Katerino Albertovich Kavos | |
---|---|
alapinformációk | |
Születési dátum | 1775. október 30. [1] [2] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1840. május 10. [1] [2] (64 évesen) |
A halál helye | |
eltemették | |
Ország | |
Szakmák | Zeneszerző |
Műfajok | opera |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Katerino Albertovich Cavos ( Catarino Camillo Cavos születésekor , olasz. Catarino Camillo Cavos ; 1775. október 30. , Velence - 1840. április 28. ( május 10. ) , Szentpétervár ) - olasz és orosz zeneszerző , karmester , orgonista és énektanár . Kiemelkedő szerepet játszott az orosz kultúra fejlődésében.
Egy régi velencei családból származik, apa - Giovanni Cavos - a velencei La Fenice (La Fenice) színház igazgatója . Más források szerint az apa velencei koreográfus volt [5] . Tanulmányait a híres tanár , F. Bianchi [6] , a Szent István-kápolna professzora irányította. Mark [7] .
A fiatal Caterino Cavos 12 évesen komponálta első kórusművét, a II. Lipót császár Velencébe érkezéséről szóló kantátát . 14 évesen, miután részt vett a versenyen, és több pályázó közül a legjobb volt , kinevezték Szentpétervár orgonaművészi posztjára . Kavos soha nem fogja elveszíteni ezt a nemességet, és évszázadok múltán nemcsak nagyszerű zenészként, hanem nagylelkű, tiszteletreméltó emberként is emlékeznek rá, és a hála neki örökre megmarad.
Ezekben az években komponált műveket, köztük a Campo Formio-i béke megkötése alkalmából készült nagy kantáta (1797), amely szerint Velence csatlakozott Ausztriához , valamint a „ La Sylphide ” [7] című balett zenéje. . Egy ideig a fiatal zenész apja oktatójaként dolgozott az operatársulatnál, miközben nem hagyta ott az írást. Meghívták zenekarmesternek és balettzeneszerzőnek Padovába , majd zenetanárként dolgozott Velencében, és belépett az Astariti társulat zenekarvezetői pozíciójába [6] [8] . Ekkor már feleségül vette Camille Baglioni (Baglioni) olasz operaénekesnőt [9] .
Számos teljesen megbízható verzió létezik arról, hogyan került Katerino Cavos Oroszországba.
Egyikük szerint a Velencei Köztársaság bukása (1797) után Caterino Cavos Németországba emigrált. Már ismert, bár kezdő zeneszerző volt, amikor 1797-ben, németországi tartózkodása alatt megismerkedett honfitársával , Antonio Casassival , aki 1799. április 1-től az olasz operát St.-ben őrizte és igazgató lett [7] . A zenei szótár azt írja, hogy 1797 végén Gennaro Astariti (vagy más írásmódban Astaritta vagy Astarita) teljes társulatát, ahol Cavos dolgozott, meghívta Szentpétervárra az Imperial Theaters igazgatója, Prince. N. Jusupov [6] : J. Astaritta - A. Casassi olasz operájának társulata Szentpéterváron 1796-1806-ban. (szünetekkel) [10] . Más források szerint 1798-ban érkezett Oroszországba [11] .
1799-től (más források szerint 1797 vagy 1798) tevékenysége Szentpéterváron kezdődött , ahová J. Astaritta olasz társulatának zenekarvezetőjeként , felesége, Camille Baglioni pedig ugyanennek az énekeseként érkezett [9]. . Az oroszországi birodalmi színházak európai társulatai rövid életűek voltak, I. Pál személyesen oszlatta fel az Astariti társulatot és még néhányat, de ez újra életre kelt, vagy helyettük mások, szintén európaiak érkeztek Európából. Catarino Cavos a francia társulathoz került, ahol több operetthez komponált zenét [7] . 1798 őszén meghívást kaptak a császári színházak orosz társulatába [6] .
Közvetlenül I. Sándor császár trónra lépése után újjáéledt Oroszországban a közélet, amelyet Pál idején elfojtottak ; és felemelkedésével együtt újjáéledt a kultúra, így a színházi is. A színház ezen felemelkedésében óriási szerepet játszott K. A. Kavos [11] . 1803-tól az olasz és az orosz operatársulat zenekarvezetőjévé, egyúttal a színháziskola zenetanárává nevezték ki . 1806-ban felmentették az olasz társulatnál, másrészt a teljes orosz opera irányításával bízták meg, és ezen kívül három birodalmi társulat: orosz, olasz és francia zeneszerzés is feladata volt. [6] .
Abban az időben, amikor K. Cavos a szentpétervári orosz operacsoport élén állt, Ch. Didlo ott is a balettszekció vezetője volt [12] . Oroszország sokat köszönhet a színházi művészet fejlődésének e két kiemelkedő alakjának. Közösségükben több balettet is színpadra állítottak: Kavos komponálta a zenét, Didlo pedig a cselekményeket és a koreográfiát dolgozta ki [6] .
