McLaughlin, John (gitáros)

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. május 12-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 28 szerkesztést igényelnek .
John McLaughlin
John McLaughlin

John McLaughlin fellép a Crossroads Guitar Festivalon , 2007
alapinformációk
Születési dátum 1942. január 4.( 1942-01-04 ) [1] [2] (80 éves)
Születési hely Doncaster , Yorkshire
Ország
Szakmák gitáros
Több éves tevékenység 1963 - a mai napig
Eszközök gitár [3]
Műfajok jazz fúziós
rága rock
Kollektívák A Mahavishnu Orchestra
Címkék Columbia Records
Díjak Frankfurti Zenei Díj [d] ( 2012 )
www.johnmclaughlin.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

John McLaughlin (más néven Mahavishnu John McLaughlin , eng.  Mahavishnu John McLaughlin ; született 1942. január 4- én ) brit jazz fúziós virtuóz gitáros .

Leginkább Miles Davis ikonikus fúziós albumainak In A Silent Way és Bitches Brew felvételeiről ismert ; a Mahavishnu Orchestra alapítója, a 70-es évek jazz-rockjának egyik legkiemelkedőbb képviselője; akusztikus projekt Shakti , a World Music műfaj úttörője ; tagja volt egy akusztikus triónak, amelyben rajta kívül Paco de Lucía és Al di Meola gitárosok is szerepeltek .

Akusztikus és elektromos gitározási technikája különböző műfajokban, mint például jazz, flamenco, indiai klasszikus zene, fúziós és nyugati klasszikus zene, jelentős hatással volt számos híres gitárosra.

Zakir Hussain, az indiai tabla maestro gyakran úgy emlegeti John McLaughlint, mint "korunk egyik legjobb és legbefolyásosabb zenészét". 2003-ban McLaughlin a 49. helyet foglalta el a Rolling Stone magazin " Minden idők 100 legnagyobb gitárosa " listáján [4] , 2011-ben pedig a 68. helyet foglalta el ugyanazon magazin új listáján [5] .

Pályafutása kezdete óta számos olyan zenésszel készített felvételt, mint Miroslav Vitush, Larry Corriell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, a The Rolling Stones és még sokan mások, „első hívásra” session zenészként szerzett hírnevet. .

11 és 16 éves korom között megismerkedtem mindazokkal a főbb zenei kultúrákkal, amelyek későbbi zenei életemet alakították. Nevezetesen: blues, flamenco, indiai zene és jazz. Mindegyik olyan nagy hatással volt rám, hogy az életemet annak szenteltem, hogy megtaláljam a zenei "én"-emet, és megszeressem ezeket a különféle stílusokat [6] .

Zenei karrier

1960-as évek

1969-ben, mielőtt az Egyesült Államokba utazott, McLaughlin felvette Extrapolation című debütáló albumát (Tony Oxley-vel és John Schurmannel), amelyen improvizációs találékonyságot és technikai virtuozitást mutatott be.

1969-ben érkezett az Egyesült Államokba, hogy tagja legyen Tony Williams Lifetime zenekarának. Ezt követte Miles Davisszel való együttjátszás az In A Silent Way és a Bitches Brew című történelmi albumain (amelyen egy szám róla van elnevezve), az On The Corner , a Big Fun (ahol a Go Ahead John szólistája ) és az A Tribute . Jack Johnsonnak . McLaughlin élő fellépése Davis bandájában egy koncerten érkezett, amelynek egy része Live-Evil albumként jelent meg (a Cellar Door dobozos készletében is szerepel ).

1970-es évek

1970 elején a Douglas Recordsnál (alapítója Alan Douglas) McLaughlin felvette a Devotion című, elektromos pszichedelikus fúziós albumot , amelyre Jimi Hendrix nagy hatással volt . A felvételen Larry Young orgonált (akkor a Lifetime tagja), Billy Rich basszusgitáros, valamint Buddy Miles rhythm and blues dobos (aki Jimi Hendrixszel játszott). A Devotion volt az első a Douglas kiadónál megjelent két album közül.

