| Tizenegy leningrádi művész kiállítása 1972-ben | |
|---|---|
| V. Teterin. Birs és teáskanna. 1966 | |
| Elhelyezkedés | Leningrád |
| Időtöltés | 1972 |
A „Tizenegy” kiállítás a Leningrádi Művészszövetség projektje , amelyet 1972-ben G. P. Egoshin és V. V. Vatenin művészek kezdeményezésére az RSFSR Művészek Szövetségének új , okhtai kiállítótermében valósítottak meg , amely figyelemre méltóvá vált. esemény Leningrád művészeti életében az 1970-es években. [1] A Leningrádi Művészszövetség „baloldali” szárnyának képviseletében tizenegyen vettek részt a tárlaton, ennek köszönhetően kapta a nem hivatalos „tizenegy kiállítása” nevet.
Az 1972-ben rendezett, azonos nevű kiállításból származik. A "Tizenegy" csoport 1972-ben Leningrádban jött létre, és több művészt egyesített, akiket "a baloldali LOSKh művészeinek" is neveznek. A szakszervezet tisztán kreatív volt. A Művészszövetség leningrádi szervezetének szervezetén belül más művészeti csoportok is működtek abban az időben, amelyek az orosz avantgárd művészek követői köré tömörültek. A "tizenegyek csoportjába" tartozó művészek inkább mérsékeltebbek voltak, és nem tértek el teljesen a realista művészet pozícióitól ; csak az egyéni alkotói látásmódot állították szembe a szocialista realizmus hivatalos művészetével .
A csoportba tartozó valamennyi művész jelentős alkotói tapasztalattal rendelkezett, sokuk neve ismert volt. A leningrádiak nemzedékéhez tartoztak, akik jóval a Nagy Honvédő Háború előtt, 1917 és 1937 között születtek, és túlélték a blokádot . Néha "a hruscsovi olvadás gyermekeinek" hívták őket. Egyik résztvevője, L. Tkacsenko szerint a csoport csak a XX. Pártkongresszus után jöhetett létre , amikor Hruscsov leleplezte Sztálin személyi kultuszát . „Ez az az időszak volt, amikor a művészi közegben elfogadottá vált egy gondolkodásmód, szabadabb az általánosan elfogadotthoz képest. A kreatív erjedés hangulata volt. Csak ebben alakulhatott ki alkotói nézeteiket tekintve független művészek csoportja. Függetlenségünk abban nyilvánult meg, hogy mindannyian a festészetben igyekeztünk kifejezni magát, nem pedig „a társadalmat szolgálni” ” . [2]
A művészeti egyesület „ideológusa” L. V. Mochalov művészetkritikus volt , aki ezt írta: „A kiállítás résztvevőit személyes barátságuk mellett egyesíti a természetfelfogás tehetetlenségének leküzdésének vágya, a klisék elutasítása. Egyesíti őket a didaktikától, a szemléletességtől való elszakadás vágya, a realizmus kifejezési lehetőségeinek skálájának bővítésének vágya , és az őket meghatározó közös alkotói elv: „nem az objektivitás elutasítása, hanem a tárgy értelmezése ”. [3]
A „tizenegy” festészete nem az orosz non-objektivitás, sem a non-figuratív művészet, sem a nyugati modernista művészet felé nem vonzódott. De ez egészen más volt, mint a szocialista realizmus művészete: a művészek nem erőltették rá az ideológiát a nézőre, gyakran a csendélet „semleges” műfajában dolgoztak, felhagytak az objektivitással, hogy fokozzák a kifejezőkészséget, elhagyták a süket akadémiai skálát, fejlődve. saját színük. Zaven Arshakuni festő azt mondta, hogy megengedi magának, hogy bármilyen színt bármilyen színben írjon.
Az egymástól meglehetősen eltérő művészek vezető pozícióit Zaven Arshakuni és Valerij Vatenin festők foglalták el. Kiemelkedő szerepet játszott Konstantin Simun szobrász is, akinek módszere másokhoz képest a legformalistább volt.
