Visual kei

visual kei
Irány j-rock
eredet glam metal
pop punk
gótikus rock
elektronikus zene
Az előfordulás ideje és helye 1982-1985 Japán
fénykor évei 1990 -es évek közepe
Második virágkor - 2000 -es évek
Al műfajok
Neo Visual kei
Oshare kei
Nagoya Kei Eroguro
kei
Goshiki kei
angura kei
Kote kei
Kurafu kei
Összefüggő
sokk rock
glam metal
gótikus metál
Lásd még
J-pop
japán zene
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , "vizuális stílus", " Visual-kei ") a japán zene  egy olyan műfaja , amely a J-Rock'a [1] [2] alapján jött létre, annak keveréséből. glam rock , metál és punk rock az 1980-as években [3] [4] [5] [6] . A Visual kei szó szerint "vizuális stílust" jelent. Ez a neve a japán rockzene egy mozgalmának, amely sminkhasználatával, kidolgozott frizurájával, rikító jelmezeivel és gyakran androgün esztétikájával tűnik ki [7] [8] .

E stílus alapítói Japánban olyan zenekarok voltak, mint az X Japan , BUCK-TICK , Luna Sea , Malice Mizer és mások, amelyekre nagy hatással voltak a nyugati glam rock zenekarok, elsősorban a Kiss és a Guns and Roses [9] . A visual kei stílus lényege, hogy ne csak a zenén, hanem a megjelenésen keresztül is közvetítse a lélek egy részét és az ember tehetségét: a zene és a megjelenés egyesül és közös jelentést hordoz, sokkolja és ezáltal vonzza a hallgatókat. A Visual kei esztétikájának központi eleme az androgün embereszmény [4] [7] . A japánok szemszögéből egy nőies férfi, aki sminkel, nem meleg , hanem éppen az ellenkezője – egy női férfi [10] [11] . A visual kei körül kialakult egy szubkultúra, amelynek mozgatórugója a visual kei zenekar rajongóinak magja volt, akik kedvenc zenészeik imázsát használták: többnyire férfiak, akik viszont női sminket és ruhát használtak [12] [13]. [14] [15] .

Történelem

Első hullám, japán glam metal (1982–1992)

1970-1980-ban a glam rock és a metal nagyon népszerű volt Európában. Az akkori idők egyik leghíresebb zenekara , a Kiss , amely e két műfaj metszéspontjában dolgozott, és a látványos sminknek, az akkori sokkoló imázsnak és a ragyogó színpadi show-nak köszönhetően vált népszerűvé, 1977-ben lépett fel a tokiói Nippon Budokan stadionban . Ez az esemény lelkesedést váltott ki a banda munkája iránt az országban, és lenyűgözte a Visual kei hide (valódi nevén Hideto Matsumoto Jap. 松本 秀人) leendő alapítóját – a Kiss Alive! , sőt rockrajongóvá tette [16] . Hide ezt követően csatlakozott a nem hivatalos Kiss rajongói klubhoz szülővárosában, Yokosukában , és egy évvel később megvásárolta első gitárját.

1987-ben a hide Yoshiki Hayashi ( japán 林佳樹) meghívására az X Japan [16] [17] tagja lett – az első japán rockbanda, amely világsikert ért el [18] és a visual kei [ 18] megújítója lett. 7] [19] . Bár a banda (nem hivatalosan) 1979 óta létezik, először csak 1985-ben debütáltak az I'll Kill You című kislemezzel, amelyet a vietnami háborúnak szenteltek [20] . Annak érdekében, hogy kitűnjön az indie bandák számából, és egyszerűen más legyen, mint mások, a Yoshiki és a hide használta először a nyugati glam metal bandák [7] [19] imázsát , amely hide rajongója volt. Hamarosan jelentős státuszt értek el, és Japán legsikeresebb rockbandájává váltak [21] . A „Mi a munkája lényege?” kérdésre válaszolva Yoshiki úgy írta le, mint Psychedelic Violence – Crime of Visual Shock („pszichedelikus erőszak, a vizuális sokk bűne” [22] . Ezt követően a rövidség kedvéért csak a maga a visual megmaradt, végül egy modern Visual kei nevet kapott (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , vizuális stílus) .

Nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy nagyon régen kezdtük, és tudod, nem akartunk unatkozni, hanem teljesen mások akartunk lenni. Csak eredetiek akartunk lenni. Olyanok voltunk, mint a legfeketébb bárányok a családban. Természetesen rengeteg sminket viseltünk, meg minden. Nagyon nehéz időszak volt ez számunkra, mert nagyon régen kezdtünk el játszani, és mára rengeteg visual-kei banda van szerte a világon. Ez nagyon váratlan, ráadásul nagyon sok remek előadó van köztük. Néhányan miattuk hallottak az X JAPAN-ról, ezért nagyon hálás vagyok nekik.

Más japán rockbandák úgy döntöttek, hogy megismétlik ezt az utat. Az 1980- as évek sok Visual kei zenekara glam metalt játszott, és a groteszk arculatot hangsúlyozta : az X Japan és a COLOR24] köztük Ez utóbbi énekese, Tommy "Dynamite" ezt követően 1986 -ban megalapította az egyik legnagyobb kiadót, a Free-Will -t [25] . Ezeknek a bandáknak a munkássága leginkább a nyugati, főleg amerikai és brit glam metalhoz hasonlított [19] .

Ezzel egy időben az olyan bandák, mint a D'erlanger[26] és a BUCK-TICK [27] kezdtek fellendülni , ellentétben a legtöbb glam metal bandával, amelyek inkább a gótikus zenére orientálódtak. Sok jövőbeli Visual kei sztár rajongott az utóbbiért. Kiyoharu (igazi nevén Kiyoharu Mori森 清治), a Kuroyume jövőbeli énekese "szokatlanul dögös és csodálatos embernek" nevezte a csoport énekesét [28] [29] és Takanori Nishikawa (西川貴 教, az Ab alapítója) Boys School ), ismertebb nevén TMRevolution, bevallotta, hogy rajongója a csoportnak [30] . Kyo, a Dir en Gray énekese a BUCK-TICK énekeséről, Atsushi Sakurairól készült egyik fényképet idézte az egyik legkorábbi inspirációként . Egy időben BUCK-TICK volt az, aki először használta a rajongói szolgáltatást a női közönség vonzására, és megalapozta a visual kei jövőbeli "gót fejlesztését" [ 32] , bár kezdetben kritizálták őket a hangzással kapcsolatos kísérletek miatt. 33] .

A második hullám, a gótika és az androginizmus megjelenése az irányban (1992-2001)

Az 1990-es években, a glam metal hanyatlása és az alternatív rock térnyerése után a legtöbb visual kei banda elkezdte kihasználni a goth imázst. 1992 - ben megalakult a Malice Mizer [9] [34] csoport , melynek vezetője, Mana gitáros női ruhákba öltözve a színpadon smink segítségével – az általa kitalált gótikus lolita képét felhasználva – androgün megjelenést kölcsönzött magának. [35] . Zeneileg is eltértek a régi bandáktól, az AllMusic szerint munkájukban egyesültek: darkwave , techno , synthpop , neoklasszikus , majd ezt követően gothic metal [36] . A Kuroyume [37] csoporttal együtt a visual kei szcéna meghatározó erőjévé váltak a következő tíz évben, ezt az időszakot egyes kritikusok a "visual kei aranykorának" [37] tartják . Ennek az irányzatnak a legjellemzőbb és legnépszerűbb bandái a Baiser és a Syndrome [38]  - a La:Sadie és főleg Kuroyume egykori basszusgitárosának, Kisakinak ( japán 妃) csoportja. A JaME nemzetközi portál így méltatta munkájukat: „A Kuroyume nyugodtan nevezhető a 90-es évek japán visual kei szcénájának legfényesebb képviselőjének. A csapatnak rövid időn belül sikerült a semmiből Japán egyik leghíresebb és legkedveltebb bandájává válnia" [39] . Alekszej Eremenko zenekritikus szerint Kuroyume hatásának mértéke a visual kei szcéna második hullámára összemérhető az X Japan e műfaj első zenekaraira gyakorolt ​​hatásával [37] .

Egyes zenekarok a népszerű goth imázstól eltérően a hagyományos japán kultúra elemeit kezdték felhasználni zenéikben és szövegeikben. Olyan bandák jelentek meg, mint az Onmyo-za, amelyek a nyugati heavy metalt és a japán folk dallamokat ötvözték, és a japán mitológiát használták szövegeikben [40] .

