| Viktor Teterin | |
| Birs (birs és teáskanna) . 1966 | |
| olaj , vászon | |
| Oroszország |
A birsalma Viktor Kuzmich Teterin leningrádi festőművész [1] (1922-1991) dekoratív csendélete , amely a birs termését és a teáskannát ábrázolja ezüsttálcán.
Az 1966-ban, V. Teterin rendszeres gurzufi útja során festett Birs csendélet (néha a Birs és a teáskanna) a művész egyik ikonikus alkotása lett, amely jelentős fordulópontot jelentett munkásságában. A mű kompozícióját a szerző zseniálisan, „pontos távolságon” oldotta meg, ami teljes mértékben megfelelt a „hatvanas évek” esztétikájának. A birsalma gyümölcsei és az ezüsttálcán lévő teáskanna közel állnak a nézőhöz, a vászon szinte teljes síkját elfoglalva. A színezés lédús, dekoratív ;[ vélemény attribúció szükséges ] . Teterinnek először sikerült – saját szavaival élve – „megértenie Matisse-t”, vagyis elsajátítania, adaptálnia saját elképzelései megvalósítására a francia festő olyan dekorációs és festői elveit, amelyek oly régóta foglalkoztatták. [3] . A „Birslában”, valamint az egy időben festett „Déli csendéletben” az „Oliveliget”, „Erkélyes ház” (mind 1966) tájképek először mutatták meg ilyen erőteljesen a művész véleménynyilvánítási szabadságát, a kivitelezés egyszerűsége és a festészet emancipációja a plasztikus nyelv meggyőző képességével együtt. A birsalma termését Teterin rendkívüli képi energiával festette meg. [3]
G. I. Chugunov szerint ez egy igazi fellendülés a művész tehetségének kibontakoztatásában, melynek forrásai a festő saját alkotói fejlődésében és a krími, napsütésben és fénnyel teli természetben mutatkoztak meg, bár talán a Matisse munkájának prizmája [3] . A művész ezentúl a színekre, a vászon ritmikus szervezésére, valamint a fény és levegő áteresztésére helyezi a hangsúlyt. Ezek a feladatok meglehetősen feltételes kompozíció és rajzolás függvényei lesznek. G. I. Chugunov szerint Viktor Teterin művészete teljesen nem jellemző a drámára. A viharos természeti jelenségek olyan távol állnak a művésztől, mint az ember lelki életének kiélezése. Ez munkásságának eredetisége és különleges vonzereje. Jellemének, szemléletének, hajlamainak természete szerint a művész a természet és az ember egységének ábrázolására törekedett, ellenállhatatlan vágyat diktáltak számára, hogy harmóniát, lelki tisztaságot és egyszerű lelki életet keressen a körülötte lévő világ felépítésében . 4] .
A csendéletet először 1972-ben mutatták be Leningrádban egy tizenegy leningrádi művész kiállításán az RSFSR Művészek Szövetségének új kiállítótermében, Okhtán [5] . 1988-ban a festményt az RSFSR Művészek Szövetsége leningrádi fiókjának kiállítótermeiben mutatták be Viktor Teterin és Evgenia Antipova munkáinak közös kiállításán [6] . 1997-ben a festményt az N. A. Nekrasov Emlékmúzeumban állították ki a „11-es kör művészei” [7] és „Egy tanár emlékére” című kiállításokon , amelyeket a leningrádi művészek munkájának szenteltek - az A. A. műhely diákjai. Osmerkin [8] .
V. Teterin „A birsalma és a teáskanna” című festményét többször is reprodukálták az irodalomban, különösen az „Ismeretlen szocialista realizmus” című könyvekben. Leningrád Iskola” (2007) [9] és „Leningrad School of Painting. Esszék a történelemről” (2019) [10] .