McLaughlin következő lépése egészen más irányba indult: 1971-ben jelent meg az Egyesült Államokban második albuma, a My Goal's Beyond , amely pusztán akusztikus művek gyűjteménye. A Side A két hosszadalmas kompozícióból állt: „Peace One” és „Peace Two”, amelyek a jazz és az indiai klasszikus zenei formák fúziója. A B oldal technikailag kivitelezett és dallamos akusztikus felvételeket tartalmazott; kompozíciók olyan szerzők témáiról, akik hatással voltak John munkásságára. Ezek olyan szabványok voltak, mint Charles Mingus Goodbye Pork-Pie Hat (akit McLaughlin befolyásként jegyzett meg), Something Spiritual (Dave Herman), Hearts and Flowers (Bob Cornford), Phillip Lane , Waltz for Bill Evans ( Chick Corea ), Follow Your Heart , Song for My Mother és Blue in Green (Miles Davis). A Follow Your Heart korábban az Extrapolation albumon jelent meg Arjen's Bag címmel .

A My Goal's Beyond időszakot McLaughlin elhatározta, hogy követi a neohindu prédikátor, Sri Chinmoy tanításait , akit Larry Corriella menedzser mutatott be 1970-ben. Ezt az albumot Chinmoynak szentelték, akinek egyik versét a CD-füzetre nyomtatták. Sri Chinmoy mester a " Mahavisnu " spirituális nevet adta McLaughlinnak .

Ekkor McLaughlin elkezdte fejleszteni játéktechnikáját, erőteljesebb, agresszívebb és gyorsabb játékstílust kifejlesztve, ami óriási hatással lesz következő projektjére, a Mahavishnu Orchestra-ra.

Mahavishnu Orchestra

McLaughlin 1970-es évekbeli zenekara, a Mahavishnu Orchestra tagja volt Jerry Goodman hegedűs (később Jean-Luc Ponty), Ian Hammer billentyűs (később Gail Moran és Stu Goldberg), Rick Laird basszusgitáros (később Ralph Armstrong) és Billy Cobham dobos (később Narada ). Michael Walden ). A zenekar technikailag virtuóz hangszeres kompozíciókat adott elő összetett szerkezettel, az elektromos jazz és a pszichedelikus rock fúziójával, jelentős indiai klasszikus zenei hatásokkal. A Mahavishnu Orchestra a fúziós műfaj egyik első képviselője volt, és mind a jazz-, mind a rockrajongók körében népszerű volt. McLaughlin játékát ebben az időszakban gyors szólók és egzotikus időjelzők jellemzik.

A zenekaron belüli zenészek kapcsolatai éppoly kirobbanóak voltak, mint a fellépéseik, így az együttes első felállása 1973 végén megszűnt.

A csoportnak három albumot sikerült kiadnia: két stúdióművet, amelyek később a műfaj klasszikusává váltak - The Inner Mounting Flame (1971) és Birds of Fire (1972), valamint egy élő felvételt a Semmi és az örökkévalóság között (1973). Emellett 1999-ben megjelent a Lost Trident Sessions című album is, amelynek 1973-ban voltak felvételei, de a zenekar felbomlása miatt nem kapott végleges kiadást.

Ezt követően McLaughlin a következő felállással újjáélesztette a bandát: Narada Michael Walden (dob), Jean-Luc Ponty (hegedű), Ralph Armstrong (basszusgitár), Gail Moran (billentyűs és ének). Ez a felállás két egymást követő lemezt rögzített, amelyek után McLaughlin szinte teljesen elmerült az akusztikus játékban Shakti nevű csoportjában , amely az indiai klasszikus zenén alapuló stílusban játszott. Ennek a felállásnak a harmadik albuma 1976-ban készült, elsősorban szerződéses kötelezettségek miatt.

