| James Guthrie | |
| Az első világháború államférfiai . 1930 | |
| angol Az első világháború államférfiai | |
| Vászon , olaj . 396,2 × 335,3 cm | |
| National Portrait Gallery , London , Egyesült Királyság | |
| ( NPG 2463 . szám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az I. világháború államemberei James Guthrie skót művész 1930 - as festménye .
1919-ben Guthrie megbízást kapott egy festmény elkészítésére Abraham Bailey dél-afrikai pénzembertől, aki az első világháború alatti brit államférfiak emlékének megőrzésére törekedett . Korábban Bailey két további festményt rendelt hasonló témájú, de különböző karakterekkel, ezek a haditengerészeti tisztek és tábornokok voltak . Hosszas rábeszélés után, többek között a londoni National Portrait Gallery megbízottjainak részvételével , ahol Bailey előre elhatározta, hogy festményeket adományoz, Guthrie mégis úgy döntött, hogy egy hatalmas vásznat vesz fel, amelyen a Brit Birodalom 17 államférfiát kellett volna ábrázolnia . uralmait . _ Guthrie közel tíz évig festette a képet, a munka nehéz volt, nagyrészt a téma összetettsége és a művész súlyos betegsége miatt. Végül 1930 tavaszán a hatalmas vásznat kiállították az edinburgh- i National Portrait Gallery for Scotlandban , a kritikusok többnyire pozitív visszajelzései alapján, akik kritikáikban a nemzeti büszkeséget a művészi éleslátással ötvözték. Ugyanezen év szeptemberében Guthrie hirtelen meghalt, és ezt a művet a "hattyúdalnak", a művész megkoronázó teljesítményének ismerték el. A festményt ezt követően a londoni National Portrait Gallery - ben állították ki , ahol jelenleg is található. A vázlatokat a skót Nemzeti Portré Galériában tartják Edinburgh - ban .
Nem sokkal azelőtt , hogy 1918. november 11-én megtárgyalták volna a fegyverszünetet, Martin Leggatt műkereskedő felhívta James Milnert a londoni National Portrait Gallery igazgatóját , hogy megvitassa vele a dél-afrikai pénzember, Sir Abraham Bailey, Bailey 1. báró festményét . akik a művészet segítségével meg akarták őrizni a „nagy harcosok, akik a birodalom megmentésének eszközei” és a „vitéz tengerészek, akik osztoztak a győzelem nagyszerűségében” emlékét, bemutatva ezzel, hogy „a birodalom hogyan folytat sikeres politikát ilyen távoli területeken kolóniák”. Miután Milner és a galéria kuratóriumának elnöke , Lord Dillon tárgyalt a Baronet Bailey-vel, a megrendelés kiterjesztése mellett döntöttek. Bailey beleegyezett, hogy a megrendelést két festményre osztja, amelyeken a hadsereg és a haditengerészet külön képviselői láthatók. November 4-én, egy héttel a fegyverszünet előtt egy harmadik festménnyel egészítette ki a parancsot, amely Nagy-Britannia és szövetségesei az első világháború alatt tisztségüket betöltő államférfiak emlékére [1] [2] állította .
