| Georges Seurat | |
| Cancan . 1889-1890 | |
| fr. Le Chahut | |
| Vászon, olaj. 170×141 cm | |
| Kröller-Müller Múzeum, Otterlo, Gelderland , Hollandia | |
| ( KM 107.757 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Cancan [1] ( franciául Le Chahut ) Georges Seurat francia festő neoimpresszionista festménye , amelyet 1889 és 1890 között festett [2] . A Kröller-Müller Múzeum gyűjteményének része a De Hoge Veluwe nemzeti parkban , a hollandiai Otterlo település közelében . A festményt először 1890-ben állították ki Párizsban, a Független Művészek Társaságának szalonjában, és művészettörténészek és szimbolista kritikusok vita tárgyává vált. A Moulin Rouge -ban található kvadrillt ábrázoló vászon a fauvistákra , kubistákra , futuristákra és orfistákra hatott .
A "Can Can"-t Seurat a pointillizmus stílusában írta , ami egy sor színes pont létrehozását foglalja magában, amelyek összegezve alkotják a képet. A "Cancan" ennek a technikának a kiváló példája. Egy színséma uralja, amely a spektrum vörös vége felé gravitál, és földes barnákból, meleg szürkékből és kékekből áll, amelyek váltakoznak az elsődleges színekkel (különösen a vörös és a sárga) és tizennyolc más árnyalattal (a Seurat készítette a megfelelő keverékeket). . a palettán a vászonra való felvitel előtt, és bármelyik keverhető fehérrel is) [3] . A vászon széle mentén, mélyebben kék színű keret enyhe ívvel végződik a felső szélén.
A fény és az árnyék modulációját egymás mellett elhelyezkedő, intenzitásukban és koncentrációjukban eltérő kis színes pontok alkalmazásával érik el [4] . Ezeknek a pontoknak össze kell olvadniuk a néző szemében, hogy távolról nézve vegyes színek benyomását keltsék. Míg az impresszionisták a hasonló vagy rokon (csak részben elkülönült) árnyalatokon alapuló színek harmóniájára összpontosítottak, a neoimpresszionista harmónia az egymás mellé helyezett kontrasztos árnyalatokon alapult; ennek eredményeként a vászon mérlegelésekor egy vibráló "optikai keverék" ( fr. mélange optique ) [3] jelenik meg .
A festmény három fő térre tagolódik. A bal alsót a zenészek foglalják el; az egyik középen helyezkedik el, háttal a nézőnek, a nagybőgőt pedig balra szerelik. A jobb felső sarokban táncosok sora látható: két nő és két férfi felemelt lábbal. Megjelenésükben a lényeg a görbületek és a ritmikus ismétlések, amelyek szintetikus mozgásérzéket teremtenek. A hátteret dekoratív kabaré -stílusú világítótestek és több, az első sorban ülő néző bámulja az előadást. A jobb alsó sarokban egy másik ügyfél ferdén néz, ami szexuális vágyra vagy ravasz szándékra utal; ez a férfi kukkoló archetípusa , gyakran ábrázolják a 19. század közepén készült konzervdoboz-magazin illusztrációkon [5] .
A can-can egy provokatív, szexuális töltetű tánc, amely először 1830 körül jelent meg Párizs báltermeiben. A táncstílus gyakran váltott ki vitákat a magas láblendítések és más kar- és lábmozdulatok miatt. Az 1890-es évekre a báltermekben a kánkán egyéni előadása átadta helyét a csoportos előadásoknak, például a montmartre -i Moulin Rouge -ban .