Shakti

A Mahavishnu Orchestra második felállásának összeomlása után McLaughlin a Shakti kevésbé feltűnő akusztikus projektjére összpontosított . A csapat az indiai zenét a jazz elemeivel ötvözte, és a világzenei műfaj úttörőjének tekinthető. A projekt elindítása előtt McLaughlin évekig indiai klasszikus zenét tanult. Az első előadásra 1975 -ben került sor . Egy évvel később megjelent a Shakti élő felvétele John McLaughlinnal . A csoport tagja volt: Lakshminarayanan Shankar ( hegedű ), Zakir Hussain ( tabla ), Vinayakram (khatam) és Ramnad Rajhavan (mridanga ) . John volt az első nyugati zenész, aki elismerést vívott ki az indiai közönség körében.

Egyéb tevékenységek

1973-ban McLaughlin együttműködött Carlos Santanával , aki szintén Sri Chinmoy tanítványa volt, hogy felvegyenek egy tribute albumot, a Love Devotion Surrender -t John Coltrane szerzeményeivel .

1974-ben részt vett Larry Corriell Spaces című albumának felvételén .

1976-ban McLaughlin számos más zenésszel együtt részt vett Stanley Clarke School Days című albumának felvételén .

1978- ban McLaughlin felvett egy albumot Johnny Mclaughlin: Electric Guitarist címmel . A felvétel John visszatérését jelentette a mainstream fúziós, jazz/rock hangzáshoz; három év akusztikus gitározás után tért vissza az elektromos hangszerekhez.

Ugyanebben az időben jött létre a rövid életű One Truth Band projekt is, amellyel egy fúziós albumot, az Electric Dreams -t (1979) rögzítették. A bandát L. Shankar (hegedű), Stu Goldberg (billentyűs), Fernando Saunders (elektromos basszusgitár) és Tony Smith (dob) alkotta.

1979 a még rövidebb életű Trio of Doom projekt létrehozásáról nevezetes . Itt McLaughlin összeállt Jaco Pastoriusszal (basszusgitár) és Tony Williamsszel (dob). 1979. március 3-án Kubában, Havannában egyetlen koncertet adtak a Karl Marx Színházban. Ez az előadás az amerikai külügyminisztérium The Bay of Gigs néven ismert kulturális csereprogramjának része volt. Március 8-án a New York-i CBS Stúdióba mentek három szám felvételére. Ennek a triónak a felvételei hivatalosan 2007-ben jelentek meg.

1980-as évek

1979-ben kezdődött McLaughlin fellépése egy akusztikus trió tagjaként, Paco de Lucia flamencogitárossal és Larry Corriell jazzgitárossal (a 80-as évek elején Corriell helyére állandó jelleggel Al di Meola lépett ). A trió spanyol flamencót adott elő rendkívül technikás jazz-improvizációkkal. Az 1983-as turné végén csatlakozott hozzájuk a "Dixie Dregs" gitárosa , Steve Morse , aki szólistaként nyitotta meg a show-t, és a trióval lépett fel a záró számokban. A trió Friday Night in San Francisco (1981) élő albuma jelentős sikert aratott.

Az 1980-as évek elején McLaughlin összeállította a The Players és a The Translators projekteket is, amelyek francia zenészekből álltak. Velük készült a Belo Horizonte (1981) és a Music Spoken Here (1982) album . Ennek az időszaknak az előadásait a Katya Labec francia zongoraművésszel való ragyogó improvizatív duettek jellemzik. Ezt követően McLaughlin volt a producere Katya és Maria Labeque nővérek albumainak.

1984-ben McLaughlin kísérletet tett a Mahavishnu Orchestra újjáélesztésére a következő felállással: Bill Evans (szaxofon), Jonas Helberg (basszusgitár), Mitchel Foreman (billentyűs hangszerek), Danny Gottlieb (dob). Az első felállás tagja, Billy Cobham részt vett a felállás egyetlen albumának stúdiómunkájában, a Mahavishnu (1984).

1985-ben McLaughlin cameo-szerepet kapott a Bertrand Tavernier által rendezett Around Midnight (1986) című játékfilmben .

Ebben az időszakban McLaughlin az európai klasszikus zene felé fordult: 1988-ban hangzott el az általa gitárra és zenekarra írt szimfonikus mű, a The Mediterranean .

