Egy ketrecben (film, 1950)

A Caged egy 1950 -ben készült film noir börtönfilm ,  amelyet John Cromwell rendezett .

A film Virginia Kellogg és Bernard S. Schoenfeld  "Nők férfiak nélkül" című novelláján alapul . A kép középpontjában egy frissen házasodott 19 éves lány ( Eleanor Parker ) sorsa áll, aki rablásban való bűnrészesség miatt kerül börtönbe. Férje halála, egy gyermek elvesztése, valamint a börtön brutális élménye egy naiv, szerény lányt keserű fogolytá változtat, aki bűnözői útra lép.

A filmet a téma élessége és újszerűsége, valamint a színvonalas rendezői munkája és színészi alakítása miatt a kritikusok nagy dicséretben részesítették.

1951-ben Kelloggot és Schoenfeldet a legjobb forgatókönyv Oscar -díjára jelölték, Eleanor Parker a legjobb női főszereplő kategóriában, Hope Emersont pedig a legjobb női mellékszereplő díjára jelölték.

Telek

Az állam női börtönébe új fogvatartottak egy csoportja kerül, köztük a 19 éves Mary Allen ( Eleanor Parker ). A lányt 1-től 15 évig terjedő börtönbüntetésre ítélték, mert megpróbált kirabolni egy benzinkutat férjével együtt, aki a helyszínen meghalt, miközben megpróbált ellopni 40 dollárt. A rablás során Mary az autóban ült, de kifutott, hogy megvédje férjét, amikor rálőttek, és a bíróság ennek alapján a rablásban bűnsegédnek tekintette. Ugyanakkor, amint a rendőrség elmagyarázta neki, ha az ellopott összeg csak 5 dollárral kevesebb, akkor az esetet apró bűncselekmények közé sorolnák, és Mary kisebb büntetéssel szállna ki. Mária és férje bűncselekményt követtek el, mert nem volt munkájuk, édesanyja, egyetlen rokona pedig nem akarta beengedni a fiatal párt a lakásába, a mostohaapja ugyanis ezt kifogásolta. A börtönben egy alapos orvosi vizsgálat során kiderül, hogy Mary a terhesség második hónapjában van. Ruth Benton felügyelő ( Agnes Moorhead ) tájékoztatja Maryt, hogy mivel először ítélik el, és terhessége miatt, viszonylag könnyű mosodai munkába kerül. Ráadásul 10 hónap elteltével, ha Mary szorgalmasan viselkedik, lehetősége lesz feltételes szabadlábra helyezésére .