Az Eleven csoport nem tartott sokáig: a művészek mindössze két közös kiállítást rendeztek, 1972-ben és 1976-ban, mindkettőt az RSFSR Művészek Szövetségének Okhtán lévő kiállítótermében tartották.
Az 1972-es első kiállításon tíz festő vett részt:
és szobrász:
A második kiállításon 1976-ban minden művész részt vett, Y. Krestovsky és B. Shamanov kivételével , ezért a kiállítást néha "Kilencek kiállításának" is nevezik.
Az első közös kiállítás ötlete 1971-ben G. Yegoshin , Z. Arshakuni és V. Vatenin művészektől merült fel , akiket a Művészeti Akadémia festőkarán folytatott tanulmányaik óta régóta ismertek és barátok. A kiállításra meghívták Y. Krestovsky , B. Shamanov leningrádi festőket , E. Antipova és V. Teterin idősebb házastársát , L. Tkacsenko művészt , valamint a fiatal V. Tyulenyevet , E. E. Moiseenko tehetséges tanítványát . A kiállítók között volt V. Rakhina művész , G. Yegoshin felesége , valamint K. Simun szobrász . Ragyogó újító volt, ellentétes a plasztikai művészetről alkotott elképzelésekkel, amelyek akkoriban léteztek a hivatalos művészetben. N. Vatenina szerint ő volt a fő buktatója a művészek küzdelmének a kiállítás megnyitásáért. [5] Azon a napon, amikor a kiállítást felfüggesztették, a Kulturális Osztály egy, a kiállítást elfogadó megbízása éppen K. Simun munkásságára rótta le a fő kritikát. [6] A művészeket és a közös kiállítás ötletét az RSFSR Leningrádi Művészszövetsége kreatív szekciójának elnöke, E. E. Moiseenko támogatta . De a kiállítás megnyitásának számos akadálya volt, a legfontosabb vád a formalizmus vádja volt: a színek, plasztikus újítások keresése az ellenfelek heves elutasítását váltotta ki a kiállítási bizottságokban. [7]
A "Tizenegy" kiállítás 1972. november 11-én nyílt meg Leningrádban, az RSFSR Művészek Szövetségének új kiállítótermében, Okhtán. A szervezők és a művészek igyekeztek széles körben értesíteni a nyilvánosságot. V. Vatenin felesége visszaemlékezése szerint egy motorkerékpárral körbejárta a várost, plakátokat rakott ki. [7] A megnyitóra annyi néző gyűlt össze, hogy a kiállítótermek alig tudták befogadni a közönséget: a közönség reakciója a művészekkel való szolidaritásról szólt a változási törekvésekben.
Az Okhta csarnokában minden résztvevő egy kis személyes kiállítást nyitott meg. A kiállítás katalógusa 1976-ban jelent meg. [nyolc]
A kiállítással kapcsolatban F. Abramov író beszédében így fogalmazott: „Ez a kiállítás minden művészet, de még egy hétköznapi nézőt is elgondolkodtat a munkásságán. Ezt a kiállítást nem szabad kihagyni. Mindenesetre, amikor leültem az asztalhoz, többször is felidéztem a Malaya Okhta csarnokában látottakat, és gondolatban végignéztem a kiállított alkotásokat. Sokan a gondolatok egész világát hordozzák magukban, örömet és fényt jelentenek a rájuk nézve, végül pedig olyan plasztikus nyelven beszélnek, amit nem lehet figyelmen kívül hagyni. Úgy gondolom, hogy ez a kiállítás nagy esemény a város kulturális életében. Ő ... elgondolkodtat, új gondolatokat ébreszt, és miután megnézi, még gyümölcsözőbben akar dolgozni . [11] A kiállításon támogató és jóváhagyó szavak hangzottak el a műhelyben dolgozó kollégáktól – a Leningrádi Művészszövetség legrégebbi művészeitől, akik az 1920-as évek avantgárd mestereitől vezették az utódlást.