Kavos munkájának nagy részét az énekesekkel való együttműködés szentelte. Nemcsak a színházi iskola növendékeivel dolgozott, hanem sok időt szentelt az új tehetségek felkutatásának, és maga is vállalta a képzésüket. Az énekesek és énekesek többsége nem volt elég képzett, sokan még a hangjegyeket sem ismerték [8] .
Cavos számos reformot hajtott végre az orosz operaszínházban, különösen az ő kérésére 1803-ban az orosz operacsoportot elválasztották a drámacsoporttól [11] .
S. I. Davydovot helyettesítve a birodalmi színházak főzenekarmestereként, Cavos elfogadta az európai operák orosz színpadra történő szerkesztését is. Akkori művei közé tartozik a „Les trois sultanes” („Három szultána”) és a „Les trois bossus” („Három púpos testvér”) című operák , a „Három púpos testvér” című opera pedig az első orosz nyelvű előadás lett. nem hagyja el a repertoárt 20 évig [8] . S. Davydovval közösen készítettek egy 1803 -ban megkezdett operaciklust Ferdinand Cauer " Dunai hableány " ("Das Donauweibchen") című operajátékának folytatásaival Karl Gensler "Dunai nimfa" című darabja alapján . Az orosz remake-ben az opera "A Dnyeper sellő" nevet viselte; Nikolai Krasznopolszkij dramaturgiai adaptációja [13] [14] [15] .
1811-1829 folyamán. Kavos a birodalmi színházi iskola tanítása mellett zenetanár lett a Szmolnij Intézetben [8] ; 1821-ben ott kapott felügyelői állást; a szentpétervári nemesi internátusban is tanított , majd 1832-ben az összes birodalmi operazenekar igazgatója lett. Fizetése 1832-ben 21 000 rubel volt. [6]
1840 tavaszán, 64 évesen Katarino Cavos megbetegedett, és először kapott szabadságot és lehetőséget, hogy külföldre utazzon. De a betegség előrehaladt, nem volt ideje kihasználni a vakációt. Temetésén az összes általa vezetett operazenekar részt vett, a zenekarok és énekesek Cherubini rekviemjét adták elő .
Oroszországi tevékenysége során Cavos 32 eredeti orosz operához és 6 fordításhoz írt zenét, számos vaudeville -t és balettet, kantátát, közjátékot, polonézt stb. [7] . Kavos 30 operát, 6 balettet, sok vaudeville-t, kórusokat, dalokat komponált. A balettek egy részét Kavos, Turik, Sushkov és Shelikhov tanítványaival együttműködve komponálta [8] .
Oroszországban élve, és egyre jobban érdekelte annak története, Kavos a nemzeti orosz zene felé fordult. Műveinek cselekményei egyre gyakrabban kapnak nemzeti jelleget. Kavos első orosz operája A láthatatlan herceg, avagy Lichard, a varázsló volt ( Lifanov szövege , Udvari Színház, 1805) [6] . Ez az opera 6 felvonásból állt, és több mint 7 órán át tartott [7] - ekkora időtartam nem volt valami különleges akkoriban: az előadások sokáig tartottak - tétlen arisztokrata közönségnek készültek. Első bemutatójára 1805. május 5-én került sor, majd egy héttel később, május 12-én az operát némileg lerövidített változatban mutatták be a császári családnak, ami igen pozitív visszhangot váltott ki [7] . Ezután további művek következtek, köztük: "Ilja, a Bogatyr" ( Ivan Krylov librettója , 1807-ben került színpadra, ez az opera 20 éven át minden hivatalos ünnepség nélkülözhetetlen kelléke volt [6] ), "Dobrinja Nikitics", "Heat -Bird" ( Librettó: Alexander Shakhovsky herceg ), "Svetlana" és mások. Az operában végzett munkája mellett Cavos balettekhez is írt zenét: "Cupid and Psyche" (1809), I. Walberch és Auguste "A milícia avagy szerelem a hazáért" az orosz nép hazaszeretetéről a honvédő háborúban 1812-ből (1813-ban került színre) [16] ; különleges helyet foglal el Alekszandr Puskin " Kaukázus foglya, avagy a menyasszony árnyéka " című balettje , ahol a nagy orosz költő munkásságához fordult (színre állította: Sh.Didlo, Bolshoy Kamenny Theater, St. Petersburg, 1823; 1827-ben a produkció Moszkvában, a Bolsoj Színházban [17] ) stb.