Utána Maryt a börtön osztályára irányítják Evelyn Harper ( Hope Emerson ) felügyelőhöz, aki mindenekelőtt kijelenti, hogy akik fizetik, különféle kiváltságokat kapnak és jól érzik magukat. Mivel azonban Marynek egyáltalán nincs pénze, Harper elküldi a mosoda helyett a padlót mosni a börtöncellákban. A cellában Mary más foglyokkal találkozik, akik között a tapasztalt bűnöző, Kitty Stark ( Betty Guard ) élvezi a legnagyobb tekintélyt. Mary fokozatosan megszokja a szigorú börtönrendszert, ahol minden ügyeletre történik. Kitty ráveszi Maryt, hogy csatlakozzon egy tolvajbandához, aminek köszönhetően korai szabadulást és könnyű jogi munkát kap szabadlábon, de Mary nem hajlandó bűnözői útra lépni. Nem sokkal később June ( Olive Dearing ), az egyik fiatal fogvatartott, aki arról álmodik, hogy szabaduljon, meghívást kap a feltételes szabadlábra helyezésre. A lány gondosan készül, de a tanács egy évvel elhalasztja az udo-t azzal az indokkal, hogy nincs szabad munkája. June kétségbeesett állapotban tér vissza a cellába. Amikor a többi lány megkéri Harpert, hogy segítsen az idegösszeomlás szélén álló June-nak, a felügyelő közönyösen hazamegy. Ugyanazon az éjszakán June felakasztja magát egy cellában. Nehéz körülmények és ideges környezet vezet Mária koraszüléséhez a nyolcadik hónapban, de a szülés jól megy, és teljesen egészséges baba születik. A csecsemőket világra hozó orvost meglepte a fogva tartás minősége, tudván, hogy jelentős összegeket szánnak erre a célra. Ruth Benton beidézi Harpert, azzal vádolva, hogy June öngyilkos lett a hanyagsága miatt. Ruth korábban figyelmeztette Harpert a túlzott merevségére, sőt a rabokkal szembeni kegyetlenségére is, de a magas rangú mecénásoknak köszönhetően minden alkalommal sikerült kibújnia a felelősség alól. Ezúttal Ruth bejelenti, hogy kérni fogja a felügyelő elbocsátását, de munkamódszereinek helyességéről megbizonyosodva elhagyja irodájukat. Hamarosan a Börtöntanács egyik tagja találkozik Ruth-tal, hogy megoldja a problémát, de ő elmondja neki, hogy a fogoly halála nagyrészt annak tudható be, hogy a tanács nem osztja ki számára a kért pénzeszközöket oktatási munkára. foglyok. Arról beszél, hogy tiszteli Ruth helyzetét, aki komoly fejlesztéseket szeretne végrehajtani a börtönben, de figyelmezteti, hogy nagy nehézségekkel kell szembenéznie.

Végül Mary először megmutatja újszülött babáját. Ebben a pillanatban édesanyja ( Quinnie Smith ) jön meglátogatni , aki azt mondja, hogy mostohaapja határozottan ellenzi, hogy magára vállalja a gyereket. Mary megkéri anyját, hogy legalább három hónapra vigye el a gyereket, abban a reményben, hogy kiszabadul és munkát kap, de nem hajlandó segíteni, és elmegy. Az anya megtagadása kapcsán a büntetés-végrehajtási hivatal a gyermeket másik családba helyezi. Kitty ismét ráveszi Maryt, hogy használja a segítségét a feltételes szabadlábra helyezés érdekében, de a lány visszautasítja. Másnap a következő címmel jelennek meg az újságok: Elvira Powell, a bűn királynője börtönbe megy. Elvira ( Lee Patrick ) az alvilághoz fűződő szoros kapcsolatairól és Kittyvel való heves rivalizálásáról ismert, de a mögötte álló erők sokkal komolyabbak. Várhatóan most Elvira lesz a fő a foglyok között. Kilenc hónap börtön után Maryt meghívják a kegyelmi testület ülésére. Bár pozitívan jellemzi, ennek ellenére nincs garantált lakó- és munkahelye, és fiatal korára való tekintettel a tanács úgy dönt, hogy még egy évig börtönben tartja, tapasztalt mentorok felügyelete mellett. Mary csalódottan elvesztette uralmát maga felett, félrelöki az őröket, a börtön falához fut, és kétségbeesésében megragadja a szögesdrótot. Megállítják, de Ruth utasítására nem a börtöncellába küldik , hanem vissza a börtöncellába. A börtönbe érve Elvira azonnal kapcsolatba lép Harperrel, és megígéri, hogy heti 100 dollárt fizet neki a kedvező hozzáállásért cserébe. Hamarosan Elvira felajánlja Marynek a gyámságot és a jövőbeni munkát a felügyelete alatt, de Mary visszautasítja. Amikor Kitty megtanítja a lányoknak a lopás alapjait, Mary – tapasztalatlansága ellenére – mindenkinek megmutatja jelentős képességeit ebben az ügyben.