A hagyományos mozgalommal párhuzamosan a Nagoya kei (名古屋ヴィジュアル系 Nagoya stílus) [41] szcéna kezdett kialakulni Nagoya városában , nevét és ágát adva a műfajnak . Úttörői a Silver~Rose együttes zenészei voltak, akik az 1990-es években kezdték pályafutásukat. A rövid története ellenére a zenekarnak sikerült sok olyan zenészre hatni, akik később kifejlesztették ezt a műfajt [41] . A fejlődéshez hozzájárultak olyan zenekarok, mint a Merry Go Round, a Laputa és a kei n, akik hozzájárultak a hangzás, a szöveg és a hangulat hagyományaihoz [41] . Ellentétben a régebbi stílusokkal, amelyek a glam és a különböző goth zenei stílusok hatására alkottak zenét, a Nagoya-kei zenekarokat erősen befolyásolta a brit punk és a nyugati gothic vagy death metal . A kote-hoz képest a Nagoya-keit sötétebb atmoszféra, viszonylag magas hangzási brutalitás, nehéz gitár- és basszusszólamok jelenléte, olyan vokális technikák alkalmazása jellemzi, mint a morgás és sikoly [41] . Ennek az iránynak a csapatai kiemelt figyelmet fordítottak kreatív ötleteik színpadi megtestesítésére. Tehát a Deathgaze csoport tagjai kedvelték a nyugati zenészek „vad” fellépéseit, és ezt maguk is meg akarták ismételni:

Már meg is büntettek minket azért, amit egykor tettünk. Ezért úgy döntöttünk, hogy a megjelenésre összpontosítunk, nem a tettekre. Sokkal jobban hatnak ránk külföldi előadók, mint más visual-kei bandákra. Például a Nine Inch Nails zenészei teljesen a sárban léptek fel, és mindannyian azt hittük, hogy a külföldiek ilyen vad dolgokat csinálnak, mi pedig nagyon szerettük! És most az egész univerzum előtt akarunk járni! [42]

Ahogy fejlődött a nyugati alternatív rock, úgy fejlődött a Nagoya-kei zenekarok hangzása is; a hardcore, az alternatív vagy a thrash/death metal elemei kezdtek megjelenni munkáikban [41] .

Válság (1999–2000)

1999-re a visual kei mainstream népszerűsége csökkent, az X Japan megszűnt létezni az énekes vallási szektához való távozása miatt, gitárosuk és a Visual kei Hide egyik alapítója pedig hamarosan meghalt . Hivatalos információk szerint öngyilkosságot követett el [43] , de rokonai és bandatársai inkább a baleset verziójára hajlottak [44] . Hide halála nagy visszhangot váltott ki a társadalomban, három rajongó öngyilkos lett (az öngyilkosságot ugyanabban a formában reprodukálják), több mint 50 ezren jöttek el a Tsukiji Hongan-ji temetésére , körülbelül 60 ember került kórházba, és körülbelül kétszázan voltak szükség a helyszínen nyújtott sürgős orvosi ellátás [43] . A következő évtized elején sok zenekar felbomlott, mint például a Baiser [45] és a Malice Mizer [34]

Harmadik hullám, Neo Vijuaru kei születése (2001–ma)

A 21. század elején (2000-2003) a műfaj ismét népszerűvé kezdett válni, amihez nagyban hozzájárult a Luna Sea és az X Japan újraegyesülése. A sajtóban neo vijuaru kei-nek nevezett mozgalmat [9] [46] olyan hamarosan híressé váló zenekarok alkották, mint az An Cafe (2001-ben jelent meg) [47] , a The Gazette [48] [49 ] , DeathGaze (2003) [50] , lynch (2004) [51] és Alice Nine (2004) [52] . Az előző generációkhoz képest a neo vijuaru kei előadói változatosabbnak tűntek; sok közülük - Versailles [53] [54] , Matenrou Opera [55] , NoGoD [56] [57]  - a fém és származékai, különösen a metalcore ( Deluhi , valamint a fenti NoGoD) hatása alatt állt [57 ] ] [58] . A metal volt az, ami segített a NoGoD-nak a 8. helyet megszerezni a "2008-as 50 legígéretesebb fiatal banda" listáján [57] , és az Atria című kislemezüket minden idők egyik legnagyobb kislemezeként ismerték el a visual kei rajongói. műfaj [57] . A másik banda, a Versailles az élénk képpel kombinált metálhangzásuknak köszönhetően már akkor indulhatott németországi turnéra, amikor a japán média csak a zenei színtéren vette észre őket [59] .