Az epikus és tündérmesék mellett Oroszország története is tárgyává válik. Megjelennek operái: Parasztok, 1814-ben, és az orosz hazafias készséget, hogy meghaljon a hitért és a cárért; A Jaroszlav herceg sólymát, a Brazskin gazda, a III. János ifjúságát, valamint a megérdemelt sikert aratott Ivan Susanin című operát, amelyet Kavos operái közül a legjobbnak tartanak. Ez Caterino Cavos legjelentősebb munkája. Az opera jelentősége nagyon fontos az orosz zenetörténet szempontjából - kiderült, hogy egy új orosz irányvonal előfutára, és többek között M. I. Glinka azonos nevű operája [6] [18] .
Az "Ivan Susanin" opera központi helyet foglal el Kavos munkásságában. Ez volt az első kísérlet egy történelmi-hősi orosz opera megalkotására, ezért különösen fontos. Ez egy kétfelvonásos opera [6] . A szöveget A. A. Shakhovsky herceg írta . A cselekmény a 17. századi Oroszország történetének valós eseményeire, Ivan Oszipovics Susanin paraszt bravúrjára utal [19] . Az orosz történelem iránti vonzalom nem volt véletlen. Oroszország a Kavos második otthona lett. „Iván Susanin paraszt bravúrját, aki áthatolhatatlan bozótba vezette és meghalt a lengyelek ellenséges különítménye, az irodalom gyakran kihasználta. ... a Napóleon felett aratott győzelem felkavarta az emberek öntudatát, felkeltette az érdeklődést saját történelmük, a korábbi háborúk győzelmei és vereségei iránt. A népi hős képe fokozatosan közeledett az arisztokrata hős képéhez. Ivan Susanin, a 17. századi orosz-lengyel háború nemzeti hőse ideális volt erre a szerepre” – írja Viktor Korsikov [20] [21] zenekritikus , magyarázza az okokat, amelyek a téma felé fordulásra késztették. Az operát a pétervári Bolsoj Kamennij Színházban mutatták be 1815. október 19-én . [8] [16]
Bár a drámai képek Kavos operájában meglehetősen egyszerűek és sematikusak voltak, a zenei rész tekintetében óriási előrelépést tett: először hangzott el egy orosz népdal kórusára és zenekarára kiterjesztett többszólamú feldolgozás (ária " Ne haragudjatok, heves szelek") [22] .
Kavos e művének elemző elemzését Viktor Korsikov zenekutató "Két" Ivan Susanin "" [23] cikkének szentelték :
„A parasztok „Ne haragudj, heves szelek” című kórusban érezhető annak az orosz kórusstílusnak a kezdete, amelyet később Glinka, Rimszkij-Korszakov és Borodin is használt, és tetőpontját Modeszt Muszorgszkijjal érte el. Ebben a töredékben a népi visszhang elveit alkalmazták, és a korábban a kórus díszének számító basszusok vezették a fő dallamot. Az eset egyedülálló a XIX. század elejére. Általában véve Caterino Cavos operájának legszembetűnőbb előadásai pontosan a kórusok voltak. <...> Az első orosz opera a francia "opera comique" stílusában íródott – a párbeszédek majdnem annyi helyet foglaltak el, mint a zene. Shakhovskoy megváltoztatta a végkifejletet: Susaninja nem hal meg hős halálát, hanem a lengyel osztaggal bolyong az erdőben fától fáig a színpad különböző végein, és várja, hogy megjelenjen az orosz különítmény, megöli a lengyeleket és kiszabadítja. . Maga Susanin Shakhovsky magyarázza bravúrját a falubelieknek útközben: „Sétálok az erdőn a vendégekkel, és fel kell hívnia az orosz különítményt. Az összes orosz katona megöli a lengyeleket, és azután a házadba visznek. És végül így történt. A boldog falusiak pedig dicséretet zengnek szomszédjuknak, aki barátságos vendégekkel átsétált a színpad tágai között” [21] .
„Természetesen – jegyzi meg a szerző – a hősök és az ellenségképek ilyen naiv értelmezése nem tudta kielégíteni az Oroszországban felébredt hazafias öntudat érzését, nem érte el a várt tragikus pátoszt. Ezért elmondhatjuk, hogy ugyanebben a témában már várható volt egy új zenei alkotás. [20] [21] . Ez az új zenei alkotás a fiatal zeneszerző , Mikhail Glinka azonos nevű operája volt . Cavos nemcsak beleegyezett egy új opera gyártásába, amely egyértelműen felvette a versenyt az övével [6] , hanem annak első karmestere is lett; erre a produkcióra 1836. december 9-én került sor, és K. Kavos számára az utolsó lett [8] . És ugyanakkor egyáltalán nem akarta kivenni a művét a repertoárból. Mindkét opera, anélkül, hogy zavarta volna egymást, ugyanazon a színpadon volt. Sőt, néhány színész ugyanazokat a részeket adta elő különböző előadásokban. A 19. század közepéig mindkét operát folyamatosan adták elő a főváros színpadain, az 50-es években Kavos műve még Glinka operájánál is népszerűbb volt. Az egyik színész, aki mindkét produkcióban részt vett, Osip Petrov volt , Kavos tanítványa. Mindkét, azonos cselekményű előadásban ugyanazt a szerepet játszotta, mint Ivan Susanin főszerepét, és mindkét produkcióban nyújtott alakításáról vált híressé.