Karácsonykor Elvira minden lánynak rúzst ad , de Mary nem akar adós lenni, visszaadja az ajándékot. A lányok örülnek az ajándékoknak, és a kialakult rendet felrúgva kifestik az ajkukat. Látva örömüket, Ruth úgy dönt, megengedi a lányoknak, hogy rúzst viseljenek. Elvira több pénzt ad Harpernek, és utasítja, hogy verje meg Kittyt, és helyezze el egy büntetőcellába. A börtön udvarán Mary egy cicára talál, akit a tiltással ellentétben behoz a cellába, és elrejti az ágya melletti dobozban. A lányok szívesen gondoskodnak egy élőlényről. Azonban már másnap reggel Harper macska nyikorgást hall. Amikor elviszi a cicát, Mary kiáll érte. Verekedés tör ki a két nő között, ami oda vezet, hogy a rablányok elkezdenek verni és elpusztítani mindent, ami csak a kezébe kerül. Ruth rohanva jön a zajra, és leállítja a lázadást. Minden foglyot megfoszt a kiváltságoktól, Maryt pedig büntetésből három napra börtönbe küldik. Előtte Harper beviszi Maryt a szobájába, ahol egy asszisztenssel együtt kopaszra borotválja. A büntetőcella bejáratánál Mary meglátja Kittyt, aki annyira kimerült és elveszett, hogy nehéz ráismerni. Ruth behívja Harpert, és bejelenti, hogy kirúgja Mary zaklatásáért. Válaszul Harper felhívja egy újságíró barátját, és másnap egy teljesen hamis cikk jelenik meg az újságban a következő címen: "A felügyelő erkölcstelenséggel vádolja a börtönt." Hamarosan megjelenik Sam Walker börtönbiztos ( Don Beddow ), aki felháborodottan kijelenti Ruthnak, hogy ilyen botrányok még nem voltak. Annak ellenére, hogy Ruth azt mondta, hogy ő emberként kezeli a foglyokat, ellentétben korábbi vezetőségével, Walker ragaszkodik ahhoz, hogy ne rúgja ki Harpert, és annak jeleként, hogy a vezetőség reagált a cikkre, további korlátozásokat vezet be a foglyok jogaira. Amikor Ruth megtagadja, a biztos azt javasolja, hogy mondjon le. Válaszul Ruth közmeghallgatást követel, hogy a nyilvánosság kialakíthassa véleményét a börtönben zajló eseményekről.

Kitty visszatér a cellába. Az állapotát látva a többi rab kollektív zajos akcióba kezd, hogy tiltakozzanak Harper tettei ellen. Amikor Harper megérkezik, a dübörgés felerősödik, de ekkor megérkezik Ruth és sikerül megnyugtatnia a lányokat. Valamivel később, ebéd közben a kávézóban Kitty megöli Harpert egy villával, amiért halálbüntetésre számíthat, de Ruth megmenti. A közmeghallgatáson mindenki ellenzi Harper munkamódszereit, így Ruthnak lehetősége nyílik politikája érvényesítésére. Mary egy idős fogollyal beszélget, aki 40 éve ül börtönben. Saját élete tapasztalatai alapján meggyőzi a lányt, hogy mindenképp kerülje el a börtönt. Mária nem bírja tovább, amikor egy fiatal, drágán öltözött nőt lát a börtönbe ellenőrzéssel érkező nyilvános csoport tagjaként. Odalép Elvirához, és előveszi a rúzsát, megmutatva együttműködési hajlandóságát. Nem sokkal 15 hónapos börtön után döntés születik a lány feltételes szabadlábra helyezéséről. Ruth megpróbálja visszatartani a cinikussá és dühössé vált Maryt a rossz lépésektől, és segítséget ígér neki. Mary azonban azt válaszolja, hogy 40 dollárért jó oktatást kapott, és elmegy. A börtön kapuja előtt gengszterek találkoznak vele egy drága autóban. Ennek a jelenetnek a szemtanújaként Ruth azt mondja a titkárnőjének, hogy ne nyújtsa be Mary Allen aktáját, mert vissza fog térni hozzájuk.