„A Les Ambassadorsban található Degas Café Chantanthoz képest – írja Robert Herbert művészettörténész –, amely a Seurat munkásságát megelőzi, a Cancan táncosai a díszítőművészet ismétlődő ritmusához igazodnak. Párhuzamosan a felszínnel, nem pedig távolodással a spirál mélyére, rángatózó mozdulattal meggörbülnek és kibontakoznak, ami szó szerint behatol a látómezőnkbe. Valóban, amióta Az asnières-i fürdőzők kiállításra került (hat évvel korábban, 1884-ben), Seurat fokozatosan lapította fő kompozícióit és kinagyította. számos, a díszítőművészetre jellemző apró hangsúly, például cikkcakk, éles ívek, felvillanó gerendák, ismétlődő párhuzamosságok és tartós lapos zónák" [5] .
Seurat a vonalak felfelé irányuló mozgására összpontosít a festmény során (a vonalak rendkívül összetett mechanikája, ahogy John Revald [6] művészettörténész írja le ), a tánc és a zene energikus atmoszférájának illúzióját keltve [7] . Karikatúrafigurákat visszafogottan és lenyűgözően, de humorral és szórakoztatóan ábrázol [5] . A Can-Can természetellenes természete, kifejezőképességének felsőbbrendűsége a képszerűségnél, valamint ékesszóló vonal- és színhasználattal, Charles Blanc és Humbert de Superville hatását tükrözi . Humbert de Superville elmélete arra inspirálta Blancot, hogy a vonalak (mint a színek) érzéseket váltanak ki. A vonal iránya megváltoztatja az arckifejezést, ezért az érzelmek jele. A vízszintes vonalak a nyugalom szinonimája, amely az egyensúlyhoz, az időtartamhoz és a bölcsességhez kapcsolódik, míg a széles vonalak a szórakozást jelentik, mivel a terjeszkedéssel, ingatagsággal és érzékiséggel társulnak.
Seurat a francia matematikus, Charles Henri elméletére is támaszkodott a vonalak és színek érzelmi és szimbolikus kifejezésére, valamint Michel Eugène Chevreul és Ogden Rude munkáira a kiegészítő színekről . Ezen kívül Jules Cheret japán nyomatai és grafikai munkái is hatással voltak rá . Bár Seurat elismerte, hogy Henri hatással volt "esztétikájára", Superville-t és Blanc-t nem említi [5] . És ha elméletben Seurat egyértelműen törleszti adósságát elődei felé, akkor a gyakorlatban a „Can-can” eltér egymástól. Formái nem absztraktak, csak sematikusak, és tökéletesen felismerhetőek az a népszerű társadalmi közeg, amelybe Seurat 1886-ban Montmartre-ba költözése után belemerült; szexuálisan provokatív cselekmény (kitárul a lábak és fehérneműk), amelyet a Montmartre-i előadók paródiatánca, chantiny kávézók, színházak, báltermek, zenetermek, vaudeville és Párizs divatos éjszakai élete ihletett [5] .
Jules Christophe, Seurat barátja, aki interjút készített vele egy 1890 tavaszán megjelent rövid életrajzához, így jellemezte a Cancant:
„... egy nagyképű quadrille vége egy montmartre-i kávézó-koncert színpadán: néző, félig fanfaron, félig önkényes tárgyat kereső, mintha feltartott orral szimatolna; a zenekar szólistája, hátulról ábrázolva, mintha a szentség gesztusa lenne; valakinek a keze a furulyán; két fiatal táncos estélyi ruhában, röpködő szoknyával, felemelt karcsú lábakkal, nevetéssel az ajkak felhúzott sarkában, dacos orral - partnereik pedig kígyófarokkal... E finomságok festője, Georges Seurat ad párizsiakat dolgozó külvárosokból a rituálékat végző papnők szinte szent képe. Minden festménye nem más, mint a vízszintes fölé emelkedő vonalak, amelyek Charles Henri rendszerében a szórakozást hivatottak kifejezni – de vajon kifejezik? [nyolc]
A festményt 1890. március 20. és április 27. között a Független Művészek Társaságának párizsi szalonjában állították ki [9] , ezzel elhomályosítva Seura másik nagy alkotását, a Púderező nőt , amely akkoriban kevés figyelmet kapott a kritikusoktól [5] . A két vászon közül a nagyobbik és modernista Cancant széles körben vitatták olyan szimbolista kritikusok , mint Arsène Alexandre, Jules Christophe, Gustave Kahn , Georges Lecomte , Henri van de Velde , Émile Verhaern és Théodore de Waizeva. Két téma dominált: a Montmartre mint ábrázolás tárgya és Charles Henri lineáris kifejezéselméleteinek megtestesítője. A kép nem érdemelt nagylelkű dicséretet, mivel a kritikusok túlságosan vázlatosnak tartották lineáris kompozícióját. A vászon természetellenes elemei, hieratikus formalizmusa és rituális összetevői miatt azonban Seurat az újítók közé sorolták [5] .