V. Kurdov művész a kiállítás megbeszélésén elmondta: „Mind a tizenegy művész nagyon lelkesen, művészete megszállottan lépett fel ezen a kiállításon. Ezeknek a művészeknek igazi szenvedélyük van, mindegyik a maga módján akarja látni a világot… Minden művész útja… kemény munkával, kemény munkával jut el. Ez az igazi út a mi művészetünkben… Talán ez a mi LOSKh-unk jövője…” . [tizenegy]
V. Sterligov művész , miután felállt a pódiumra, hosszú szünet után a következőképpen fejezte ki benyomását: „Ma fényt láttam a sötétségből. És ha van fény, akkor van szín az itt bemutatott festményben is... Ezen a kiállításon, úgy tűnik, azokhoz a hagyományokhoz közelítenek, amelyek az ő idejükben abbamaradtak. Újra élni kezdenek, és a kiállítás egyes alkotásai irántuk való szeretetről tanúskodnak . [tizenegy]
A történtek jelentőségét V. Sterligov beszéde határozta meg , aki a „Tizenegy” című kiállítást szembeállította a „Szülőföldön át” című kiállítással, amelyet ezzel egy időben az Állami Orosz Múzeumban [12] rendeztek meg : „ Ott Vajon nincsenek hagyományai a vándoroknak a „Szülőföldön keresztül” kiállításon Romanychev „Gyermekfürdetés” című festői festménye ? Lehet-e legalább valamit Gorba -pataknak nevezni ? Lehet-e szocialista realizmusnak nevezni Mylnikov „meztelen” című művét ? <...> Lehet-e a művet a vándorló hagyomány szerint "szabónak" nevezni Szerebryanynak ? Miért ő Richter? És miért varr varrógépen? <...> A szülőföldön egyetlen centiméter sincs a „Szülőföldön” kiállításon. És itt, az Eleven kiállításán elkezdhetsz beszélni szülőhazádról a festészetben, a képzőművészetben, indulhatsz is! » [13]
Közvetlenül Sterligov beszéde után az egyik hatóság felkérte a művészeket, hogy írjanak alá egy papírt, jelezve, hogy nem értenek egyet az előadóval. G. Yegoshin eltépett egy lapot, amelyet több kiállítón átadtak.
A kritikusok egy része nem örült a vitának, annak lelkes hangvételének. „Nem volt nagy elvi beszélgetés, üzleti viták…”. [14] Az elégedetlenség elsősorban a Leningrádi Művészszövetség kritikai és műkritikus szekciójával szemben fogalmazódott meg, amelyre a következő válasz érkezett: „Mi köze ehhez a szekciónak? Ki ült az elnökségi asztalnál? A Leningrádi Művészszövetség igazgatóságának kreatív szektorának tagjai. Velük és a kereslet! A Leningradskaya Pravda című újságban megjelent cikk szerzője a következőt helyezte kilátásba: „Amint azt az SZKP Központi Bizottságának az irodalom- és művészeti kritikáról szóló legutóbbi határozata is hangsúlyozta, minden kritikus kötelessége a jelenségek mélyreható elemzése, a modern művészeti folyamat irányzatait és mintáit, minden lehetséges módon hozzájárulni a pártszellem és nemzetiségi lenini elvek megerősítéséhez, harcolni a szovjet művészet ideológiai és esztétikai színvonaláért . [tizennégy]
Egy évvel később az ismert művészeti kritikus, M. Kagan megjelent egy „A romantikáról” című cikket a „Creativity” folyóiratban , amely megerősítette a kiállítás sikerét. M. S. Kagan lehetségesnek találta a „romantika” fogalmát a „tizenegy” munkáira alkalmazni, ami – ahogyan ő látszott – egyesíti a művészeket és megmagyarázza orientációjukat. A művészek munkáiban a szovjet művészet folytonosságát látta: „Indokolatlan – írta M. S. Kagan – a szocialista realizmust mint alkotói módszert korlátozni, kidobva ebből a módszerből a romantikus stílust. A "romantika" fogalma a művészet ezen felfogása szerint "a költészet, a líra, a festőiség, a dekorativitás, a muzikalitás, a metafora, a filozófiai általánosítás, a szimbolizmus aktív megnyilvánulását foglalja magában". [15] Egyes kritikusok pontatlannak találták a kifejezést a kortárs művészetre alkalmazva. A lap oldalain elhúzódó vita kezdődött, aminek köszönhetően a művészetbarátok szélesebb köre is tudomást szerzett a művészcsoportról.