Cast

• Eleanor Parker  – Mary Allen
• Agnes Moorehead  – Ruth Benton
• Ellen Corby  - Emma Barber
• Hope Emerson  – Evelyn Harper
• Betty Guard  – Kitty Sark
• Sheila McRae  – Helen
• Jen Sterling  - Jeta Kowski, más néven "Smoochie"
• Lee Patrick  – Elvira Powell
• Jane Darvell  - Felügyelő
• Gertrude Hoffman - Millie
• Olive Deering – June Roberts
• Gertrude Michael – Georgia Harrison

• Taylor Holmes – Ted Donnolly szenátor
• Esther Howard – Grace
• Ann Tyrrell – Edna
• Harlan Ward – Dr. Ashton
• Gertrude Astor – fogoly

Filmkészítők és vezető színészek

Margarita Landazuri filmtörténész megjegyzi, hogy a film forgatókönyvírója, Virginia Kellogg több történetet is írt a filmhez. Történetei különösen olyan sikeres filmek alapjául szolgáltak, mint a „ Dr. Mary Stevens ” (1933) melodráma, valamint a „ Kincstári ügynökök ” (1947) és a „ White Heat ” (1949) film noir [2] .

Ami a rendezőt , John Cromwellt illeti , Landazuri szerint ő "olyan filmek elkészítésével bizonyította sokoldalúságát, mint a Bájos ház (1945) romantikus fantasy és a film noir, a Let's Settle After Death (1947)". Tizenhét évvel Caged előtt pedig már készített filmet a börtönben lévő nőkről Ann Vickers (1933) címmel, Irene Dunn szociális munkásként és börtönreformerként [2] .

Elinor Parker színésznő a háború utáni A tengerészgyalogság büszkesége (1945), a Police noir Detective Story (1951), a Scaramouche című akciókaland (1952), az Aranykarú férfi című drámákban játszott szerepeiről is ismert. (1955) és Home from the Hill (1960), valamint a Zene hangja című musical (1965) [3] .

Agnes Moorehead olyan filmekben játszott, mint a Citizen Kane (1941), a The Magnificent Ambersons (1942), a Black Stripe (1947), a Johnny Belinda (1948) és a Hush, Hush, Sweet Charlotte (1964) ) [4] és a legjobb képek Hope Emerson filmje ezen a kazettán kívül a " Big City Cry " (1948), a " Tolvajok országútja " (1949) és a " House of Strangers " (1949), valamint a " Woman from the " western. Nyugat » (1951) [5] . Ahogy Landazuri írja: "Mérete miatt Emerson gyakran játszotta a gonoszt, de a méretét komikusan is használták, mint amikor női cirkuszi erősembert alakított az Ádám bordájában (1949)" [2] .

A film keletkezésének története

Ahogy Landazuri írta: „Az 1930-as években a Warner Bros. úttörő volt a társadalmi drámák létrehozásában, kiadta az évtized legjobb börtöndrámáját, az I Am an Escaped Convict (1932) címet. 1949-ben Jerry Wald stúdióproducernek az volt az ötlete, hogy készítsen egy hasonló filmet a női börtönökről. Ötlete megvalósításához Wald utasította Virginia Kelloggot , hogy végezze el a szükséges kutatómunkát. Az újságíró több hetet töltött a négy legrosszabb női börtönben, ahol anyagot gyűjtött a forgatókönyvhöz. Ezek közül hármat az őr szállásáról figyelt meg, de a negyedikben a Los Angeles Times 1950. május 14-i cikke szerint két hetet töltött közvetlenül a börtöncellában [6] . Ennek eredményeként Kellogg nemcsak a történetet írta és a film társszerzője, hanem egy magazincikket is írt megállapításairól, leírva azokat az embertelen körülményeket, amelyek megkeseredett bűnözőket szültek, és hozzájárultak a bűnismétléshez. Kellogg kiterjedt és mélyreható tanulmányozása a témában jól látható a forgatókönyvben, amelyet "a korabeli hiteles börtönszleng borsoz, valamint a börtönélet olyan részleteinek ismerete, mint a kasztrendszer és a mindennapi élet unalma" [ 2] .

