A Gutai (具体, " konkrétság ") egy művészeti mozgalom és művészszövetség volt a háború utáni Japánban . 1954-ben alapította Jiro Yoshihara művész . Ez a művészcsoport nagyszabású multimédiás kiállításokon, performanszokon, színházi rendezvényeken vett részt, minden megjelenésével hangsúlyozva a test és az anyag kapcsolatát. [1] Ez a mozgás a művészet vektorát hagyományosról performatívra változtatta .
A Gutai csoport Jiro Yoshihara művész kezdeményezésére jött létre 1954-ben. A "Gutai" társalapítója egy másik japán művész is volt - Shozo Shimamoto , aki nevet adott neki ("gu" - "eszköz", "valaminek módja", "tai" - "test" [2] , Yoshihara "gutai"-t "konkrétnak" fordította, szemben az "absztrakt", "elméleti" kifejezéssel) [3] . A csoport hivatalosan Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Művészeti Egyesület) néven volt ismert.
A háború utáni Japánból származó Gutai az innovatív anyagok és technológiák felhasználásán keresztül hangsúlyozta a véleménynyilvánítás szabadságának fontosságát. A csoport dacolt a képzelőerővel, és egyre új módszereket talált ki arra vonatkozóan, hogy a művészet hogyan ábrázolhatja a test, az anyag, az idő és a tér kapcsolatát. A háború után a nemzetközi kulturális cseréhez való hozzáállás jó irányba változott. Mivel a csoport művészei a kortárs művészetet globális szinten fejlesztették, az akkori művészi környezet kedvező feltétele lett Gútai fejlődésének. Így például munkájukat amerikai és európai városok kiállításain kezdték bemutatni. [négy]
Az 1950-es évek elején, a japán modern művészet reneszánsza idején Yoshihara munkái szerepeltek a Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Japán Nemzetközi Művészeti Kiállítás) és Gendai Nihon Bijutsu-ten (Japán Kortárs Művészeti Kiállítás) első kiállításain. Az oszakai 1951-es kiállításon Yoshihara és társai megalapították a Gendai Bijutsu Kondan Kai-t (kortárs művészeti vitacsoport), más néven Gambi. Ez a csoport műhelyként szolgált új művészeti formák létrehozására, amelyek nemcsak a keleti és nyugati kultúrát, hanem a modern és a hagyományos művészetet is összehozták. Yoshihara elismerését részben a japán hagyományok iránti művészeti világ iránti érdeklődés miatt kapta, amely lehetőséget adott számára, hogy részt vegyen a párizsi Salon de Mai rendezvényen 1952-ben, majd 1958-ban, amikor a látogatás után. Georges Mathieutól Japánba 1957-ben Michel Tapier de Seleyran művészettörténész felfedezte a Gutai mozgalmat az egész világ számára.
A háború utáni japán szabadságra összpontosító törekvésekkel együtt az Egyesült Államok célja az absztrakt művészet népszerűsítése volt, mint a demokrácia elterjedésének elősegítése (szemben a kommunistább szocreál művészeti stílussal ). Ez segített elterjedni a "gutai" művészetében.