A művészek kiválasztása Bailey megfestésére a galéria megbízóira bízott, annak ellenére, hogy nagy vagyona volt, és könnyen megengedhette magának, hogy bármilyen pénzért rendeljen munkát bármely korabeli művésztől. A megbízottak közötti szavazás eredményeként az " Első világháború haditengerészeti tisztjeit " Arthur Stockdale Cope , az "Első világháború tábornokait " pedig John Singer Sargent kapta . A harmadik festmény elkészítését eredetileg William Orpennek ajánlották fel , de ő visszautasította, mert hivatalos brit művészként dolgozott a Versailles-i Békekonferencián , amelynek során megfestette "A béke aláírását a tükörcsarnokban ". 1919 februárjában Sargent bemutatta barátját, a híres skót portréfestőt, Sir James Guthrie -t (1859-1930) a galéria megbízottjainak. A Glasgow Boys , egy fiatal művészcsoport elismert vezetője, akik szembeszálltak a skót művészeti piacot uraló monoton és szentimentális képekkel, már 1885-ben véget akart vetni művészi karrierjének, amikor unokatestvére, James Gardiner, egy gazdag hajózási mágnás. , hirtelen megrendelt egy portrét édesapjáról, Andrew Gardiner tiszteletesről, Guthrie nagybátyjáról. Amikor Guthrie Európa-szerte képzett portréfestőként vált ismertté, otthagyta a meglehetősen radikális Glasgow Boyst, és Edinburgh -ba költözött , ahol 1888-ban belépett a Skót Királyi Akadémiára . 1902-ben az akadémia elnöke lett, majd egy évvel később lovaggá ütötték. Guthrie 1919-ig maradt az akadémia elnöke, de nem egyezett bele azonnal a parancs elfogadásába. Guthrie határozatlanságát az diktálta, hogy felismerte, hogy lehetetlen a kompozíció meggyőző művészi integritását elérni, valamint az, hogy nem érdekelte a portrégyűjtemény írása, amely egy egyszerű "főnökök találkozóját" ábrázolja, mintha egy fotósnak pózolna. Guthrie Sargenthez hasonlóan nem sokáig ellenállt a megbízottaknak, és 1919 elején beleegyezett a kép megfestésébe, rájött, hogy az első világháborús államférfiak portréja lesz az utolsó jelentős megbízása [1] [2] .
A képtár megbízottjai ugyanakkor kérdéseket vetettek fel a leendő vászon kompozíciójával és a rajta ábrázolható államférfiak kiválasztásával kapcsolatban. Végül, tekintettel arra, hogy egy csoport életnagyságú figurát egyetlen festményen el lehet helyezni, 1919. február 12-én az a döntés született, hogy Bailey-vel egyetértésben csak a Brit Birodalom és birodalmai államférfiak kapjanak hivatalt a festményen. A háború kezdete és vége, nevezetesen Ausztrália , Kanada , Új- Fundland és Új-Zéland miniszterelnöke , ezen kívül a külügyminiszter -helyettesek , az Admiralitás első lordjai, Nagy -Britannia katonai titkárai és miniszterelnökei, valamint az Egyesült Királyság két vezetője Konzervatív és Munkáspárt , két katonai koalíciós kormány korábbi tagjai. Ennek eredményeként 16 államférfi került a végső listára. Az eredeti listán egyetlen indián sem szerepelt , így ennek a hiánynak a pótlására Guthrie azt javasolta, hogy Ganga Singh Bikaner maharadzsáját és versailles-i békekonferencia indiai küldöttét vegyék fel a listára. Ezt a javaslatot jóváhagyták, így a politikusok összlétszáma 17 főre emelkedett [1] [2] .