Ugyanebben az években a visual kei csoportok túlnyomó többségével szemben - zenében agresszív, képben és szövegben komor - megjelent az oshare kei (お洒落系 - cukros, divatos, elegáns) irány. Az első banda, amely oshare kei-ként azonosította magát, a 2001-ben alapított Baroque volt [60] , de általánosan elfogadott, hogy a műfaj ezen vonalának fejlődéséhez a fő lökést az An Cafe adta . Az Oshare zenekarok többnyire élénk színeket kezdtek használni (például rózsaszínt, a kote és nagoya esetében uralkodó fekete és piros helyett). Az oshare kei zenéjének stílusalapját az alternatív rock, a szinti-pop, az elektronika (ritkábban a nehezebb irányok zenéje) alkotta; a dalszöveg jellegzetes aspektusa az élet pozitív mozzanatainak feldolgozása volt, ami egyben megkülönbözteti őket a műfaj többi területétől [60] .

Az oshare kei úttörőire leginkább a popzene hatott – az An Cafe pop rockot játszott [60] [61] és Kra keverte a power popot country és jazz elemekkel [ 62] . Míg ezek a zenészek ragaszkodtak a hétköznapibb és hétköznapibb öltözködési stílushoz, a megjelenésük szín tekintetében viszonylag vidám volt. Az An Cafe volt az első, amely fülbemászó, gyerekes imázst ápolt; ennek a csoportnak a tagjai inkább tinédzser lányokhoz hasonlítottak [63] . Ugyanezt a vonalat folytatták a Charlotte oshare csoport tagjai is , akik az iskolai egyenruhát az "ártatlanság" szimbólumaként használták [60] .

2007-2008-ra a régi irányzatok újjáéledtek, új csoportok jelentek meg, élükön a korábban felbomlott csoportok vezetőivel, akik hasonló stílusban dolgoztak. Különösen sok nagoya csoport jelent meg, köztük a WERKMARE, Meth, Kagerou, Yaminade [41] .

Földrengés Japánban

2011. március 11- én délután 14 óra 46 perckor Japánban története legnagyobb földrengése volt, a Honshui földrengés [64] , amely gyakorlatilag elpusztított több prefektúrát, és a második világháború óta a legsúlyosabb válságba sodorta az országot. A visual kei zenészek közül szinte senkinek sem esett baja, de egy természeti katasztrófa következtében tevékenységüket, csakúgy, mint az összes többi japán zenészét, ideiglenesen lefagyasztották. A NoGoD , a The Gazette , a Girugamesh és sok más zenekar teljesen lemondta koncertjét.

Március 13-án a neves visual kei zenész és énekes, Gackt arra kérte rajongóit és általában a visual kei rajongóit, hogy segítsenek Japánnak átvészelni ezt a katasztrófát [65] . Üzenetében a rajongók egyöntetű támogatását kérte. Kezdetben csak Takanori Nishikawa és a Girugamesh rockbanda támogatta [66] . Ám rövid idő elteltével számos híres japán figura csatlakozott hozzá, köztük zenészek, színészek, modellek, sportolók és az animeipar dolgozói [65] . Köztük van a neo-vizuális kei rockzenekar, a Moran és a Nightmare (a Ni-ya szólógitárosa a földrengés által leginkább sújtott Miyagi prefektúrából származik ), Takaoka Tatsuya, Hajime Hitoshi Wakisaki és Inokuchi Takashi, a Fuji vezérigazgatója. valamint a visual kei zenekar Luna Sea dobosa . 15. után külföldi hírességek kezdtek csatlakozni hozzájuk.

Másnap az X Japan vezetője, Yoshiki bejelentette, hogy elárverezi híres "tükör" zongoráját, amelyet a híres The Last Live koncerten játszott , amely az utolsó volt a csoport felbomlása előtt, és jótékonysági szervezetet is létrehoz. alapítvány [67] . Miyavi és a Blood vezetője, Kivamu is bejelentette az adománygyűjtést . Utóbbi bejelentette, hogy a kiadók eladásából származó nyereség egy részét a Gackt Alapítványnak ajánlja fel. Ezzel egy időben az egyik legnépszerűbb japán zenei online áruház , a HearJapan bejelentette, hogy bevételének 50%-át a japán áldozatokat segítő humanitárius szervezeteknek küldi. Emellett bejelentették, hogy az oldal azonnal, vásárlás nélkül is képes lesz adományokat küldeni [67] .

