A mozi története 1895. december 28-án vette kezdetét , amikor az első filmvetítést tartották Párizsban a Boulevard des Capuchins -on a Grand Cafe egyik termében. Hamarosan filmcégek és filmstúdiók kezdtek létrejönni szerte a világon. A mozi első évtizedében a mozi újdonságból bejáratott tömegszórakoztató iparággá fejlődött. A legkorábbi filmek fekete-fehérben készültek , kevesebb mint egy perc hosszúságúak, hangfelvétel nélkül, és egyetlen fényképezővel készült felvételből álltak. A filmművészet az évek során a montázs , a kameramozgás és más filmes technikák megjelenése révén fejlődött. Az 1890-es évek végétől kezdték el használni a speciális effektusokat a moziban. A mozi széleskörű elterjedését befolyásolta az új médiák megjelenése, beleértve a televíziót (az 1950-es évektől), a házi videót (az 1980-as évektől) és az internetet (a 90-es évektől).
Az első lépést a mozi felé az ie 5. században tették meg. e. , amikor kifejlesztették a „mágikus lámpást” - a camera obscurát (ráadásul Kínában és Japánban korábban megjelent az árnyékszínház , és az ókorban ismert volt a keskeny lyukon keresztül történő képalkotás elve). Maga a "camera obscura" kifejezés a 15. század végén jelent meg, és a megfelelő kísérleteket Leonardo da Vinci végezte . A képeket függőleges képernyőre vetítő varázslámpás a 17. században vált széles körben ismertté. Leegyszerűsítve egy doboz volt, benne egy nagyítócsővel és egy lámpával. E lámpa mögött volt egy reflektor-reflektor, a cső és a doboz között egy rés volt, ahová tintával rajzolt keret került. Ebben az esetben a kép statikus volt. [egy]
A következő lépést a mozi felé Michael Faraday és barátja, Max Roger tették meg 1830-ban . Egész Európa megpróbált feltalálni egy készüléket a rajz felelevenítésére. Faraday műszerét phenakistiscope -nak hívták . Számos egymást követő képet csatoltak a készülékhez. Korábban Joseph Plateau tudós a mozgás fázisokra bontásával foglalkozott (például egy személy mozgása). Amikor Faraday kezébe vette ezeket a műveket, nagyon kevés ideje maradt a fenakisztiszkóp elkészítésére. Ennek eredményeként lehetővé vált néhány másodperces mozgókép (de nem valós kép) létrehozása.
A harmadik lépésre 1877-ben került sor a kronofotózás feltalálásával . Ez Louis Daguerre és Joseph Niepce munkájának köszönhetően vált lehetségessé , akik nedves kollódiumos eljárást dolgoztak ki meglehetősen magas fényérzékenységgel, de közvetlenül a forgatás előtt fényképészeti anyag előkészítést igényeltek . A nagy fényérzékenység lehetővé tette az expozíciós idő csökkentését , enélkül lehetetlen lenne gyors mozgást készíteni.
1878-ban Kalifornia kormányzója, Leland Stanford és Edward Muybridge fotós kísérletet végzett egy vágtató ló fényképezésére. Egyes források szerint Stanford azon vitatkozott Muybridge-vel, hogy „ vágta közben a ló letépi-e mind a négy lábát a földről vagy sem”, mások szerint Muybridge egyszerűen teljesítette a mozgást elemző Stanford parancsát. a lóé. 12 kamerát helyeztek el a lovak futópadja mentén , speciális fényálló fülkékben. Az asszisztensek a fülkékben a jelző sípszóra egyidejűleg megkezdték a fényképezési lemezek elkészítését [2] . Amint az összes kamera készen állt, egy lovat engedtek a pályára, amely végigszáguldott a fehér falon a kamerák előtt. Az összes kamera redőnyét a pályán végigfeszített kötél hajtotta: a ló széttépte, egyenként elindítva a kamerákat [3] . Ennek eredményeként mindegyik kamera a ló mozgásának egy-egy fázisát rögzítette a sziluettet hangsúlyozó fehér fal háttér előtt. Ez volt az első kísérlet a mozgás fázisokra bontására. Ezt követően Muybridge 24-re növelte a kamerák számát, és az így kapott képeket az általa feltalált zupraxisszkópban használta fel , amely mozgóképet adott.