A "Gutai" új vektort állított az egyén és a nyilvánosság fejlődésének, a háború utáni Japánban levegőben lévő elképzelések alapján. A csoportban kialakult az „egyéniség kollektív szelleme” [5] , amely hangsúlyozta az egyén fontosságát a csoportkontextusban. Gutai számára a közösség szükséges feltétele annak, hogy az emberben a kreativitás fejlődjön. Ugyanakkor Japánban széles körben elterjedt az a vélemény, hogy a társadalom az agresszív háborúk okozója, és ezt meg kell szüntetni. Ez inspirálta Yoshiharát a közösség újragondolására. A csoport horizontális rendszernek tekintette, nem pedig hierarchikusnak. A gútaiak meg voltak győződve arról, hogy a társadalom elengedhetetlen az egyén fejlődéséhez. A Gutai egyesület tartotta fenn kollektív identitását csoportos kiállítások rendezésével és csoportos folyóiratok készítésével. Az egyén fontossága a csoport művészeinek sokszínűségéhez is hozzájárult. A résztvevők stílusai és megközelítései nagyon eltérőek voltak. [5] Számos alkotást készítettek egzisztenciális tapasztalatok alapján, mint például Pollocknál és Fautriernél . Emancipációs elveik Japán gyors dehumanizáló ipari növekedéséhez kapcsolódtak. Aggodalmaik közel álltak Allan Kaprow , a Situationist International , a holland Nul csoport és a brazil neokonkretisták aggályaihoz. A csoport 18 évig dolgozott együtt, majd Yoshihara 1972 márciusában bekövetkezett halála után feloszlott. [6]
1956 decemberében Jiro Yoshihara megírta a Gutai-kiáltványt [7] . A kiáltvány hangsúlyozza, hogy a Gutai művészet nem változtatja meg az anyagot, hanem a szellem és az anyag finom kölcsönhatásáról beszél, ami végső soron lehetővé teszi a művészet számára, hogy történetet meséljen el, és életet és frissességet kapjon.
A kiáltvány kifejezi a szépség iránti elragadtatást, amely akkor jön, amikor a dolgok megsérülnek vagy hanyatlásnak indulnak. A sérülés vagy megsemmisítés folyamata egy adott anyag vagy tárgy belső „életének” feltárásának módja.
Ahogy a kiáltványban is szerepel, a "gutai" művészet arra törekszik, hogy túllépjen az absztrakción, és lelkesen keresse a tiszta kreativitás lehetőségeit. Gutai célja, hogy az ember tulajdonságait és az anyagok tulajdonságait egyesítve konkrétan felfoghassuk az absztrakt teret.
A kiáltvány számos műalkotásra hivatkozik, hogy megmutassa, mi a gutai művészet és mi nem. A nem gutai művészet esetében ötleteket kínálnak arra vonatkozóan, hogyan bővíthető és emelhető új magasságokba a Gutai technikák segítségével, míg a gutai művészet esetében a mozgás pontos mikéntjének rövid vizualizálása emeli a művészetet ezekbe az új magasságokba. Ahogy a kiáltványban is szerepel, a Gutai művészet a kísérletezésről szól, nincsenek szabályai, és minden művészi tárgyat szívesen fogad, legyen az cselekvés, tárgy vagy hang.
A rendkívül sokrétű természet ellenére a "Gutai" minden művészete a megalkotási módszerhez kötődik. Az alkotás folyamata nagyon fontos a kreativitás tárgya integritásának megértéséhez. A „gutai” művészetét a környezettel való testi interakció különbözteti meg a többi mozgástól. A test alapvető fontosságú, de nem élvez elsőbbséget magukkal az anyagokkal szemben. Inkább az anyaggal való együttműködésnek tekintik. A gutai művészet számos médiumot tartalmazott, például festéket, előadást , videót, fényt, hangot és más nem hagyományos médiát. Annak érdekében, hogy példátlan művészetet hozzanak létre, sok gutai művész kísérletezett olyan anyagokkal, amelyek megkérdőjelezték a művészet határait. Néhány ilyen művész: Saburo Murakami, aki áttöri a keretekre feszített nagy papírlapokat [8] , Atsuko Tanaka, aki villogó fények ruháját viselte, és Shozo Shimamoto, aki ágyúkból lőtt festéket, Katsuo Shiraga, aki híressé vált. akciókhoz, amelyekben lábbal festettek: járt, kúszott és futott, lábnyomokat hagyva a földön heverő hosszú vásznakon [9] . A Gutai művészet előállításához használt eszközöknek nem voltak korlátai.