A film munkacímei a Locked In és a The  Cage [6 ] voltak . 

A Variety ismertetője megjegyezte, hogy a film története "a börtönélet valós eseményein alapul" [6] .

Parker a forgatáson végzett munkára emlékeztetve azt mondta, hogy "Emerson pont az ellentéte volt annak a nőnek, akit ebben a filmben alakított. Kedves, szelíd hölgy volt, aki a jelenetek között zongorázott nekünk, és nagyon aggódott beteg édesanyja miatt .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Ahogy Margarita Landazuri filmkritikus megjegyezte, a film megjelenése után „a kritikusokat különösen lenyűgözte a rendezés és a színészi játék”, anélkül, hogy különösebb jelentőséget tulajdonítottak volna a kép társadalmi irányultságának. A Newsweek magazin egyik kritikusa különösen azt írta, hogy a film „erős érzelmi kifejezést” ér el, miközben „pár szenvedélyesen valósághű pillanatot tartalmaz”. A New York Times lektora viszont hozzátette, hogy "Cromwellnek sikerül minden jelenethez időről-időre életet adni... Miss Parker pedig meggyőző és kifejező játékot ad" [2] .

Blake Lucas kortárs filmtörténész "minden idők legjobb női börtönéről szóló filmjeként" méltatta a filmet, hozzátéve azonban, hogy "ez nem feltétlenül a magas jegye". Lucas tovább írja: „A film a Warner Bros által az 1930-as években híres félrealisztikus társadalmi dráma műfajának fúziója a film noir stilizáltabb világával. Ezzel a filmmel a Warner Bros kiterjeszti erőteljes, de gyakran leegyszerűsített társadalmi drámáiban rejlő lehetőségeket, miközben megőrzi korai filmjei méltóságát." Lucas véleménye szerint "a film teljesen mentes a szentimentalizmustól, átkozza a társadalmat, amely megrontotta Mary Allen lelkét, miközben nem hajlandó eltávolítani magáról a karakterről a felelősséget, és kizárólag áldozatként ábrázolja. Az is világos, hogy cellatársai, akik közül sokan cinikusak és érzéketlenek, ugyanazt az utat járták, mint Mary. A film vége pesszimista, és arra utal, hogy minden ember, ha elég hosszan és elég szigorúan büntetik, a könnyebb utat választja, és könnyen elfordul azoktól a pozitív értékektől, amelyeket egykor olyan nagyra értékeltek . Spencer Selby a filmet "a női börtönfilmek közül a leghibátlanabb és legstílusosabbnak" nevezte, amely "a rács mögötti élet pusztító, erőszakos hatásának hatalmas erejét mutatja be" [8] . Landazuri megjegyezte, hogy "a film sivár nyitánya megadja az alaphangot egy olyan női börtön életébe való betekintéshez, amely a maga idejében meglepően kemény" [2] . Leonard Moltin felhívta a figyelmet a „csodálatos színészi alakításokra ebben a kacskaringós mesében egy fiatal lányról, aki börtönbe kerül, ahol megkeményedett bűnözővé válik, miután szembesült a börtönélet brutalitásával” [9] .

Craig Butler a képet "durva és nagyon jól sikerült drámának" nevezte. Szerinte a modern néző „egyes pillanatok mosolyt válthatnak ki. Ám ezek a pillanatok viszonylag kevések, és valahogy nem csillapítják ennek a noirral átitatott „zaklatott filmnek” a félelmetes hatását . ” Michael Keaney úgy méltatta a filmet, hogy "bár kissé elévült, de rendkívül élvezetes, erőteljes börtön noir és merész társadalmi dráma, amely jól megérdemelt Oscar-jelölést nyert " [11] . Másrészt Denis Schwartz úgy véli, hogy bár a "Caged"-et "minden idők legjobb filmje a börtönben lévő nőkről", de "még ha az is, ez nem jelenti azt, hogy nagyon jó". A kritikus szerint "ez nem más, mint egy felületes melodráma sok dührohamtal és prédikációval a becsületes életút nyilvánvaló erényei témájában". Schwartz azt is megjegyzi, hogy „ebben a börtönképen a börtönőrök ijesztőbbek, mint a foglyok. Ez egyike azoknak a szociális Warner Brothers filmeknek , amelyek a társadalmat hibáztatják a rossz börtönkörülményekért, ami Mary-t karrierbûnözõvé változtatja. Nem mentegeti Marie-t, hogy hozzájárult saját bukásához, amikor tudatosan a könnyebb utat választja a problémájából." Schwartz szerint "a film azt mondja, hogy a büntetés rehabilitáció nélkül nem működik, csak arra készteti a foglyot, hogy válasszon egy könnyű kiutat helyzetéből" [12] .

