajánlatot, hogy részt vegyen a forgatáson, és aláírta a szerződést, melynek értelmében 20 ezer dolláros díj ellenében két hónapra elhagyta az operaszínpadot. Ugyanakkor a filmes cég vállalta a sztár kaliforniai tartózkodása alatt az összes költséget , és egy speciális hintót is a rendelkezésére bocsátottak, amellyel az Egyesült Államok területén keresztül haladt New Yorkból Hollywoodba . A színésznő által Kaliforniában töltött hónapok alatt a rendező három kazettát forgatott Farrarral a címszerepben: "Carmen", " Temptation " és "Mary Rose" [3] .

Az 1915 nyarán pazar "olasz" stílusban, gazdagon berendezett tömegjelenetekkel és díszletekkel forgatott Carmen ugyanabban az évben október 31-én jelent meg, és igazi szenzáció lett az Egyesült Államokban [3] [5] . Hugo Riesenfeld zeneszerző zenét hangszerelt Georges  Bizet azonos nevű operájából , amelyet zenekari zenével mutattak be a Boston Symphony Hallban 1915. október 1-jén [6] . Később Riesenfeld partitúrájának két rekonstrukciója is megtörtént. Az elsőt Gillian Anderson karmester adta elő a filmhez készített eredeti partitúra és hangszerelés másolatain, és a Londoni Filharmonikusokkal 1996-ban rögzítették [6] . A második változatot Timothy Brock zeneszerző adta elő , aki 1997-ben rögzítette az Olympia Kamarazenekarral . Mindkét felvételhez a restaurált film VHS-en megjelent különböző változatai is társultak [7] . A filmet DeMille személyes másolatából restaurálták, amely a George Eastman House Nemzetközi Fotó- és Filmmúzeumban volt.    

Kritika

A film bemutatása után az amerikai kritikusok általánosságban elismerően fogadták a filmet, és felhívták a figyelmet a produkció olyan pozitív aspektusaira, mint Geraldine Farrar és Wallace Reed kifejező, érzéki játéka, a kameramunka, amely lehetővé tette a festői látvány megörökítését a vásznon. . A kevés szemrehányás egyike az volt, hogy a filmesek lazán viselték az irodalmi forrást.

A filmkritikákban széles körben elterjedt az a vélemény, hogy a film DeMille korai munkásságának példája, amely tükrözte rendezői stílusának vonásait, amelyek később jellemzővé váltak rá: „a filmet a teátritás, a pompa és a dekorativitás jellemezte”, amit Charlie Chaplin . szellemesen kigúnyolták DeMille kazettájának nyomdokain a " Carmen " című burleszk paródiájában [4] . Lewis Jacobs  amerikai filmtörténész megjegyezte , hogy a mozi méltán lehet büszke DeMille-re, amiért bevezette a filmbe azokat a rendezői technikákat, amelyek később egész munkásságára jellemzővé váltak. Tehát ezen a képen a rendező konstruktív díszleteket alkalmazott, azokat sima felületre rajzoltakkal helyettesítette, amelyek akkoriban még szinte mindenhol jelen voltak, és a némafilm szereplői úgy ejtették ki szerepük szövegét, mintha a színpadon lennének. . A film művészi jellemzőinek mérlegelését összegezve Jacobs a következőket írta: „a legapróbb részletek pontos betartása, a „színreállított” film érzése és a „produktív érték” iránti aggodalom már modorának jellemzőivé vált” [3] .

Az operaszínpadra visszatérő Farrar szerepének néhány filmes elemét átvitte a Metropolitan Opera 1916-os operájába , ahol Carmen szerepét alakította, partnere pedig Enrico Caruso volt ebben a produkcióban . Az új Carmen-kép erőteljesebb, agresszívabb és realisztikusabb volt, ami botrányt és számos sajtóvisszhangot váltott ki, de ezt követően pozitívan értékelték: „Farrar filmje egy példa a mozit befolyásoló operára és egy olyan filmre, amely befolyásolja az operát” [ 6] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Carmen (1918), 2. o.: szöveg, filmidézetek, olvasott tartalom, leírás . cinematext.ru. Letöltve: 2019. november 4. (határozatlan)
2. ↑ 1 2 Sharapova V. Carmen-kép átalakítása P. Merimee azonos című novellájából a mozi alkotásaiban // Francia irodalmi klasszikusok hazai képernyőn és orosz nyelven franciául: a tudományos konferencia anyagai / Kollektíva szerzők . - M. : VGIK, 2012. - 230 p. - ISBN 978-5-87149-132-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sadoul, Georges. A mozi művészetté válik 1914-1920 // A mozi általános története / S. I. Yutkevich főszerkesztője alatt. - M . : Művészet, 1961. - T. 3. - S. 73-76. — 625 p.
4. ↑ 1 2 DeMille, Cecil Blount // US Cinema: A Director's Encyclopedia. - M. : VGIK, 2015. - S. 58-59. — 356 p. - ISBN 978-5-87149-171-3 .
5. ↑ Carmen (1915) - IMDb . Letöltve: 2019. november 3. Az eredetiből archiválva : 2016. július 11. (határozatlan)
6. ↑ 1 2 3 Carmen - GILLIAN ANDERSON . www.gilliananderson.it. Letöltve: 2019. november 3. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 1.. (határozatlan)
7. ↑ Brent Reid. Charlie Chaplin gyűjtők útmutatója: Burleszk Carmenről (1915  ) . Brenton Film (2018. augusztus 6.). Letöltve: 2019. november 3. Az eredetiből archiválva : 2019. november 3.

Irodalom

• Sadoul, Georges . A mozi művészetté válik 1914-1920 // A mozi általános története / S. I. Yutkevich főszerkesztősége alatt . - M .: Művészet, 1961. - T. 3. - 625 p.
• A szerzők csapata. Cinema of the USA: rendezői enciklopédia. - M. : VGIK, 2015. - 356 p.
• A szerzők csapata. Francia irodalmi klasszikusok hazai képernyőn és orosz franciául: tudományos konferencia anyagai / Szerzők kollektívája. - M. : VGIK, 2012. - 230 p. - ISBN 978-5-87149-132-4 .

Linkek

Tematikus oldalak	AllMovie ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database AFI játékfilm katalógus
Bibliográfiai katalógusokban	LCCN : no2011080599