Phil Carlson | |
---|---|
Phil Karlson | |
Születési név | Philip N. Karlstein |
Születési dátum | 1908. július 2. [1] [2] [3] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1985. december 12. [1] [2] [3] (77 éves), 1995 vagy 1985 |
A halál helye |
|
Polgárság | |
Szakma | filmrendező |
Karrier | 1944-1975 |
IMDb | ID 0439597 |
Phil Karlson ( született Phil Karlson , születési neve - Philip N. Karlstein ; 1908. július 2. , Chicago - 1985. december 12. , Los Angeles ) - amerikai filmrendező, forgatókönyvíró és producer, aki leginkább az 1950-es évek kemény film noirjáról ismert .
Carlson legnagyobb hozzájárulása a mozihoz „a kendőzetlen krimimelodrámák sorozata volt, amelyeket valósághű részletek és erőszakos jelenetek jellemeznek. Közülük a legkiemelkedőbbek a Kansas City rejtélyek (1952), a Botrányos krónika (1952), a 99 River Street (1953), valamint három 1955-ös film – Szűknyak , Öt a kaszinó ellen és „ A történet Phoenix Cityben ” (melyben a főszerep). színész a gyilkosság áldozatának valódi ruháit viselte, akinek a története köré a film épül)" [4] .
"Az olyan gazdaságos, feszültséggel teli alkotásoknak köszönhetően, mint a 99 River Street, a The Bottleneck és a kiváló Phoenix Story , Carlsont az ínyencek a film noir műfajának egyik legjobb rendezőjeként ismerték el" [5] . "Miközben Carlson megkapta a kritikai figyelem megfelelő részét, és szinte kultikus státuszt ért el, mindazonáltal B-rendező maradt egész karrierje során" [4] .
Phil Carlson 1908. július 2-án született Chicagóban "a népszerű ír színésznő, Lillian O'Brien gyermekeként (aki sokoldalúságát bizonyította azzal, hogy az amerikai jiddis színház vezető alakjává vált )" [5] . Carlson a chicagói Művészeti Intézetben tanult festészetet, majd "apja utasítására jogot tanult a Los Angeles-i Loyola Marymount Catholic College-ban " [5] .
"A számlák kifizetése érdekében Carlson különféle alkalmi munkákat vállalt a Universal Picturesnél " [6] . Kellékesként kapott állást, majd sok időt töltött a rábízott munkával [7] , vágóként és vágóként dolgozott felfelé a filmes ranglétrán [5] , rendezőasszisztens volt több Abbott és Costello filmnél . filmeket, és rövidfilmeket kezdett rendezni [7] .
Carlson a Columbia Pictures B-játékfilm-rendezőjének szintjére emelkedett , majd a Monogram Studiosnál több kis költségvetésű thrillert is rendezett .
Első filmje a " The Wave, the Women's Corps and the Sailor " (1944) című monogramhoz készült pofás vígjáték volt. Az első három film után „a vezetéknevét Carlsonra változtatta, és belemerült új munkájába, gyorsan és olcsón forgat. 1945-ben három filmet forgatott. A következő évben hetet készített , amelyek többsége krimi volt . Ennek az időszaknak a legsikeresebb filmjei a "Sanghaj kobra" (1945) és a "Sötét alibi" (1946) voltak Charlie Chen kínai nyomozóval , kevésbé sikeresek a Lamont Cranston nyomozó közreműködésével készült filmek , becenevén Shadow - "Under the Mask" ( 1946) és az "Elveszett hölgy" (1946). "Az 1940-es évek többi részében mindent készített: krimit, vígjátékot, szerelmi történeteket és westernfilmeket" [6] . 1949-ben Carlson rendezte az első filmet, amelyben Marilyn Monroe szerepelt, a Lady of the Glee (1949) című musicalt [5] .