John Rewald a "Cancan"-ról és a " Cirkuszról " is így ír :
„A festmények figuráit a monotónia vagy az öröm uralja (Seurat festményein nincs szomorúság), és természetesen szigorú szabályoknak engedelmeskednek, amelyeket a vonal- és színjáték szabályoz, amelynek törvényeit Seurat tanulmányozta. Ezeken a vásznakon Seurat – anélkül, hogy akár irodalmi, akár festői – rehabilitálta volna a cselekményt, amelyet az impresszionisták elhagytak.
Művei „egy magasan fejlett díszítőművészet példaképei, amely feláldozza a cselekményt a vonalért, a részleteket az általánosításokért, a múlandót a megváltoztathatatlanért, és a természetet – aki végre belefáradt kétes és megbízhatatlan valóságába – valódi valósággal ruházza fel” – írta Felix Feneon. [6] .
1904-re a neoimpresszionizmus jelentős változásokon ment keresztül, eltávolodva a természettől, az utánzástól az alapvető geometriai formák és a harmonikus mozgások azonosítása felé. Ezeket a formákat felsőbbrendűnek tekintették a természetnél, mert a művész természet feletti uralmát reprezentáló gondolatot tartalmaztak. "A harmónia áldozatot jelent" - írta Henri Edmond Cross , és a korai neoimpresszionizmus nagy részét elvetették. Cross, Paul Signac , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay , André Derain (a fiatalabb generációból) együtt nagy vonásokkal kezdett festeni, amelyek soha nem keveredtek a szemlélő szemében. Tiszta merész színek (piros, kék, sárga, zöld és lila) szikráztak ki vászonukról, „olyan mentessé téve őket a természet bilincseitől”, Herbert szavaival élve, „mint bármely más képet, amely akkoriban készült Európában” [3 ] .
A protokubizmus expresszionista szakaszára (1908 és 1910 között) nagy hatással volt Paul Cézanne munkássága , míg Seurat laposabb, lineárisabb szerkezetű festményei csak 1911-ben kerültek a kubisták figyelmébe [3] [10 ] ] . Seurat volt a neoimpresszionizmus megalapítója, legbuzgóbb újítója, és az egyik legbefolyásosabbnak bizonyult a feltörekvő avantgárd szemében , amelynek számos képviselője – Jean Metzinger, Robert Delaunay, Gino Severini és Piet Mondrian – a neoimpresszionizmus egy szakaszán ment keresztül, amely megelőzte a fauvista stílusú kísérleteiket , a kubizmust vagy a futurizmust .
„A monokromatikus kubizmus megjelenésével 1910-1911-ben – írja Herbert – a formakérdések kiszorították a színeket a művészek figyelméből, és számukra Seurat aktuálissá vált. Számos kiállítás eredményeként festményei és rajzai könnyen váltak Párizsban elérhető volt, és főbb műveinek reprodukcióit széles körben terjesztették a kubisták körében. André Salmon a „Can-can”-t „az új hit egyik legnagyobb ikonjának”, „Can-can”-nak és „Cirkusznak” nevezte. Guillaume Apollinaire , "szinte a szintetikus kubizmushoz tartozik " [3] .
| Georges Seurat festményei | ||
|---|---|---|
| Festmények |
| |
| Egyéb | ||