Golodar

Golodar
Ein Hungerkunstler
Műfaj	sztori
Szerző	Franz Kafka
Eredeti nyelv	Deutsch
Az első megjelenés dátuma	1922
Idézetek a Wikiidézetben
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az éhes ember , további fordítások A Post Art Master , A böjt művészete és Az éhező művész ( Ein Hungerkünstler ) Franz Kafka novellája, amelyet 1922-ben adott ki a Die neue Rundschau [1] . A főhős, egy éhes ember, tipikus kafkai karakter, aki mestersége megbecsülésének hanyatlását tapasztalja: a társadalom egésze által marginalizált és üldözött ember. Az „Éhség” olyan témákat tár fel, mint a halál , a művészet , az elszigeteltség, az aszkézis , a lelki szegénység, a hiábavalóság, a személyes kudarc és az emberi kapcsolatok romlása.  

A történet egy azonos nevű novellagyűjteménybe is bekerült, és 1924-ben jelent meg – ez volt Kafka utolsó könyve, amelyet halála előtt a Verlag Die Schmiede adott ki. A gyűjtemény a történeten kívül tartalmazza az „ Első szerencsétlenség ” , „A kisasszony ” és „ Az énekes Josephine, avagy az egérnép ” című történeteket .

Létrehozási előzmények

A sztorival kapcsolatos munka 1922 tavaszán néhány napon belül megindult, míg a Kastély című regény munkálatai elakadtak [ 2 ] . A témaválasztás, nevezetesen az éhínség mint művészet meglehetősen cinikusnak tűnhetett az akkori olvasóknak a háború utáni szegénységgel (különösen az oroszországi éhínséggel) szemben [3] . Kafka érdeklődését a cirkusz és a szórakozás más formái (show business) iránt az irodalomtudósok a narratívák fontos történelmi kapcsolatának tekintik [4] . Például az igazi éhező művész, Giovanni Succi a kitalált Kafka karakter lehetséges modelljeként szerepelt [5] .

Telek

Az „éhséget” utólag, harmadik személyű narráción keresztül mesélik el. A narrátor több évtizedes múltra tekint vissza, (a "mától"), arra az időre, amikor a közönség elcsodálkozott a művész szakmai éhségén. Aztán csökkenő érdeklődést mutat az ilyen tüntetések iránt.

A történet egy "éhező művész" általános leírásával kezdődik, majd leszűkül egyetlen előadóra, a főszereplőre. Az éhező előadó egy ketrecben lépett fel a kíváncsi nézőknek, és figyelőcsapatok (általában három hentes) kísérték el, akik gondoskodtak arról, hogy ne egyen lopva. Az ilyen óvintézkedések ellenére sokan, köztük maguk a megfigyelők is, meg voltak győződve arról, hogy az éhes művész csal. Az efféle gyanúk bosszantották az éhező művészt, csakúgy, mint a promóter által a böjtjére szabott negyvennapos limit, vagyis az " impresszárió ". Az impresszárió ragaszkodott ahhoz, hogy 40 nap elteltével a közvélemény rokonszenve az éhező művész iránt elkerülhetetlenül csökkenni fog. Az éhező művész azonban fárasztónak és önkényesnek találta az időkorlátot, mivel ez megakadályozta abban, hogy a végtelen böjttel javítsa saját rekordját. A böjt végén az éhező művészt színházi fanfárok kíséretében kivették a ketrecből, és enni kényszerítették, amit mindig nem szeretett.

Ezeket az előadásokat, majd a lábadozás időszakait, évről évre megismételték. Hírneve ellenére az éhségsztrájkoló elégedetlennek és félreértettnek érezte magát. Ha a néző nyilvánvaló melankóliáját látva vigasztalni próbálta, dühös lett, megrázta a ketrec rácsait. Az impresszárió bocsánatkéréssel büntette az ilyen bohóckodást, rámutatva, hogy ingerlékenysége a böjt következménye. Majd megemlítette az éhező művész dicsekvését, hogy sokkal tovább tud böjtölni, mint ő, de mutatott képeket egy éhező művészről, aki közel állt a halálhoz az előző bejegyzése végén. Így azt állította, hogy az éhező szomorúságát és rossz fizikai állapotát a böjt okozta, amikor az éhes ember tudatában depressziós volt a böjtök idő előtti befejezése miatt. Az impresszárió „az igazság elferdítése” még jobban feldühítette az éhes művészt.

Úgy tűnik, egyik napról a másikra megváltoztak a népszerű ízlések, és a nyilvános közzététel kiment a divatból. Az éhező művész megszakította kapcsolatát az impresszárióval, és a cirkuszban kezdett fellépni, ahol azt remélte, hogy valóban szörnyű éhezési bravúrokat hajt végre. Már nem jelentett nagyobb attrakciót, a cirkusz szélén, az állatketrecek mellett kapott egy ketrecet. Bár a hely könnyen megközelíthető volt, és emberek tömegei tolongtak mellette, hogy megnézzék az állatokat, minden néző, aki megállt, hogy megnézze, akadályt gördített az állatok felé sétáló emberáradaton. Az éhes művész eleinte türelmetlenül várta a tömeg elvonulását, de idővel idegesítette az emberek okozta zaj, zavargás, nyomasztotta a kellemetlen szag, az állatok üvöltése, etetése. Az éhségsztrájkot végül teljesen figyelmen kívül hagyták. Senki, még maga a művész sem számolta meg böjtje napjait. Egy napon a gondnok észrevett egy éhező művész ketrecét, piszkos szalmával. Kíváncsi volt, miért nem használják a ketrecet; amikor azonban ő és szolgái megvizsgálták, megállapították, hogy az éhező művész már majdnem meghalt. Halála előtt bocsánatot kért, és bevallotta, hogy nem szabad csodálni, hiszen egyszerűen azért böjtölt, mert nem talált kedvére való ételt. Az éhezőt ketrecének szalmájával együtt eltemették, és párduccal helyettesítették. A párducketrec körül tolongtak a nézők, mert a párduc annyi örömöt kapott az élettől, ellentétben az éhező emberrel (a történet azt is megemlíti, hogy a párducnak mindig azt az ételt vitték, amit szeretett).