Vizuális kép használata

Kezdetben a smink aktív felhasználásának és a külső képek kiaknázásának ötletét a zenészek arra használták, hogy kitörjenek egy sor azonos csoportból, felkeltsék a figyelmet. X japán dobos, Yoshiki Hayashi később így emlékezett vissza:

Nos, azt hiszem, még mindig a visual kei része vagyok. Nem tudom... amikor azt mondjuk, hogy "vizuális kei", az nem csak sminket jelent. Szerintem inkább az, ami benned van. Manapság nehéz eredetinek lenni. Ha felnősz, elég könnyű bizonyos határokon belül maradni, de rendkívül nehéz „áttörni a falat” és kilépni onnan. Azt hiszem, ez a visual kei valódi jelentése… [23]

Más zenészek is nyilatkoztak az ebben a műfajban rejlő hatalmas önkifejezési lehetőségekről [68] , egyediségéről [69] , valamint esztétikai elemeiről [70] : Reika D=OUT basszusgitáros a visual keit nagyon esztétikusnak tartja és bizonyos mértékig egyenlővé teszi a művészettel. Ugyanakkor egyes zenészek nem akarják, hogy zenekarukat pusztán a megjelenésükért szeressék, és ne a zenéjéért:

Ryouhei: Számomra ez több, mint a sminkelés. A bandának, amelyben az iskolában játszottam, semmi köze nem volt a visual kei-hez. Körülbelül ugyanebben az időben láttam egy cikket egy magazinban, ahol az egyik visual kei művész azt mondta: "Szeretnénk megbecsülni a zenénket." Aztán arra gondoltam: „Ha ők így gondolják, akkor minek használjunk sminket?”. Amikor elkezdtem egy visual kei zenekarban játszani, nagyon jól értettem, miről beszélnek ezek a művészek, de azt is felismertem, hogy az átlaghallgató érzései távol állnak az ilyen gondolatoktól. Így most a Megamasso sminkben lép fel, megjelenésünk pedig azt mutatja, hogy úgy csináljuk, ahogy szeretjük, és a továbbiakban is hasonló szellemben fogunk dolgozni. Ryohei a Megamassóból [71]

Ugyanakkor néhány művész kritikus a megjelenésre összpontosító csoportokkal szemben. Szóval Sophia , a Blood Stain Child görög származású énekese ironikusan fogalmaz ezzel a megközelítéssel:

A külső kifogástalanság olyan bódító tud lenni, hogy elfelejti, hogy zenésznek lenni annyit jelent, mint zenélni [72].

Visual kei és "Gothic Lolita"

A visual kei zenekarokban megjelent egy olyan divatirányzat, mint a „ Gótikus Lolita ” [73] . Második hullámú visual kei zenekarok, mint például a Malice Mizer pedig befolyásolták e szubkultúra fejlődését [74] , és megjelenésükkel népszerűsítették ezt a divatot az ilyen csoportok rajongói körében [75] [76] .

Ezt követően a "Gothic Lolita" és a Visual kei egymással összefüggő jelenségpárrá zárult, amelyek kölcsönösen táplálják egymást: a "Lolitas"-nak szentelt magazinokban a Visual kei előadóiról és kiadásairól szóló cikkek váltak ismertté [77] . Sőt, a leghíresebb kiadvány a szubkultúráról, a "Lolita" Gothic & Lolita Bible , a Malice Mizerből származó Mana közreműködésével jött létre [78] . A Visual kei zenészek megjelenésénél is megszokottá vált a „lolita” köntös használata; tipikus példák az Aicle együttes egykori gitárosának képei. Keita, a NoGoD zenekar basszusgitárosa vagy a Blood Stain Child death metal együttes gitárosa és énekese . Sok visual kei zenész [79] beszélt arról, hogy érdeklődik e divatirányzat iránt .

Kaya énekesnő a következőképpen magyarázta érdeklődését a ruhák viselése iránt:

Ruhát viselek, mert hagyományosan a nők ruhát, a férfiak pedig nadrágot hordanak. Nem szeretem ezeket a hagyományokat. Szerintem jó, ha egy idősebb férfi ruhát hord. Ha hordani akarja, akkor jó, hadd viselje. Mindenki azt hordhassa, amit akar, és egy ruha viselésével megmutatom a világnak, hogy ez lehetséges. Szeretnék ürügy lenni, hogy az emberek azt mondják: „Ó! Igen, ruha van rajta! Talán kényelmes? Ki kell próbálni". Ezért hordok ruhákat és lépek fel.. [80]