A 20. század elején néhány színházban többször is próbálkoztak Kavos operájának restaurálásával, de mindegyik hiábavaló volt, anélkül, hogy az előadással véget ért volna.
Ennek ellenére meghallgathat néhány részletet az operából egy koncertelőadásban: Hallgassa meg K. Kavos „Ivan Susanin” című operájának töredékeit .
Vaudeville operák :
A Musical Encyclopedia felhívja a figyelmet arra, hogy Kavos milyen nagy jelentőséggel bír az orosz színház fejlődésében, mint mesteri karmester és tanár, zenéjét kevéssé eredetinek nevezi: gyönyörű, megfelel a kor ízlésének, de zeneszerzőként K. Kavos nem. nyilvánvaló felfedezéseket tenni [6] .
A színházi enciklopédia kiemeli, hogy a jelentős zeneszerzői adottság birtokában Cavos „megragadta az orosz társadalom igényeit a nemzeti zenés színház létrehozásában, és ehhez hozzájárult azzal, hogy cselekményeit választotta műveihez”, és különösen nagyra értékeli az emberi tulajdonságokat, amikor felismerte Glinka művének felsőbbrendűségét. "Ivan Susanin" című operája sajátja fölött, maga Kavos vitte színpadra Glinka operáját [25] .
A Brockhaus és Efron enciklopédikus szótárában Kavos munkásságát a következőképpen jellemzik: „Lényegében ez az úgynevezett Kapellmeister zene volt, annak minden előnyével és hátrányával. Kavos messze volt minden újítástól; operái formailag nem emelkedtek felül a Singspiel - vaudeville kuplé áriákkal, nagyon ritka együttesekkel és a recitativ helyett dialógussal. Egyedül a Kavos hangszerelése volt hangosabb és gazdagabb elődeinél (így hazánkban ő használt először harsonát). A nemzeti elem Kavos operáiban nem ment tovább, mint az őt megelőző zeneszerzőké, és részben a népi motívumok használatából, részben a számukra való hamisításból állt, a már kialakult kvázi orosz stílusban, nyugati (olasz) stílusban. harmonizáció és az ebből fakadó dallami eltérések.
Katerino Kavos nem zenei újításokkal lépett be az orosz kultúra történetébe. Nagy tehetségű zenei szakember volt, és ezt a professzionalizmust vitte az orosz zenébe. Őszinte szorgalom a munkában, részvétel minden zenei palotarendezvényen, előkelőség a körülötte lévő emberekkel szemben – mindezek mindhárom akkori uralkodó császár kegyét váltották ki: I. Pál , I. Sándor és I. Miklós . a császár felesége nagyon szerette Kavos Pavel Petrovicsot, Maria Fedorovna császárnőt . Kavos megkapta a 9. osztályú rangot és a Szt . Vladimir 4. fokozat és St. 3. fokozatú Anna - egy zenész és általában egy művész számára ezek a díjak abban az időben példátlannak számítottak. P. A. Karatygin a legszegényebb zenészek mecénásának és atyjának nevezi, akiken gyakran segített pénzével [7] .
Katarino Cavos tanítványai között van Sofia Birkina-Karatygina , Anna Petrova-Vorobeva , Osip Petrov , Vaszilij és Szofja Szamojlov , Maria Stepanova , Alexandra Ivanova , Elizaveta Sandunova , Nymphodora Semenova , Grigory Klimovsky , Pjotr Zlov [8] és még sokan mások .
Katerino Kavos befolyását az orosz zenei kultúra fejlődésére nem lehet túlbecsülni. Nemcsak számos zenemű szerzője és a birodalmi színházak főzenekarmestere lett, tudta felismerni és magához vonzani a fiatal tehetségeket, és mindenben segítette őket. Segített a fiatal Glinkának operája színpadra állításában, így egyengette az utat a tehetséges fiatal zeneszerző előtt; fáradhatatlan erőfeszítéseivel a fiatal énekesnő, Anna Vorobjeva kóruslányból színházi szólistává avanzsált, és az egyik legkiemelkedőbb orosz énekesnővé vált; nagy orosz énekesek galaxisa kezdődött tanítványaival. Utódai óriási szerepet játszottak Oroszország kultúrájában is.
Feleség:
Fiai:
Unokák:
Dédunoka:
Dük-ükunokák:
Dük-ük-ükunokák:
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|