Szövegelemzés

Felépítésében az „Éhség” hasonló Kafka többi történetéhez: mint például a „ Sentence ” és a „ Nora ” [6] . Itt van például a siker és az elégedettség leírása a nyilvános böjt fénykorában. Gyorsan követi a negativitásba való átmenetet, a félreértést és az éhség idejének korlátozását a felületes közönség ízlése szerint. A végén a halál, és egyúttal egy másik életerőre utal.

Megközelítés és értelmezések

Az éhező művész a legrosszabb művészek szimbólumának tekinthető. A művészet, amelyet a közvélemény gondosan előadandó vívmánynak tekint, a művész számára szükséglet, szinte kényszer, ami teljesen és teljesen összhangban van a lényegével, semmi mással a létezésében. A művészet az (éhes) művész számára „a világ legkönnyebb dolga”, ami számára terápiás. Ami mások számára szigorú aszkézis lenne, számára ez teljesen természetes cselekedet. Ambivalens az (éhes) művész viszonya a közönséghez. Egyrészt gyarapodik a népszerűségével, és szeretné a nézői megértését is. Másrészt éppen ez a közönség ízlése, ami miatt az impresszárió mindössze 40 napig éhezik. Minden olyan művész közismert problémája, akit a művészethez alkalmazkodni kell. Teljesen szabad (éhes) művész csak akkor lesz, ha a közvélemény már nem figyel rá. Itt magával Kafkával lehet párhuzamot vonni, aki számos írását nem tömeges olvasásra, hanem művei megsemmisítésére szánta. A főhős nem sokkal halála előtt elmondja nekik éhsége titkát, nevezetesen, hogy soha nem talált az ízlésének megfelelő ételt. De a közvélemény ezt nem tudja értékelni, és észbontónak tartja.

De nemcsak az egyre stresszesebb létének végén derül ki az (éhes) művész és környezete közötti eltérés. Már szakmai fénykorának időszakában közte és környezete (az impresszárió, két tiszteletbeli hölgy, gárdisták) között feszült viszony uralkodott, melyet a kölcsönös meg nem értés jellemez [7] . Különösen a két hölggyel való összeférhetetlenséget írják le részletesen - Kafka nőkhöz való hozzáállását és szoros kötődését. Itt egy olyan művészt figyelhetünk meg, aki minden, csak a művészetére való hivatkozástól távol akar élni, sőt méltatlan életet is elfogad számára. Ezt a fanatikus becsvágyú történetet: akárcsak "Az énekes Josephine, avagy az egérnép" című történetet , erős irónia jellemzi [8] . Ironikus pátosszal a hős is felkiált: „Próbálja meg valaki elmagyarázni a böjt művészetét! Aki ezt nem érzi, az nem értheti meg" , Goethe Faustjának szellemében ( " Ha nem érzed, nem fogsz üldözni" ).

Jegyzetek

1. ↑ Peter-André Alt: Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine életrajza. Verlag CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 , S. 647, 644, 664.
2. ↑ Peter-André Alt, S. 647.
3. ↑ Carsten Schlingmann: Literaturwissen Franz Kafka . Reclam, S. 138.
4. ↑ Walter Bauer-Wabgnegg: Monster und Maschinen, Artisten und Technik in Franz Kafkas Werk. In: Wolf Kittler, Gerhard Neumann (Hrsg.): Franz Kafka. Schriftwerkehr. Freiburg 1990. S. 316-382.
5. ↑ Astrid Lange-Kirchheim: Nachrichten vom italienischen Hungerkünstler Giovanni Succi. Neue Materialien zu Kafkas "Hungerkünstler" . In: Freiburger literaturpsychologische Gespräche. Jahrbuch für Literatur und Psychoanalysis. 18. zenekar: Größenphantasien. Konigshausen és Neumann, Würzburg 1999, 315-340.
6. ↑ Peter-André Alt, S. 649-651.
7. ↑ Peter-André Alt, S. 649–651.
8. ↑ Carsten Schlingmann: Literaturwissen Franz Kafka. Reclam, S. 139.

Irodalom

• Kafka, Franz (1996). A metamorfózis és más történetek , ford. Donna Freed. New York: Barnes & Noble. ISBN 1-56619-969-7 .
• Peter-André Alt : Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine életrajza. CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 .
• Bernd Auerochs : Ein Hungerkünstler. Vier Geschichten. In: Manfred Engel , Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 318–329, bes. 322 f.
• Manfred Engel: Zu Kafkas Kunst- und Literaturtheorie. In: Manfred Engel, Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 483–498, bes. 487 f.
• Bettina von Jagow , Oliver Jahraus : Kafka-Handbuch Leben-Werk-Wirkung. Vandenhoeck & Ruprecht, 2008, ISBN 978-3-525-20852-6 .
• Reiner Stach: Franz Kafka. Die Jahre der Entscheidungen. Frankfurt am Main 2002.
• Thorsten Carstensen és Marcel Schmid (Hg.): Die Literatur der Lebensreform. Kulturkritik und Aufbruchstimmung um 1900. Bielefeld 2016, ISBN 978-3-8376-3334-4 .