Az állatok és az emberek mozgásának fotózása Muybridge fő érdeklődési területe, ezen a területen végzett munkájáért a Pennsylvaniai Egyetem ösztöndíját kapott, amellyel három évig működött együtt. Az egyetem égisze alatt 1887-ben megjelent tizenegy kötet, Az állatok mozgása: Elektrofotográfiai tanulmányok az állatok mozgásának egymást követő fázisairól Muybridge összes fényképészeti kísérletét tartalmazta 1872 és 1885 között, és több mint százezer fényképét tartalmazta. A fényképeken nemcsak házikutya, macska és ló szerepelt, hanem jávorszarvas, szarvas, medve, mosómedve, oroszlán, tigris, majom és madarak is.
Muybridge 1901-ben adta ki A mozgásban lévő ember alakját. Visszatért Angliába, és alig foglalkozott többé fotózással. Szülővárosában, Kingston upon Thamesben halt meg 1904-ben.
A 19. század második felében a fotózás nagy népszerűségnek örvend, a házakban megjelentek a fotóalbumok, ahol az emberek a barátok, rokonok fényképeit őrizték. Ebben az időszakban számos szabadalmat jegyeztek be az "élő" fotózásra.
1876- ban Etienne Marais francia professzor feltalálta a "fotópisztolyt". Egy forgó nyolcszögletű fényképezőlapon legfeljebb 10 képkocka/s sebességgel rögzítették az állatok és madarak mozgásának fázisait [4] . A jövőben a feltaláló megalkotta a „chronophotographic camera” nevű, hengerelt fényérzékeny fotópapír felhasználásával sikeresebb eszközt [2] . Találmányának továbbfejlesztésével Mare egy kronofotós kamerát kapott, amely perforálatlan tekercsfilmet tudott használni.
1876-ban Párizsban megjelent a stop-motion mozi. Feltalálója Émile Renault , találmánya pedig az optikai színház. Ez egy "nagy léptékű" varázslámpa volt: a lámpán egy film ment át, rajta rajzokkal. Így képkockákból álló színházat kaptunk, amelyet egymás után nagy képernyőn mutattak be: 80, 90 vagy 100 kép, a cselekménytől függően. Egy különleges vendégszínész beszélt az akcióról. A "film" számos, egyenként több másodperces klipből állt, a technológia hiánya miatt nem lehetett hosszú klipeket készíteni. Fénykorának idején körülbelül 12 ilyen színház működött Párizsban.
Példa egy ilyen filmre: egy fiatal nő könyvet olvas, egy fiatal férfi közeledik hozzá, párbeszéd kezdődik. Aztán karonfogja és bevezeti a hintóba, vacsorázni mennek. Több találkozó, aztán esküvő. Oltár. Elkísérik őket a gőzöshöz, és nászútra küldik Afrikába. Röviden bemutatjuk az utazásukat. Fiatal házastársak visszatérnek, szüleik találkoznak velük. Ezután egy fehér keret jelenik meg. A lány megint a padon ül, kezébe veszi a könyvet – mindent megálmodott.
1870-ben az amerikai John Hyatt feltalálta a celluloidot , amelyet később rugalmas szalag előállítására használtak. 7 év elteltével Ivan Boldyrev orosz fotós azt javasolta, hogy ilyen szubsztrátumon fotófilmet használjanak [5] . 1889-ben George Eastman amerikai feltaláló , aki korábban hatékony ipari módszert dolgozott ki a "száraz" fényképészeti lemezek fényképészeti emulzióval való bevonására, egy átlátszó celluloid alapú fotófilmet dobott piacra. Ezt követően lehetővé vált egy hatékony és tartós fólia létrehozása [1] .