A magazinok voltak a csoport első művészi fellépése, az első pedig 1955. január 1-jén jelent meg. A Gutai magazinok művészek dokumentált munkáiból, valamint esszékből és cikkekből álltak. Yoshihara naplót és fényképeket küldött a bandatagok munkáiról Allan Kaprow-nak, Jackson Pollocknak és Michel Tapie -nak , többek között más művészeknek. Ez lehetővé tette "Gutai" számára, hogy terjeszthesse munkáit. Sok művész a magazinon keresztül találkozott először Gutai kísérleteivel. A csoport mindenféle módot keresett, hogy kapcsolatba lépjen a közönséggel, művészekkel, kritikusokkal és művészettörténészekkel szerte a világon. Biztosak voltak abban, hogy senki sem fogja látni a művészetüket, hacsak nem dokumentálják és meg nem osztják. [tíz]
Gutai első amerikai megjelenése a New York-i Martha Jackson Galériában 1958-ban [4] számos vádat érte a kritikusok részéről, akik azt állították, hogy a művészet Jackson Pollockot utánozta. A gútai művészetet azonban nem tőle másolták, hanem módszerei ihlették. Yoshihara Pollockról a legnagyobb élő amerikai művészként beszélt, és csodálta eredetiségét és a szabadság értelmezését. Igyekezett azonban saját stílust kialakítani. [tizenegy]
Yoshihara és Shimamoto mellett a Gutai csoportba olyan művészek kerültek, mint Sadamasa Motonaga, Atsuko Tanaka, Akira Kanayama és mások. "Gutai" művészete hatással volt a később kialakult " Fluxus " irányra; tagjai kreatív kapcsolatokat ápoltak francia művészekkel és művészeti teoretikusokkal, mint Michel Tapie és Georges Mathieu , valamint tachistákkal és informalistákkal . A "Gutai" művészek szokatlan munkáikkal az 1950-es években a modern művészet olyan erőteljes irányzatainak előfutárai voltak, mint a happening , a performansz és a konceptualizmus . Munkáik nagy hatással voltak olyan világszínvonalú amerikai és európai mesterek megalakulására is, mint Allan Kaprow és Conrad Boe, a későbbi Fluxus mozgalom vezetői.
Gutainak nagyon fontos politikai üzenete volt. A csoport olyasmit próbált megtenni, amire Japán történetében még soha nem volt példa. Az 1950-es években a szocreál témája uralta a kortárs japán művészetet . Ez idő alatt a kiváló absztrakciót (különösen a háború utáni Nihongát ) exportálták külföldi kiállításokra. Yoshihara arra biztatta a Gutai fiatal tagjait, hogy meneküljenek el a művészi és politikai elnyomás elől, találják meg saját identitásukat. Alexandra Munro művészettörténész és Paul Schimmel kurátor úgy vélte, hogy a gutai művészet válasz az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején Japánban uralkodó politikai helyzetre. Munro például azt javasolta, hogy akcióik célja az amerikai típusú demokrácia bevezetésének felgyorsítása Japánban. Szándékos kétértelműségük a festészetben megszabadította a művészeket attól a zsarnokságtól, amely csak egyetlen nézőpontot tart fenn a világlátásról.
A Gutai csoport munkássága két különálló időszakra osztható: az első - 1954-től 1961-ig, a második - 1962-től, és a csoport 1972-es feloszlásáig folytatódott. Az első Gutai-korszak és a csoportalakítás kezdeti szándéka az volt, hogy új módszerekkel alkossunk műveket, és a festészet fogalmát is kiterjesztjük, performatívabbá téve azt . Ennek az időszaknak a művészei a pusztítás mint művészet esztétikájára összpontosítottak, hogy bemutassák reakcióikat a háború utáni Japánra. A résztvevők művészt és anyagot kevertek, festékes flakonokat zúztak a vászonokhoz, vagy lyukakat lyukasztottak a papírképernyőkön, hogy példát mutassanak a szakadásról és a töredezettségről, valamint az átalakulás vágyáról. Gutai munkásságának második, 1962-től kezdődő időszaka reagált a Japánban a gyors népességnövekedés és a technológiai fejlődés eredményeként végbemenő kulturális váltásra.
Gutai a Velencei Biennálén 2009