Guthrie azért került nehéz helyzetbe, mert Bailey báró sürgősen megkövetelte tőle mind a 17 államférfi arcképét, hogy másolataikat reklámcélokra tovább terjesszék az egész birodalomban, miközben maguk a politikusok a versailles-i konferencia után országaikba készültek szétszóródni. Sőt, minden ülőnek meg kellett festenie a saját portréját, mielőtt összeállította volna a teljes kompozíciót. 1919 elején több pózoló ülést tartottak, amelyeken minden államférfi részt vett, Lord Kitchener kivételével , aki 1916-ban halt meg a HMS Hampshire cirkáló katasztrófájában . 1921-ben Sargent, aggódva Guthrie-ért, azt javasolta neki, hogy használja munkára a Tite Street -i stúdióját Az idő múlásával a pózolási ülések egyre rövidebbek lettek, így a művész személyenként mindössze két alkalmat tudott beosztani összesen fél órára. Minden államférfit abban a pozícióban vázoltak fel, amelyben állnia kellett a végső munkánál, amihez időhiány miatt Guthrie a fotózáshoz is folyamodott. Figyelmes szemlélőnek mutatkozott, aki már korán meg tudta állapítani az ülők gesztusaiból és modorából, hogyan fognak kinézni a képen tíz év múlva. Guthrie valószínűleg arra folyamodott, hogy vázlatait, papírra festett rajzait egy portrévászonra rajzolta, majd olajjal festette meg, esetleg ezt a gyakorlatot alkalmazta az utolsó csoport festésekor. Ez részben megmagyarázhatja bizonyos hibák jelenlétét, ideértve Churchill és Gray fejének túlméretezését, valamint Balfour arcának "viszonylag ritka megjelenítését" . Guthrie maga is tisztában volt ezekkel a hiányosságokkal, és annyira elégedetlen volt Balfour alakításával, hogy egyszer "hősiesen lekaparta az egész arcot és újrafestette". Ugyanakkor helyenként, különösen Ganga Singh turbánja példáján , olyan vékony rétegben hordják fel a festéket, hogy még a ceruzavonások is láthatóak [1] [2] .
| Singh | Botha | Barnes | Balfour | Geddes | Bonar Low | Morris | szakács | Hughes | Lloyd George | Churchill | Milner | szürke | Borden | Asquith | Massey |
Mielőtt 1924-ben elkezdett volna dolgozni a fő festményen, Guthrie körülbelül 1000 fontot költött műterme mennyezetének megemelésére, hogy egyenletesebb szórt fény jusson a vászonra. Ugyanakkor Guthrie egy másik dilemmával is szembesült: hogyan írjunk epikus vásznat egy kortárs eseményről, amelyben a tárgyalóterem méretének valóságát és a portré pontosságát a közönség felismerhetőségében kell ötvözni. Sargenttel és Cope-pal ellentétben, akik vízszintes formátumot választottak festményeikhez, Guthrie radikális lépést tett a legjobb képi hatás elérése érdekében, nevezetesen függőleges portréformátumot alkalmazott munkájában, 11-ről 13 lábra növelve a festmény magasságát. Szintén Sargent-tel ellentétben, aki khaki egyenruhába rendezte tábornokait monoton formációba, Guthrie komolyabban közelítette meg a festmény kompozíciós megoldását, ami meglehetősen ambiciózus és tulajdonképpen tudatos visszatérésnek bizonyult a barokk portréművészet hagyományaihoz [1 ] [2] .
A vázlatok elkészítése után Guthrie Hollandiába és Spanyolországba látogatott , ahol tanulmányozta a holland csoportportrét, illetve Velázquez vásznait . Hollandiában megoldást talált saját kompozíciós problémájára, erre példa a városi milíciák csoportos portré műfaja . A 17. század híres holland művészei, mint például Hals , Helst és Rembrandt , láthatóan hasonló követelményekkel szembesültek munkáik során, vagyis „a felismerhető hasonlat elérésére, ha minden festmény háromnegyedében elöl vagy profilban helyezkednek el, nagyszámú figura kiegyensúlyozott és következetes kombinációjában, elkerülve a merevséget, a fríz linearitást és a vákuumérzetet; kényes egyensúly fenntartása a szertartásos és a vázlatos informalitás között; hogy ne hangsúlyozzuk túl az egyéniséget és a közönség demokratizmusát. Ezt követően a kritikusok összehasonlították Guthrie képének formáját és kivitelezését, különösen a figurákra eső fény ábrázolásában, Hals és Rembrandt korai csoportportréival, valamint Paolo Veronese velencei festő alkotásaival . Eközben Guthrie számára nehéznek bizonyult egy helyen ábrázolni az összes államférfit, akik még soha nem találkoztak együtt. Ennek a kérdésnek a megoldására Guthrie egy olyan helyet talált ki, amely a képzeletében nem igazán létezett a helyzettel. Azonban még itt is adódtak problémák, mert Guthrie valamikor rájött, hogy két államférfi szoros beszélgetését ábrázolja, akik a valóságban nem is kommunikáltak egymással. Guthrie súlyos betegsége ellenére 1930-ig folyamatosan dolgozott a festményen. Amikor a fő munka végül elkészült, a vásznat Edinburgh -be szállították , ahol Guthrie három hétig rajzolt vonásokat, és még mindig nem volt ideje befejezni a képet [1] [2] [4] .