"Noha olyan alacsony költségvetésű stúdióknak dolgozott, mint a Monogram és az Eagle Lion , filmjeit már a rövid, szűk jelenetek és a váratlan akciósorozatok szeretete jellemezte" [7] .
Az 1950-es években Carlson kíméletlen, valósághű és erőszakos filmek sorozatával tette le névjegyét a moziban, melyeket dísztelen helyszínfelvételeikkel és a részletekre való szinte fanatikus odafigyeléssel jellemeztek [7] .
1952 fordulópont volt Carlson karrierjében. Ő rendezte a Kansas City Mystery -t, egy kemény rablást , John Payne főszereplésével egy ex-csont, akit egy készpénzszállító autó ellopásával vádolnak, és arra kényszerítette, hogy Mexikóba utazzon, és egyedül fogjon el bűnözőket... Payne és Carlson, aki még két filmet készített együtt, ez az első közös munkája, de a puszta, izzadságtól átitatott brutalitásban meg sem közelítették a Kansas City Mystery-t. George Deskant ("The Narrow Edge") operatőrnek és film noir mesternek ("The Narrow Edge ") köszönhetően a film maró hangulatú, de a film fő vonzereje a kemény srácok ütős teljesítménye. A film arra is lehetőséget adott Carlsonnak, hogy elkezdjen egy olyan témát kidolgozni, amely visszatérő munkája során: egy ember, aki kénytelen leküzdeni múltja hibáinak következményeit. Úgy tűnik, hogy Carlson hősei mindig megpróbálnak fizikai megoldást találni az eredendően etikai problémákra .
Ugyanebben az évben Carlson kiadott egy "egy teljesen más képet" a Scandalous Chronicle -t . A Samuel Fuller A sötét oldal című regénye alapján készült film egy szélhámos újságszerkesztőről szól, aki megpróbál megúszni egy gyilkosságot. Bár Fuller legelvesebb rajongói elutasították a filmet, a Scandalous Chronicle alulértékelt noir remekművé vált . Carlson precíz irányításával a film zseniálisan dolgoz fel egy alapvető noir témát: egy erkölcsileg hiteltelen hős, aki kétségbeesetten próbálja elkerülni tettei következményeit. A hatalmas Broderick Crawford gyilkos újságíróként uralja a képernyőt , és olyan képet alkot, amely egyszerre fergeteges és furcsán szimpatikus. Eközben a tapasztalt operatőr, Burnett Guffey pályafutása talán legjobb munkáját végzi. A film tisztán és tisztán kezdődik, mint az újságpróza, és fokozatosan sötétedik, elérve a szürkülettel teli utolsó jeleneteket" [6] .
„A következő évben Carlson legjobb filmje , a 99 River Street jelent meg . John Payne egy taxisból lett boxert alakít, aki élete leghosszabb éjszakáját éli át, miután felesége elhagyja őt egy ékszertolvaj miatt. A film tökéletes példája a noir alműfajnak, a Dark Night of the Soulnak, ahogy a hős saját démonaival küzd az árulás egy éjszakája során. Sok szempontból ez a film Carlson végső, végső képe. Egy erőszakos ember frusztrációján alapszik egy olyan helyzetben, amely folyamatosan kikerül az irányítás alól. Természetesen, mivel ez egy Carlson-kép, jön a szabadulás, és egy erős jobbhorog” [6] .
Az 1950-es években Carlson folytatta a kemény noir thrillerek készítését, köztük a Bottleneck (1955), a Hell's Island (1955), a Five Against the Casino (1955) és a The Rico Brothers (1957) című filmeket [6] . Talán „ennek az időszaknak a legjobb filmje az A Story in Phoenix City ” (1955) volt, egy szilárd történet, amely az alabamai Phoenix City korrupciójának valós tényein alapul. Bár a film történeti pontossága megkérdőjelezhető (meszeli a szereplőit), Carlson a rá jellemző stílusban, magabiztos kézzel adja le a filmet, hű maradva a valóság kendőzetlen ábrázolásához. A film továbbra is az egyik legerősebb példája a „documentary noir” alműfajnak, amely az 1950-es évek közepén kiözönlött a stúdiókból .