1990-es évek

Az 1990-es évek elején McLaughlin a The John McLaughlin Guitar Trio nevű zenekarral lépett fel, amely folyamatosan változott. 1991- ben ezen a címen jelent meg a Live in Europe című élő album , 1992-ben pedig a Que Alegria . Ennek az elektroakusztikus projektnek az egyetlen állandó résztvevője Trilok Gurtu ütőhangszeres volt, akivel John a 80-as évek óta dolgozott együtt. Ennek az időszaknak a munkásságát a jazz, az akusztikus zene ötvözete a gitáros trió jegyében és a Shakti korabeli indiai zene elemei jellemzik.

A következő turné projekt a The Free Spirits trió volt , Joy DeFrancesco ( Hammond orgona , trombita) és Dennis Chambers (dob) közreműködésével. 1994-ben a zenekar kiadta a Tokyo Live című élő albumot . Aztán John ismét John Coltrane munkásságához fordul , felveszi az After The Rain stúdióalbumot Elvin Jones - szal a dobokon.

1996-ban a McLaughlin-di Meola de Lucía trió feltámadt, hogy albumot és turnét rögzítsen.

A The Heart of Things projekt (1997-es saját album) és a The Heart of Things: Live In Paris (2000) című élő felvétel új fordulatot hozott az elektromos jazz fúzió felé. A felállásban a következő zenészek szerepeltek: Jim Beard (billentyűs hangszerek), Dennis Chambers (dob), Matthew Garrison (elektromos basszusgitár), Harry Thomas (szaxofon).

1997-ben a zenész visszatért az indiai népzenéhez a "Shakti" szellemében. A Remember Shakti projekt (1999) a Shakti eredeti kompozíciójában közreműködő Zakir Hussain mellett kiemelkedő indiai zenészekből állt: U. Srinivas , V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma, Hariprasad Chaurasia. Bővült a résztvevők összetétele, megváltozott a hangzás és az előadásmód. Az indiai népi hangszerek mellé fuvola, elektromos gitár, dob került, megjelentek az ének szólamok. Csökkent a nagy sebességű agresszív szólók száma, több idő jutott a zenekar többi tagjának szólózására. Általában a zene lazább lett. Az 1997-től 2004-ig tartó fellépések időszakában több élő felvétel is megjelent, valamint a "Szép útja" című videó-DVD, amely az eredeti "Shakti" felállás előadásai mellett bemutatja a jelenlegi együttes Mumbaiban (2000) és a Montreux Jazz Fesztiválon (2004).

2000-es évek

2003-ban McLaughlin felvette a Thieves and Poets című albumot, amely egy klasszikus gitáregyüttes balettjének zenekari változata és a kedvelt jazz standardok feldolgozása.

Kiadtak egy háromlemezes videót is DVD-n "This is the Way I Do It" címmel, a gitártanulásnak szentelve (amit egyes kritikusok jelentős mértékben hozzájárulnak az oktatóvideós technológia fejlődéséhez).

2006 júniusában megjelent a hard bop /jazz fúziós album, az Industrial Zen , ahol McLaughlin Godin Glissentarral kísérletezett, miközben folytatta gitárszintetizátorának fejlesztését .

2007-ben John otthagyta a Universal Records-t, és csatlakozott az Abstract Logix -hoz , egy kis internetorientált kiadóhoz, amely független jazz-, progresszív rock- és világzenei zenekarokkal működik együtt. Az új kiadó első albumának felvételei áprilisban kezdődtek. Ugyanezen év nyarán kezdett fellépni az új jazz fúziós kvartettben, a 4th Dimensionben, melynek tagjai Gary Husband billentyűs, Adrian Fero basszusgitáros és Marc Mondesir dobos. A 4th Dimension turné során hangkártyára hangfelvételt használva egy "azonnali CD" készült, amely a banda első műsorának, a Live USA 2007: Official Bootleg hat darabjából állt . Az albumot a zenekar minden későbbi fellépésén elérhetővé tette, és limitált kiadásban az Abstract Logix-on keresztül is eladták. Ez a felállás a Crossroads Gitárfesztiválon lépett fel .