A kép olajjal, vászonra festett, méretei 396,2 × 335,3 cm [1] . A festmény 17 embert ábrázol, akik egy konferencia során egy asztal körül ülnek vagy állnak egy nagy teremben, amelyet mindkét oldalán dór oszloppárok kereteznek ugyanazon az alapon, fölötte egy keszonnal , amelyhez képest a vászon központi és domináns eleme emelkedik ki. szobra Nike of Samothrace , a párizsi Louvre gyűjteményében található . A rózsaszín és narancssárga tónusokra festett Nike mintha a lábainál összegyűlt halandókat figyelné, akció és ünnepélyesség érzetét kelti a kompozícióban, a birodalmi győzelem allegóriájává változtatva a képet. A vászon azt a pillanatot örökíti meg, amikor Arthur Balfour előrenyújtott kézzel érzelmesen beszédet mond valamilyen diplomáciai témáról, ami azt a benyomást kelti, hogy mindenki, aki hallgatja őt, kollektív felelősséget érez. Az államférfiak ugyan nem tudták megakadályozni a háborút, de a már megindult konfliktust a Brit Birodalom érdekeit szolgálták. Számos döntésük – a hadüzenettől a hadkötelezettségig és a stratégiai katonai műveletek politikai ellenőrzéséig – súlyos károkat okozott a nemzetnek és a birodalomnak, ami szükségessé tette a polgári vezetés hősiességének gondolatát [5]. [1] [2] [4] ] [6] .
A kép főszereplői a kritikusok szerint három olyan személy, akik a legjelentősebb mértékben járultak hozzá a világ politikai és társadalmi változásához: George Barnes , kiemelkedő szakszervezeti és munkáspárti vezető; a Bikaner-i maharadzsa , Ganga Singh , a katonai kabinet egyetlen „nem fehér” tagja, India hozzájárulását jelképezi a birodalom fennmaradásához; és Louis Botha , aki a brit erőkkel folytatott gerillaháborúért felelős Dél - Afrikában . A 17 embert ábrázoló, egy nagy szobor hátterében álló kép kompozíciós integritása érdekében a festmény eredeti vízszintes méretét Guthrie négyzetesebb formátumra alakította át, a meglévő arányokat tiszteletben tartva. A kép jobb oldaláról érkező napsugár a kiválasztottságában bízó Churchill fejére esett, aki az Admiralitás első Lordjaként nem volt nagy befolyása a kormányban, és felelős volt a Dardanellák hadművelet kudarcáért. . Alakja megvilágításában prófétai jelnek tekinthetjük Churchill jövőbeli szerepvállalását a második világháború győzelmében , amit akkor még senki sem sejtett. Lloyd George balról harmadik, míg Asquith a jobb szélen ül az asztalnál. Kitchener profiljából kitűnik, a vászon jobb szélén az árnyékban áll, kissé távolodva a többi államférfitól. Ez azzal magyarázható, hogy Kitchener a háború kellős közepén halt meg, portréja ezen a képen posztumusz. Ugyanakkor a Guthrie által életük során megfestett államférfiak arca annyira eleven érzelmeikben, hogy a néző azt képzelheti, hogy még élnek [5] [1] [2] [4] [6] .