A kiállításnak otthont adó Orosz Múzeum igazgatója, V. A. Pushkarev , az orosz avantgárd ismert gyűjtője L. V. Mocsalovval folytatott beszélgetésében megjegyezte, hogy a kiállításon nem szerepel festmény mint olyan [16] , utalva a „tematikus” festészethez, amely a szocialista realizmus művészetében egyedüli jelentőségteljes. Maguk a művészek úgy gondolták, hogy a festőállványfestés megértésének csak új módjait kínálják az akkori időkben. [17]
„A kiállítás naponta sorra és tömegre gyűlt a teremben, a sajtó bátortalanul kezdett írni róla, nem tudva, hogyan viszonyuljon ehhez a jelenséghez, de ez a kiállítás lendületet adott a lazább hozzáálláshoz. lakáskiállítások, rendezvények különböző rekreációs központokban, ahol végre aztán kiállíthatták azokat, akiket nem engedtek be a Művészszövetség elé. A néző ekkortól kezdi visszaszámolni a művészekkel kapcsolatos tiltó cenzúra gyengülésének időszakát. A hatóságok mintha összezavarodtak – ők nem értik, de az emberek értik. Hiba." [tizennyolc]
Történelmileg ez a kiállítás valóban megelőzte a "GAZANEVSKAYA CULTURE" megjelenését, egy nem hivatalos művészeti mozgalom Leningrádban, amely az 1970-es évek közepén indult, és két évvel az "Eleven" megjelenése után nyilvánította magát, az első két, kormány által jóváhagyott nonkonformista kiállítással. DK-ban tartott művészek. I. I. Gáza 1974-ben. és a DK "Nevsky" 1975-ben. Az ezeken részt vevő művészek nem tartoztak a Leningrádi Művészszövetséghez, de az Elevenhez hasonlóan ők is elutasították a szocialista realizmus kánonjait . Az „Eleven”-től eltérően ezeken a kiállításokon a résztvevők már a stílusok teljes választékát mutatták be – az absztrakcionizmustól és a pop arttól a szalonig. [19]
Talán ezért is volt az, hogy az Eleven második, 1976-ban megrendezett kiállítása - már két "nonkonformista" kiállítás után - nem jelentett az 1972-es első kiállításhoz hasonló művészeti eseményt. A szabad művészet határai az elmúlt négy évben jelentősen megváltoztak.
A következő években a "Tizenegy csoport" tagjai két-három kiállítást, vagy egyéni kiállítást rendeztek Leningrádban és Moszkvában. 1990-ben a csoporthoz tartozó művészek 26 leningrádi és moszkvai művész kiállításán vettek részt Leningrádban, a Manege Central Kiállítóteremben, K. Gushchin, R. Dominov, L. Lazarev, Yu. Pavlov, E. Rotanov és V. Troyanovsky. 1997-ben a "Pétervár" éves kiállításon a "Manege" Központi Kiállítóteremben bemutatták az első kiállítás 25. évfordulójának szentelt kiállítást. 1998-ban az N. A. Nekrasov Emlékmúzeum-Apartmanban rendezték meg a "11-es kör művészei" című kiállítást (N. Kononikhin gyűjteményéből) . 2002-ben a szentpétervári "ArtGavan" galériában kiállítást rendeztek a "Tizenegy" művészek közül néhányról. 2012- ben a „KGallery”-ban (Szentpétervár) kétszáz festmény „Tizenegy” kiállítást rendeztek .
| Leningrád vizuális művészete | |
|---|---|
| Cikkek áttekintése | |
Leningrádi művészek kreatív egyesületei |
|
| Leningrádi Művészeti Oktatási Intézmények | |
| Vállalkozások és szervezetek | |
| Kiállítótermek, kiállítások és galériák | |
| Könyvek | |
| Képzőművészeti kiállítások Leningrádban | |
|---|---|