A Hell's Island (1955) című "kiábrándító" noir kalandmelodrámában John Payne részeg volt ügyészként Nyugat-Indiába utazik egy eltűnt rubint keresve, ahol összefut szökött volt feleségével.
Egy kevéssé ismert, de élvezetes rablásfilm, a Fives Against the Casino (1955) film noir hangulatú, és valószínűleg ezért nem olyan híres. Ha a film egy könnyedebb rablástörténet vagy egy valósághű, lélektani noir sztori irányába mozdult volna el, talán nem lett volna jobb, de minden bizonnyal könnyebben eladható lett volna. Másrészt a műfajoknak ez a néha nehézkesen keveredése az, ami különleges karaktert ad a filmnek. A film az akkor még ismeretlen Kim Novak jó alakításával hívta fel magára a figyelmet , de a legérdekesebb itt Brian Keith munkája [8] .
Az érdekes gengster noir The Brothers Rico (1957) „mélyen gyökerezik a zsaru thrillerek poszt-noir stílusában , túlhangsúlyozva a nyers erőszakot unalmas, szinte monoton vizuális stílusban. Richard Conte erős teljesítménye elveszett ebben a filmben, amely lényegében egy egyszerű thriller, amelyből hiányzik az igazi noir hangulat .
1959-ben Carlson két pilotot is rendezett a The Untouchables című televíziós sorozathoz , amelyeket újraszerkesztettek és 1962-ben önálló tévéfilmként adták ki Scarfaced Mafia címmel . 1960-ban ez a film hozta el Carlsonnak karrierje legjelentősebb díját - a Screen Directors Guild of America Awardot [10] .
Az 1960-as években, "ahogy a klasszikus noir korszak kezdett elhalványulni, Carlson érezhetően lágyabban kezdett dolgozni" [6] . Carlson szerzői oldala háttérbe szorult, és átadta helyét az 1960-as évekbeli kémvígjátékok kommersz megközelítésének, amelyben Mutt Helm kormánymegbízott Rejtett idegenek szerepében (1966) és The Wrecking Crew (1968) szerepelt [5] . Ezek a "megbocsáthatatlanul tábori" és könnyed adaptációk Donald Hamilton [6] kemény regényein alapultak .
Carlson soha nem tudott megállni az 1950-es évek filmjeinek szintjén, és felülemelkedni a B-kategóriás filmek ingoványán, olyan filmekbe belemerülve, mint a Pokolból az örökkévalóságig című háborús dráma (1960), a The Young Doctors (1961) és az orvosi dráma. zenei-sport melodráma " Kid Galahad " (1962) [7] Elvis Presley -vel .
1973-ra úgy tűnt, hogy "Carlson karrierje teljesen kimerült, de abban a pillanatban a 65 éves rendező rendezte a Walking Tall -t, a brutális neo -noirt egy durva és udvariatlan tennessee-i seriffről ( John Don Baker ), aki igazságot szolgáltat. baseball ütő . Kezdetben a film nem volt sikeres, de fokozatosan elkezdett támogatást nyerni a vidéki déli területeken. Végül kasszajelenséggé vált a Dirty Harry egyfajta rusztikus változataként . A kritikusok azon morogtak, hogy ez egy kizsákmányoló film a déli vidéki fehérekről, reakciós nézeteket váltva ki. Bár ez a váratlan kasszasiker Carlsont nem hagyta jóvá az értelmiség, milliomossá tette . A film Carlson legnagyobb személyes kereskedelmi sikere lett, mivel jelentős részesedéssel bírt a filmben [7] . Carlson 1975-ben rendezte utolsó filmjét, a Framed című akció-krimit, amelyben szintén John Don Baker szerepel.
Phil Carlson 1985. december 12-én halt meg Los Angelesben rákban.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|