Drón

drón
eredet kísérleti zene
minimalizmus
zaj
kísérleti rock
elektronikus zene
elektroakusztikus zene
Az előfordulás ideje és helye 1960-as évek
Összefüggő
környező
Származékok
dark ambient , drone metal

Drone , néha drone ( angolul  drone - buzz, hum) - az akadémiai minimalizmus és a populáris zene néhány kísérleti területének műfaja , amelyben a kompozíció egy folyamatosan nyúló vagy ismétlődő zenei hangon vagy klaszteren ( bourdon ) alapul.

Történelem

A modern drónzenéhez közel álló zenei hagyományokat sok kultúra ismeri: ezek az indiai klasszikus zene , a japán gagaku "finomított" zenéje , a bizánci kóruséneklés isonnal stb. A modern drónzene megalapítója La Monte Young amerikai minimalista zeneszerző volt, akit a szerializmus és Japán és India klasszikus zenéje, valamint a természeti és indusztriális zajok ihlettek [1] . Az általa alapított Theatre of Eternal Music csoport tagja volt Marian Zazila, Tony Konrad , John Cale , Agnus Maclise és még sokan mások; az utóbbi kettő később tagja lett a The Velvet Undergroundnak , egy kísérleti rockzenekarnak , amelyet Andy Warhol támogat, és aktívan használja Young és követői munkásságát. Az "Örök Zene Színháza" előadásai jelentős hatással voltak koruk akadémiai zenéjére is, így Karlheinz Stockhausen és Paulina Oliveros előadásaira is . Egy másik zeneszerző, aki befolyásolta a drónzene fejlődését, Terry Riley [2] volt, akire szintén hatással volt a keleti zene (Riley és Young is ugyanannál az indiai zenésznél , Pran Nath panditnál tanult).

A drón populáris zenei lehetőségeinek fejlesztését elsősorban a német pszichedelikus krautrock szcéna képviselői hajtották végre, amelyre a The Velvet Underground és Karlheinz Stockhausen volt hatással. Néhány krautrock előadó, mint például a Tangerine Dream , különösen közel került a "tiszta" drónhoz. Ugyanebben az időben Angliában a Roxy Music egykori tagja, Brian Eno kidolgozta saját " ambient "-változatát, elsősorban Eric Satie és John Cage (proto)minimalizmusára összpontosítva , de elismerte Young hatását is [3] [ 4] . Míg a 70 -es évek ambientje az elektronikus zene felé hajlott , addig a 80 -as években megjelentek a túlnyomórészt gitáros bandák, amelyek drone elemeket használnak, és effektpedálok segítségével drónhangzást érnek el : számos space rock és shoegaze projekt tartozik hozzájuk, mint például a The Jesus. és Mary Chain , Spacemen 3 [5] és My Bloody Valentine . A drone elemeket aktívan használja Glenn Branca zeneszerző, aki az akadémiai zene és a kísérleti rock találkozásánál dolgozik, és nagy hatással volt a noise rockra , köztük a műfaj leghíresebb Sonic Youth zenekarára . A 90-es években az amerikai Earth zenekar letette a drone metal alapjait [6] , sok szempontból közelebb állva a "tiszta" drone-hoz, mint a shoegaze-hez és az űrrockhoz. Az olyan előadók, mint Boris és Sunn O))) sikeres képviselői lettek ennek az iránynak . Ugyanakkor az elektronikus drón tovább fejlődik.

Lásd még

Jegyzetek

  1. Zuckerman, Gabrielle (szerk.), "Interjú La Monte Younggal és Marian Zazeelával" (2006-os Archive.org-másolat) , American Public Media, 2002. július, musicmavericks.publicradio.org
  2. Hugh Wiley Hitchcock, Zene az Egyesült Államokban: Történelmi bevezetés, Prentice-Hall, 1974, ISBN 0-13-608380-3 , p. 269
  3. Cook, Nicholas és Pople, Anthony, The Cambridge History of Twentieth-century Music , Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7 , 502. o.
  4. Potter, Keith, Négy zenei minimalista: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , Cambridge University Press, 2002 (rev. pbk from 2000 hbk), ISBN 978-0-521-01501-1 , 91. o.
  5. Andrew Stevens, Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To Archiválva : 2015. június 17., the Wayback Machine , 3:AM Magazine 2002
  6. Patterson, Dayal (2005. november). Varázslat a vadonban . Terrorizáló (137): 18–19.