Muybridge és Marais sikerei a kronofotográfia terén hatalmas benyomást tettek Louis Leprince francia feltalálóra , aki úgy döntött, hogy folytatja a kutatást ezen a területen. 1888 elején összeállította első kronofotós készülékét 16 , 4 sorban elhelyezett lencsével [6] . Hamarosan a feltaláló egyetlen objektívre szorítkozott, egyetlen orsón lőtt, a következő tervében, az "LPCCP MkI"-ben. 1888-ban a kapott készülékkel forgatták a „ Jelenet a Roundhay kertjében ” című filmet , amely a filmtörténet legelső mozgóképének számít [7] . 1890. szeptember 16-án, miután Londonban szabadalmat kapott egy találmányra , Louis Leprince rendező nyomtalanul eltűnt, felszállva a Dijon - Párizs vonatra . Ennek eredményeként Leprince és felfedezései soha nem váltak széles körben ismertté, bár felülmúlták az ezen a területen elért egyéb fejleményeket.
1894-ben Thomas Edison a filmművészet fejlesztését William Dicksonra ruházta át . Edison irányítása alatt Dixon feltalálja a „ kinetoszkóp ” készüléket. Ezt a készüléket úgy tervezték meg, hogy csak egy ember figyelhesse az általa mutatott "mozgóképeket". Ráadásul a Kinetoscope nem kockánkénti megjelenítést, hanem folyamatos görgetést alkalmazott - ami a szemlélőben egy elmosódott kép benyomását keltette a szemlélőben. A kinetoszkóp alapján jött létre a világ első mozihálózata, amely egy év alatt 150 ezer dollárt hozott. A kinetográfhoz és kinetoszkóphoz használt 35 mm-es fólia jelentős változtatások nélkül fennmaradt korunkig. Az 1,33:1-es képarány volt a szabvány a talkies megjelenése előtt. [egy]
1893- ban Iosif Timchenko orosz mérnök feltalál egy kivetítőt filmnézéshez [8] . A Balti Hajógyár főmérnök-helyettese volt. Az "élőképek" fejlesztéséről olvasva ő is bekapcsolódott a találmányi folyamatba (a találmány történetét Karen Shakhnazarov anyagaiból ismerjük ). 1893-ban Timcsenko tanulmányozni kezdte ezt a kérdést. Feltalált egy fényképezőgépet, amely egy forgó fényképezőlapon fényképez, emellett kivetítőt is feltalált, és megpróbált fél tucat történetet leforgatni a családjáról és gyermekeiről. Egy idő után bemutatta készülékét az orosz tudományos közösségnek. Érdemeit méltányolták, de további fejlődésre és tanulásra nem jutott pénz; majd egy vállalkozói társasághoz fordult, amelynek tagja volt Putilov tulajdonos, Dmitrij Rubinstein bankár , Eliszejev bolttulajdonos, Phillipov pék és mások, de javaslata még ott sem talált támogatottságot. Timcsenko azonban nem állt meg itt, Savva Ivanovics Mamontovhoz fordult . 1894 elején , tavasszal Moszkvába érkezett, ahol találmányairól beszélt, majd Mamontovnak is bemutatta ötletét, mire azt mondta: „Nagy jövő van ennek, de nincs pénzem” [9] .