A turné végeztével, miután személyesen végignézte az egyes fellépések felvételeit, McLaughlin összeállított egy válogatást egy második, csak mp3 -ban letölthető kiadáshoz Official Pirate: Best of the American Tour 2007 címmel . Ugyancsak ebben az időben McLaughlin együttműködött az indiai ütőhangszeressel és a "Remember Shakti" tagjával, Selva Ganesh Vinayakrammal, hogy kiadjon egy másik oktató DVD-t The Gateway to Rhythm címmel, amelyet az indiai konnakol ritmusrendszernek szenteltek. John a 70-es évek végén készült The Trio of Doom projektjének újramasterálását és archív felvételeit is kiadja, amelyben Jaco Pastorius és Tony Williams jazz fúziós fényesei szerepeltek.

2008. április 28-án a Floating Point című albumon megjelentek az előző évi session felvételek eredményei . A szekciózenészek között volt Louise Banks billentyűs, Adrian Fero basszusgitáros, Sivamani ütőhangszeres, Ranji Baro dobos, valamint különféle indiai zenészek is közreműködtek. A Meeting of the Mind" DVD megjelent az albummal , amely bemutatja a Floating Point felvételi folyamatát , valamint interjúkat a szekciókban részt vevő összes zenésszel.

2008 nyara óta McLaughlin közös turnéba kezdett Chick Coreával és más zenészekkel "5 Peace Band" néven.

Befolyás

John McLaughlint a 70 -es és 80 -as évek számos fúziós gitárosára nagy hatásként említik [7] . Ilyenek például olyan prominens zenészek, mint Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern, Paul Masvidal , Al Di Meola , Pebber Brown, Sean Lane és Scott Henderson, Marty Friedman . Hatása a 80-as években sem maradt el, Greg Ginn, a Black Flag hardcore punkgitárosa a Mahavishnu Orchestra Birds of Fire -jét idézte hangszeres felvételeihez.

A jelenlegi zenészek még mindig rendkívül befolyásos gitárosként emlegetik McLaughlint, köztük Omar Rodriguezt a The Mars Voltából. Pat Metteny szerint McLaughlin zenei pályafutásának több szakaszában megváltoztatta a gitár fejlődését. McLaughlint a fúziós zeneszerzőkre is nagy hatást gyakorlónak tartják. A Downbeatnek adott interjújában Chick Corea megjegyezte: „… amit John McLaughlin művelt az elektromos gitárral, az felforgatta a világot. Soha senki nem hallott még ilyen elektromos gitárt, és ez határozottan inspirált. John bandái jobban, mint a Miles-szel szerzett tapasztalataim, arra késztettek, hogy le akartam halkítani a hangerőt, és drámaibb, hajmeresztőbb zenéket írni." 1977 januárjában Frank Zappa az American Guitar Player magazinban ezt mondta McLaughlinról: „Csak egy idióta nem értékelné McLaughlin technikáját. Úgy irányította a gitárt, mint egy géppuskás. Mindig csodálom a szólóit és azt, ahogyan kivonják őket. … Ha valaki ilyen gyorsan tud játszani, az nagyszerű lenne.” [nyolc]