A leszbikusság témája a filmben

Ahogy Landazuri megjegyzi, „a korabeli cenzúrakorlátozások miatt a filmben nincs egyértelmű leszbikusság , de határozottan utalnak rá. És bár (az egyik jelenetben) egy gonosz, ormótlan börtönőr (akit Hope Emerson alakít ) randevúzni megy egy férfival, a színésznő egy szado-mazochista hajlamokkal rendelkező aktív leszbikus prototípusaként játssza a karakterét. Amikor pedig a Lee Patrick által alakított „bűn királynője” (azaz anyuka, bandérium) profi képpel vizsgálja meg a foglyokat, Parker karakterét „finomságnak” nevezi. És, jellemzően akkoriban, még ezek a homoszexualitásra vonatkozó rejtélyes utalások is a szexuális viselkedés általánosan elfogadott normáinak megsértésére utalnak . Amint azt Vito Russo a Celluloid Closet (1980) homoszexuális képzetekről szóló tanulmányában megjegyezte , "a leszbikusság itt egy törvényen kívüli társadalmi struktúra termékeként jelenik meg" [2] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

A kritikusok dicsérték a film forgatókönyvíróinak, rendezőjének és operatőrének munkáját. Butler különösen azt írta, hogy a film sikere "nagyrészt Virginia Kellogg és Bernard Schoenfeld forgatókönyvének köszönhető, amely csodálatosan van felépített, és tele van emlékezetes vonalakkal és emlékezetes karakterekkel, akik ezeket szállítják". A kritikus véleménye szerint " John Cromwell is elismerést érdemel nagyszerű produkciója miatt, amely több összetett utat is bejár, egyszer sem hibázik. Sikerül átadnia a börtönélet őrjítő klausztrofóbiáját is anélkül, hogy az őrületig sodorná a nézőt. Ebben határozottan támogatja Carl Guthrie operatőr , akinek kamerája durva és fájdalmas szépséget talál ebben a könyörtelen környezetben" [10] .

Lucas felhívja a figyelmet Cromwell munkásságára is, aki "csúcsot ér el ennek a durva Warner Bros -filmnek a rendezésében , és munkája minden aspektusát aprólékosan kidolgozta". Felhívja a figyelmet a börtönélet klausztrofóbiájának vizuálisan lenyűgöző megjelenítésére is, amelyet Carl Guthrie elsötétített és nagy kontrasztú filmművészete segít. Mindegyik képkocka összetett felépítésű és megvilágítású, és sok kép rémálommá válik” [13] .

Landazuri egyetért velük, és azt írja, hogy "ebben a filmben Cromwell színészi ügyessége nyilvánvaló, hiszen egy nagy, szinte csak nőkből álló színészegyüttesből kiváló teljesítményt nyújt" [2] .

Színészi partitúra

A színészi alakítást a kritikusok is egyöntetű elismerésben részesítették. Blake Lucas különösen azt írta, hogy " Cromwell alatt Eleanor Parker pályafutása legjobb teljesítményét nyújtja, meggyőzően bemutatva egy szerény és ártatlan fiatal lány világot ismerő nővé válását. Minden egyes jelenetben sok árnyalatot hoz az előadásába, amelyek egyszerre visszafogottak és érzelmesek" [13] . Lucas megjegyzi Hope Emerson teljesítményét is , aki "szadista és állítólagos leszbikus felügyelőként újabb képet alkot film noir gonosztevőinek galériájában" [13] .