Egy évvel később a Lumiere Brothers bemutatta filmvetítési technológiáját, és a filmművészet mint művészeti műfaj alkotóiként vonult be a történelembe. A Lumiere fivérek a fényképészeti képalkotó technológiák specialistái voltak, és 1895-re képesek voltak létrehozni egy működő " filmes " filmkamerát, és számos reklámot készítettek. 1895-ből legalább öt bemutató ismeretes: március 22-én Párizsban a Hazai Iparfejlesztési Társaságban; június 11-én a fotósok kongresszusán Lyonban; július 11-én Párizsban műszaki kiállításon; November 10-én Brüsszelben a Belga Fotóművészek Szövetségében és november 16-án a Sorbonne Amfiteátrumban. Ezek a szűrések nem voltak mindenki számára elérhetőek, és elsősorban szakemberek számára tartották őket. 1895. december 28- án azonban megtartották az első filmbemutatót a párizsi Grand Cafe indiai szalonjában, a Boulevard des Capucines -ban, amelyet mindenki számára 1 frank díj ellenében tartottak. Körülbelül 30 néző volt jelen. A Boulevard des Capucines-on több 45-50 másodperces klipet is bemutattak, amelyeket 1895 tavaszán forgattak. Köztük volt a " Spriccled Sprinkler " című vígjáték is, de nem volt híres " A vonat érkezése La Ciotatba " című videó, amelyet később, 1896 januárjában mutattak be. A legendával ellentétben a nézők meg sem próbálták elhagyni a helyüket, amikor meglátták a feléjük érkező vonatot. [1] Az első riportfilmnek tekinthető az 1896. májusi moszkvai koronázási ünnepség forgatása, amelyet a Lumiere fivérek képviselője, Cerf Camille készített. [10] [11]
A Lumière-ek munkájának jelentősége az volt, hogy technológiájuk lehetővé tette, hogy ne speciális helyiségekben, hanem bárhol (az utcán is) lehessen forgatni, gyorsan előkészítsék a filmet a megtekintésre, és ne egy nézőnek, hanem az egész teremnek mutassák be. . [egy]
Főcikk: Némamozi
A Lumiere fivérek úgy döntöttek, hogy nem filmkamerák eladására építenek üzletet, hanem egy mozik hálózatát. A Lumière-ék franchise-t biztosítottak, partnereik filmvetítéseket szerveztek, fizették a vetítők munkáját és a kamerák bérlését, valamint filmanyagot vásároltak (összesen három év alatt több száz egyperces kazettát forgatott a Lumières). Eleinte sikeres volt az üzlet (mozilánc jött létre szerte a világon), de néhány év múlva a testvérek kemény versennyel néztek szembe, mivel a mozik száma rohamosan nőtt. 1898-ban Lumièreék úgy döntöttek, hogy abbahagyják filmes tevékenységüket, és visszatérnek a fényképészeti technológiák fejlesztéséhez (beleértve a színes fényképek készítését). [egy]
A filmek időtartamát megnövelték Woodville Latham találmányának köszönhetően, aki 1897-ben megalkotott egy olyan mechanizmust, amely lehetővé teszi egy nagy hosszúságú film ( a Latham hurok ) használatát. Korábban a fólia hosszát 15 méterre korlátozták, hogy megakadályozzák a szalagmeghajtó szerkezetben való eltörését; ez legfeljebb egy percre volt elég a műsorból.
A francia Georges Méliès és az amerikai David Griffith nagyban hozzájárult a korai mozi fejlődéséhez . Méliès megalapította az első filmstúdiót (külön vállalkozásként), ahol speciális effektus-technológiákat fejlesztett ki, és elkészítette az első tudományos-fantasztikus filmet és az első horrorfilmet. Griffith kidolgozta a "közeli" fogalmát, és a "hollywoodi rendezés" alapítója lett, létrehozva a klasszikus felvétel-lövés-jelenet-epizód sémát. [egy]
Európában az első világháborúig a Pathé fivérek párizsi filmstúdiója dominált , míg az Egyesült Államokban a filmipar központja eredetileg New York volt. Az 1910-es években azonban egyre több stúdió költözött Hollywood Los Angeles-i külvárosába , ahol jó körülmények voltak a helyszíni fotózáshoz (sok napfény és időnként eső). Az 1920-as évek elején már 8 nagy filmstúdió működött Hollywoodban, amelyek irányították a filmgyártást. Közülük ötnek – a Foxnak , a Loew-MGM- nek , a Paramountnak , az RCA -nak és a Warner Brothersnek – volt saját mozilánca, további háromnak – a Universal Pictures -nek , a Columbia Pictures -nek és a United Artists -nek – pedig nem volt saját hálózata. [egy]
Főcikk: Hangmozi
Főcikk: Színes filmművészet
| Filmévek | |
|---|---|
| 19. század | |
| 20. század |
|
| XXI. század | |