Diskográfia

  • 1969 Extrapoláció
  • 1969 – Vészhelyzet! ( A Tony Williams Lifetime részeként )
  • 1970 – Odaadás
  • 1970 – Ahol a szerencse mosolyog
  • 1970 – Turn It Over (a Tony Williams Lifetime című filmmel )
  • 1971 – Az én céljaim túl
  • 1971 – The Inner Mounting Flame (Mahavishnu Orchestra)
  • 1972 – Birds of Fire (Mahavisnu Zenekar)
  • 1973 – Love Devotion Surrender ( Carlos Santanával )
  • 1973 - A semmi és az örökkévalóság között (Mahavisnu Zenekar)
  • 1974 – Apokalipszis (Mahavisnu Zenekar)
  • 1975 – Visions of Emerald Beyond (Mahavishnu Orchestra)
  • 1976 – Shakti
  • 1976 – Inner Worlds (Mahavishnu Orchestra)
  • 1977 – Egy marék szépség (Shakti)
  • 1977 – Természetes elemek (Shakti)
  • 1978 Johnny McLaughlin, elektromos gitáros
  • 1979 – The One Truth Band: Electric Dreams
  • 1981 – Belo Horizonte
  • 1981 – Péntek este San Franciscóban (John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucía)
  • 1982 – Zene szól itt
  • 1983 Szenvedély, kegyelem és tűz
  • 1984 Mahavishnu (Mahavisnu Zenekar)
  • 1986 – Adventures in Radioland (Mahavishnu Orchestra)
  • 1987 – Zenekészítés (Zakir Hussain, John McLaughlin, Jan Garbarek)
  • 1990 – Élőben a Royal Festival Hallban (John McLaughlin Trio)
  • 1990 – A Földközi-tenger: koncert gitárra és zenekarra, duók gitárra és zongorára
  • 1991 Élő Európában
  • 1992 – Que Alegria
  • 1993 – Emlékezett idő. John McLaughlin játssza Bill Evanst
  • 1994 Tokyo Live
  • 1995 – Az eső után
  • 1995 - Molom
  • 1996 – Az ígéret
  • 1996 – The Guitar Trio (Paco De Lucia, Al Di Meola, John McLaughlin)
  • 1999 – Emlékezzen Shaktira
  • 1999 – The Lost Trident Sessions (Mahavishnu Orchestra)
  • 2000 – A dolgok szíve: Éljen Párizsban
  • 2000 – A hívő (Emlékezz Shakti II-re)
  • 2001 – Szombat este Bombayben (Emlékezz Shakti II-re)
  • 2003 – Tolvajok és költők
  • 2006 - Ipari Zen
  • 2007 – Hivatalos kalóz (4. dimenzió)
  • 2007 – Trió of Doom
  • 2008 Lebegőpontos
  • 2010 – To the One (4. dimenzió)
  • 2012 – Most itt ez (4. dimenzió)
  • 2015 - fény
  • 2018 – Élőben San Franciscóban (John McLaughlin & The 4th Dimention/Jimmy Herring & The Invisible Whip)
  • 2020 – Így van? (John McLaughlin, Shankar Mahadevan, Zakir Hussain) [9] [10]
  • 2021 – Felszabadulás ideje

Család

John feleségül vette Kate Labec francia zongoraművészt, aki az 1980-as évek elején szintén tagja volt csoportjának. Jelenleg Ina Behrend házastársa, akitől fia, Luke (sz. 1997) és Julian.

Eszközök

Jegyzetek

  1. ↑ John McLaughlin // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ John McLaughlin // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Montreux Jazz Fesztivál Adatbázis
  4. ↑ A Rolling Stone minden idők 100 legjobb gitárosa . Letöltve: 2017. november 3. Az eredetiből archiválva : 2008. június 10.
  5. ↑ 100 legnagyobb gitáros (2015. december 18.). Letöltve: 2021. február 18. Az eredetiből archiválva : 2020. december 26..
  6. ↑ Valerij Gor. John McLaughlin: Szeretek mindent, amit valaha csináltam . Novaja Gazeta (2012. július 20.). Letöltve: 2012. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 29..
  7. ↑ Csernyenko, Roman McLaughlin John . Sevastopol Jazz . Letöltve: 2021. február 18. Az eredetiből archiválva : 2021. január 19.
  8. ↑ Hathúros hősök . Krónikakönyvek (2009. október 21.). Letöltve: 2021. február 18. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 19.
  9. ↑ ÍGY VAN? Archivált 2022. február 23-án a Wayback Machine -nél // johnmclaughlin.com
  10. ↑ JOHN MCLAUGHLIN ingyenesen ajándékozta új albumát a rajongóknak , archiválva 2022. február 23-án a Wayback Machine -nél // gratefulweb.com, 2020. szeptember 21.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák