| John Everett Millais | |
| hugenotta . 1852 | |
| Olaj, vászon . 92×64 cm | |
| Magángyűjtemény |
"Hugenot" ( eng. A hugenotta , teljes név - " A hugenotta, Szent Bertalan napján, aki nem hajlandó megvédeni magát a veszélytől azzal, hogy viseli a római katolikus jelvényt " [1] ) vagy "Hugenota Szent Bertalan napján" - festmény John Everett Millais angol művésztől , ő fejezte be 1852 -ben, és ugyanabban az évben a Royal Academy of Arts kiállításán .
A festmény egy fiatal szerelmespárt ábrázol; egy katolikus lány fehér kötést próbál kötni protestáns szeretője karjára, ami állítólag a katolicizmus iránti hűséget jelképezi . A fiatalember határozottan eltávolítja a kötést, ugyanakkor gyengéden átöleli kedvesét, és a szemébe néz. Az incidens az 1572. augusztus 24-i Bertalan éjszakára vonatkozik, amikor Párizsban körülbelül 3000 francia protestánst ( hugenotát ) öltek meg, Franciaország-szerte pedig körülbelül 20 ezret. Néhány protestánsnak sikerült elmenekülnie a városból azzal a csalással, hogy fehér karszalagot viselt.
Kezdetben Millet azt tervezte, hogy egyszerűen ábrázolja a szerelmeseket nehéz helyzetben, de barátja, William Holman Hunt meggyőzte, hogy ez a téma túl banális. Miután Millais meglátta Giacomo Meyerbeer Huguenots című operáját a Covent Gardenben, amely a mészárlás történetét mesélte el, megváltoztatta a festmény témáját, hogy az eseményhez kapcsolja. Az operában Valentina sikertelenül próbálja rávenni szeretőjét, Raoult, hogy viseljen szemvédőt [2] . A protestáns alak iránti rokonszenv sem véletlen, hiszen a preraffaelitákat korábban az oxfordi mozgalom és a katolicizmus iránti állítólagos szimpátiáik miatt támadták [3] .
Millais 1851 késő nyarán és őszén a Surrey-i Ewell közelében festette a háttér nagy részét, miközben ő és Hunt a Worcester Park Farmon éltek. Ez egy téglafal volt, amely a kerthez csatlakozott [4] . A festményen látható virágok közül néhányat a virágok szimbolikus nyelve iránti érdeklődés miatt választottak ki . Például a bal oldali kék harangok a hitet és az állandóságot szimbolizálhatják [2] . Londonba visszatérve, miután novemberben már túl hideg lett a szabadban való munkavégzéshez, megfestette a figurákat: a férfi arca Millais család barátjáé, Arthur Lempriereé volt, Anne Ryan pedig a női figurának pózolt.
A festményt 1852-ben a Királyi Művészeti Akadémián állították ki az Opheliával és a "Ms. Coventry Patmore portréjával" ( ma a Cambridge-i Fitzwilliam Múzeumban ) együtt, és segített megváltoztatni a társadalom preraffaelitákkal kapcsolatos hozzáállását. Tom Taylor a Punch -tól nagyon pozitív értékelést írt. 1856-ban a festményt D. White kereskedő reprodukciójaként metszetre vitte át, és Thomas Oldham Barlow mezzotinta technikával metszette [5] .
Millais festményének kis akvarell változatai találhatók a Cecil Higgins Művészeti Galériában, Bedfordban, a Harvard Művészeti Múzeumban , egy kisebb olajmásolat pedig Lord Lloyd-Webber gyűjteményében.
| John Everett Millais | ||
|---|---|---|
| Fő | ||
| Művek |
| |
| Család és barátok | ||