| Opera | |
| "Duna leányzója" | |
|---|---|
| Das Donauweibchen | |
| Zeneszerző | F. Cauer |
| librettista | K. F. Gensler |
| Telek Forrás | játszani a "Duna nimfát" |
| A teremtés éve | 1798 |
| Első produkció | 1798 |
| Az első előadás helye | Bécs , Leopoldstadt Színház (Theater in der Leopoldstadt) |
"A Duna leányzója" (más néven "Dunai hableány" ; német "Das Donauweibchen" ) - F. Cauer osztrák zeneszerző opera extravagánsa K. F. Gensler "Duna nimfa" című darabja alapján . Az opera műfaja a hősi-romantikus singspielhez tartozik .
Az opera írásának idejét eltérően datálják: egyes forrásokban az 1792-es évszám szerepel [1] ; néhányban - 1795 [2] ; egyesekben 1798 [3] [4] .
Az opera nagy elismerést kapott, és a 19. század első éveiben Európa szinte valamennyi zenei jelenetét megkerülte [3] . A modern zenekritika úgy definiálja, mint egy "farkális extravagáns" "farkális karakterrel", ami nem illik jól a "romantikus áhítathoz" [5] .
A szegény Lorelei lányról szóló német legendán alapul, és egy gazdag lovag iránti szerelmén, aki elárulta őt. Lorelei az elviselhetetlen gyásztól a Lorelei -szikláról a Rajnába vetette magát, és sellővé változott.
A teljes cselekmény azonban nem tragédia, hanem vígjáték: egy sellő élete a folyó fenekén és a víz elemében.
1803-ban, kissé módosított librettóval, az oroszországi Szentpéterváron tartották produkcióját [4] . A librettó megváltoztatását Krasznopolszkij végezte . Kihasználva azt a tényt, hogy akkor még nem voltak szerzői jogok – gondolni sem lehetett rá – a nyugat-európai Dunát kelet-európai Dnyeperré alakította át , némileg módosította K. F. Gensler darabját, és szláv formát adott a neveknek. karakterek: általánosságban véve a cselekmény egyszerű dráma volt: Lesta parasztlány, aki a sellők szeretője lett, és kedvese, Vidosztan herceg; a szolga Tarabar egy komikus karakter képében jelent meg. Az orosz motívumokkal kiegészített zenei oroszosítást S. I. Davydov készítette . Ebben a formában került színpadra 1803-ban Szentpéterváron Cauer operájának első része, A Dnyeper sellő címmel [2] . De a Theatrical Encyclopedia az 1803-as produkciót "Leszta, a Dnyeper sellő"-nek nevezi [4] , míg ez a név a ciklus harmadik operájára utal, de valamennyire előreszaladunk.
Az oroszországi operaművészet fejlődése szorosan összefügg a névváltoztatással és magával a produkcióval: az opera a romantikus stílus kezdetét jelentette az orosz zenés színház színpadán. Az opera sikere arra szolgált, hogy S. I. Davydov ezt alapul véve egy teljes operaciklust kezdett létrehozni ezen a cselekményen alapulva. Amikor aztán eltávolították a birodalmi színházak főzenekarmesteri posztjáról, egy új zenekarvezető, K. A. Kavos csatlakozott a munkához , aki az opera második kiadásának szerzője lett, amely ugyanazon a cselekményen alapul. Ennek eredményeként külön - Davydov és Kavos - egyidejűleg N. Krasopolsky drámaíróval együtt folytatták közös munkájukat, és létrehozták az opera folytatását - saját operaciklusukat [2] [3] .
Az opera orosz folytatásainak zenei szerzőségét illetően megoszlanak a vélemények. Egyes források szerint a fő munkát Davydov [2] végezte , mások szerint Davydov és Kavos [6] közösen írták .
A harmadik opera, amely már eredetileg Krasznopolszkij és Davydov (vagy Davydov és Kavos együtt) együttműködésében jött létre, a Leszta, a Dnyeper sellő nevet viselte, és Davydov művének legsikeresebb művének tartották. A színpadra állítás is sikeres volt: S. I. Davydov romantikus zenei stílusa, táncok A. Auguste koreográfus koreográfiájában, operajelenetek felosztása , szcenográfiai technikai trükkök – mindez igazi európai látvány volt [2] .
Kavos és Davydov operaciklusa 1804-1806-ban jelent meg. [7] . Összesen négy opera jelent meg folytatásokkal; 1807-ben Davydov zenét írt a Sellő utolsó, negyedik részére A. Shakhovsky már teljesen önálló szövegére , de a zenéje elveszett [2] .
Nevezetes operák:
Az orosz repertoárban nagy helyet foglaltak el ezek a különböző "sellők", amelyeknek egyetlen kiindulópontja volt - Cauer operája, amely továbbra is a fő és legfontosabb maradt. A színháztörténészek megjegyzik, hogy a "Mermaid" színpad kissé nehézkes volt, mivel a túlzott gépi technológia miatt elvesztette a zenében rejlő könnyedséget [7] . Ennek ellenére az előadás nagy sikert aratott a közönség körében.
Cauer operája a 19. század elején az orosz operaszínház leggyakoribb produkciója lett. és a közepéig tartott az orosz színpadon - a szentpétervári színpad elhagyása után az opera sikeresen folytatta színpadi életét Moszkvában és a tartományi színházakban. V. Ushakov író 1829-ben a helyi repertoárok változhatatlansága miatt panaszkodott, hogy a "hableányt" "még mindig jobban szeretjük" a "nagyoperával" szemben; A. Serov ezt visszhangozta : „Mit tegyek! Zenei téren 50 évvel, ha nem többel maradtak le tőlünk” [7] . Az opera oroszországi népszerűségét bizonyítják az orosz irodalomban rá utalások. Cauer operájának első részének áriáját említi Puskin Jevgenyij Oneginben :
És sikítani fog (Istenem!) Gyere aranykamrámba! ..Cauer A Duna leány című operájának számos zenei tételét gyakran külön adták elő. Különösen Lev Tolsztoj a „ Gyermekkor ” című történetben emlékeztet arra, hogyan táncolt először a bálon a quadrille -re ebből az operából [1] .
Az opera nyitányát Hoffmann „ Az aranyfazék” című meséje említi:
"... a mennybemenetel fényes napját szerettem volna rendesen, a szív örömében megünnepelni. Mint minden vendég a Linkfürdőben, én is büszkén kiálthattam fel: "Ember, egy üveg dupla sör, igen, jobb! kérem!" Késő estig ülhetnék, ráadásul valami remekül öltözött, gyönyörű lányokból álló társaság közelében. Már tudom, milyen bátor lennék; teljesen más emberré válnék, sőt a lényegre térnék hogy amikor az egyik megkérdezi: "Hány óra lehet most?" vagy: "Mit játszik ez?" - Könnyen és tisztességesen felugrottam volna anélkül, hogy kiütögetném a poharam és nem botlottam volna meg a padon. ferde helyzetben másfél lépést léptem volna előre, és azt mondtam volna: „Engedelmedből, mademoiselle, ez a „Duna leányzója” nyitányát játssza, vagy: „Most, most hat órát fog ütni” óra" ... [8]