Balról jobbra, állva [7] [1] [2] :
Balról jobbra ülve [7] [1] [2] :
1930 tavaszán a skóciai Nemzeti Portré Galériában először állították ki a „ Néhány államférfi a nagy háborúban ” című, befejezetlen festményt . Guthrie 1930. szeptember 6-án halt meg, majd az ő emlékére a festmény skóciai kiállításon való tartózkodását az év októberéig meghosszabbították, majd a londoni National Portrait Gallery-ben kezdték kiállítani [5] [ 1] [2] . Az 1920 -as években a Prado Múzeumban tett látogatása lenyűgözte , Guthrie élete utolsó hónapjaiban maga felügyelte a galéria fő kiállítótermének újjáépítését, de erőfeszítéseinek eredményét nem látta. Guthrie óhajának teljesítésére, amely abból állt, hogy képét egyfajta triptichon formájában Sargent „tábornokai” és Cope „tengerészeti tisztjei” közé helyezték, a nagyterem mennyezetét megemelték, új és összetett világítást alakítottak ki. rendszert vezettek be sok tükörrel, a falakat és a padlót vörösre, illetve feketére festették [1] [2] . Bailey minden egyes festményért, köztük Guthrie festményéért 5000 fontot fizetett a művészeknek, és mindhárom festményt a National Portrait Gallery-nek adományozta, ahol jelenleg is vannak [1] [2] .
Az akkori háborúellenes hangulat ellenére Guthrie festménye többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, akik a művészi éleslátást és a nemzeti büszkeség kifejezését ötvözték értékeléseikben. Egyesek a festményt "kiemelkedő teljesítménynek... nem kell összehasonlítani Rembrandt vagy bármely holland mester műveivel", látva az államférfiak képében az erőt és a költői bájt. Mások éppen ellenkezőleg, Guthrie legkevésbé kiemelkedő teljesítményének tartották a képet, amelyen "a fejek valós méretekkel való eltéréséből adódó fáradtság, valamint a térbeli szélesség hiánya miatti fáradtság jelei észrevehetők". Bailey maga "pompásnak" és "csodálatosnak" minősítette Guthrie festményét, és 1931-ben ünnepi lakomát rendezett az általa megrendelt három festményen ábrázoltak emlékére. Mindenesetre a kép állt Guthrie figyelmének középpontjában élete utolsó 11 évében, amellyel kapcsolatban hosszú és sikeres pályafutásának megkoronájaként ismerhető fel, a háborúról és dicsőségről szóló „ hattyúdala ” [1 ] [2] .
Ahogy a festmény a befejezéshez közeledett, Guthrie megpróbálta összerakni az államférfiak eredeti vázlatait, de nem tudta őket bemutatni a nyilvánosságnak. Ehelyett Gardiner unokatestvérei megvásárolták őket, és elküldték a skót Nemzeti Portré Galériába egy maga Guthrie által szervezett kiállításra, amelyen az élet 17 figurája közül 16-hoz olajvázlatok szerepeltek [1] [2] : Lloyd George [ 8] , Lowe [9] , Asquith [10] , Geddes [11] , Singh [12] , Churchill [13] , Balfour [14] , Gray [15] , Barnes [16] , Massey [17] , Cook [ 18] , Hughes [19] , Milner [20] , Botha [21] , Borden [22] , Morris [23] . A művész 1930 szeptemberében bekövetkezett halála után a kiállítás Kirkcaldy -ba , Dundee -be , Stirlingbe , Aberdeenbe és Glasgow -ba utazott az emlékére . 1934-ben a vázlatokat egy felújítás után a Skót Nemzeti Galériában állították ki. A kritikusok egy része lenyűgözőbbnek, meggyőzőbbnek és érdekesebbnek tartja a vázlatokat, mint a kész csoportportrén szereplő változataikat, észreveszik bennük "meggyőző vitalitást és a képi elevenség érzését, amely határozott és meggyőző jellemzésükkel párosul" [1] [2] .