Butler véleménye szerint „amire a legtöbb néző emlékezni fog a filmről, az a virtuóz színészi játék. Az egész szereplőgárda kiváló, de Eleanor Parker szívszorító alakítása felejthetetlen, és az a sarokkő, amely összetartja a filmet. Nagyon támogatja Hope Emerson, Agnes Moorehead és mások, de Parker az , aki sikeressé teszi a filmet .

Landazuri felhívja a figyelmet Emerson teljesítményére is, mint "egy brutális felügyelő, aki megfélemlíti a foglyokat, és perverz örömét leli a szenvedésük nézésében", valamint Agnes Mooreheadre, aki "egy együttérző karaktert alakít a filmben, egy felügyelőt, aki a javulásért vívott csatát vezet. feltételek” [2] .

Amint azt egy TimeOut ismertető megjegyzi , "Agnes Moorhead gondoskodó felügyelője és szadista, aktív leszbikus felügyelője a műfaj klasszikusává vált, amely ezzel a filmmel kezdődött, és különösen a Prisoner " (1979-1986) című televíziós sorozatot és a " Naked for " című filmet folytatta. rács „(1980)” [14] .

Elismerés és díjak

1951-ben Eleanor Parker Oscar -jelölést kapott a legjobb női főszereplő kategóriában Marie Allen alakításáért, Hope Emersont pedig Evelyn Harper szerepéért jelölték a legjobb női mellékszereplő Oscar-díjára. Virginia Kelloggot és Bernard S. Schoenfeldet jelölték a legjobb forgatókönyv Oscar-díjára [6] [2] [14] [11] . Emellett Parker elnyerte a Velencei Filmfesztivál legjobb női alakításáért járó díjat "Mária lenyűgöző, sokoldalú alakításáért" [2] .

Ahogy Landazuri írta, "ez a film olyan súlyos vádirat volt a börtönrendszerrel szemben, hogy hat állam börtönreformjához vezetett" [2] .

A filmet később remake-nek nevezték House of Women ( 1962) [12] [9] néven . 

Jegyzetek

1. ↑ Freebase adatletöltés - Google .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Margarita Landazuri. Ketrecben (1950). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2019. november 2.
3. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Eleanor  Parkerrel . Internet Movie Database. Letöltve: 2019. november 2.
4. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Agnes  Moorehead szereplésével . Internet Movie Database. Letöltve: 2019. november 2.
5. ↑ A legjobban értékelt játékfilmek Hope Emersonnal  . Internet Movie Database. Letöltve: 2019. november 2.
6. ↑ 1 2 3 4 Ketrecben. Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2019. november 2. Az eredetiből archiválva : 2021. január 22.
7. ↑ Ezüst, 1992 , p. 47.
8. ↑ Selby, 1997 , p. 134.
9. ↑ 1 2 Leonard Maltin. Ketrecbe zárva. Review  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2019. november 2. Az eredetiből archiválva : 2019. október 28.
10. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Ketrecbe zárva. Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2019. november 2. Az eredetiből archiválva : 2021. április 18.
11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 72.
12. ↑ 12 Dennis Schwartz . A valaha készült legjobb női börtönfilmnek minősítették, de még ha így is van, attól még nem lesz túl jó . Ozus világfilmkritikája (2004. október 28.). Letöltve: 2019. november 2. Az eredetiből archiválva : 2020. november 24.  
13. ↑ 1 2 3 Ezüst, 1992 , p. 48.
14. ↑ 12 ketrecben . Time Out azt mondja  (angolul) . időtúllépés. Letöltve: 2019. november 2. Az eredetiből archiválva : 2016. június 6.

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Ketrecben a Turner Classic Movies honlapján

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)