Visual kei és cosplay

A Visual kei stílusú csoportok a sci-fi, a videojátékok és az animék ihletét is merítették. Ez a legnagyobb mértékben a Psycho le Cému munkásságában nyilvánult meg , akinek gitárosa és basszusgitárosa (Lida és Seek) a csoport felbomlása után hasonló bandákat gyűjtött össze: az ISABELLE-t és a Mix Speakers inc -t, amelyek közül a másodikban most játszanak. Példa erre az Uchusentai NOIZ , aki a sentai sorozatok sztereotípiáit és kliséit használja [81] , és S, aki animékben, mangákban és videojátékokban keres ihletet [82] . A fiatal Virgil csoport munkájában a zenei komponens mellett a filmes komponens is kialakult: a zenészek saját filmjeikben játszanak, kihasználva a "Mester és szolgák" című anime sztereotip képét [83] .

A stílus jellemző vonásai

Zene

Hagyományosan - attól kezdve, hogy a műfajt úttörői ( X Japan , Baiser stb.) uralták - a Visual kei csoport egy énekesből, két gitárosból, egy basszusgitárosból és egy dobosból áll. Annak ellenére, hogy a visual kei-ben gyakran használnak billentyűket és elektronikát, e műfaj képviselőinél ritka a billentyűs jelenléte a kompozícióban [84] . Ez alól kivételt képez az An Cafe és a Matenrou Opera [84] : olyan csoportok, amelyeknek Yuki és Ayame billentyűs a felállása.

A visual kei másik fontos jellemzője a gazdag stilisztikai paletta használata. A Global Metal című filmben kifejezett Marty Friedman szerint az X Japan sikere nagyrészt annak köszönhető, hogy széles zenei spektrumon tudott dolgozni. A csapat alkotói örökségébe a fast speed metal dalok és a lassú balladák egyaránt beletartoznak, amelyek sok tekintetben hírnevet szereztek számukra. Friedman szerint a Visual kei-re nagy hatással volt a glam metal , azzal az egyetlen megkötéssel, hogy a smink itt nem annyira a közönség sokkolását, mint inkább a zenész külső adatait akarta hangsúlyozni [85] . Zeneileg több mint sokrétű a későbbi és modern visual kei szcéna vezetőinek, a Dir en grey és a The Gazette munkássága . Az elsők, akik teljesen elhagyták a visual kei színteret, az alternatív metalt , az alternatív rockot , az experimentális rockot , a hardcore punkot , a new metalt , a metalcore -t , az avantgarde metalt , a progresszív rockot játszották, és más műfajokban is megjegyezték [86] . A főként az alternatív metal áramlatában dolgozó Gazette a hip-hop , a punk rock és a japán popzene elemeit használta fel munkáiban [87] . Ez a japán zenészek azon vágyában is rejlik, hogy egyedi és egyedi hangzást alkossanak. Tak Ryu, a Blood Stain Child együttes gitárosa és társalapítója hangsúlyozza, hogy a metál mellett a trance és más elektronikus zene is érdekli [72] .

Külön kérdés a visual kei kapcsolata az azt szülõ metál szcénával [72] . Bár a japán heavy metal úttörői  - GASTUNK , DOOM , Anthem és a legendás Loudness külső arculatukban nem sokban különböztek e zenei műfaj standard arculatától, az X Japan, a Seikima II és az Aion megjelenésével a visual kei lett . szorosan kapcsolódik a metál szcénához [72] . Avery Fane japán színész és híres metalzene rajongó megjegyzi, hogy:

Aki odafigyelt a japán iparra, az egy egyszerű trendet vehetett észre: egyik nap ruhák és sminkek, másnap igazi fémruha. Elmondása szerint az olyan bandák, mint a Dir en Gray és a Kuroyume megváltoztatták az arculatukat, de végül "még mindig ugyanazok a bandák játszanak ugyanazt a metalt... A metálbandák ellepték Shibuyát és Harajukut, ahol korábban a visual kei volt. Ilyen zenekarok még Aoyamában és Omotesandóban is játszanak, amelyek általában divatbemutatókra vannak fenntartva. Mintha mindenki úgy döntene, hogy együtt rockzik [72]

Míg az olyan bandák, mint a Blood Stain Child megnyitják a visual kei szcénát, a visual kei zenekarok feljebb léptek azáltal, hogy zenéjüket nehezebbé és összetettebbé tették. Például a NoGoD [57] és a Versailles [54] sok dicséretet kapott a kritikusoktól nyugati metal hangzásuk és zenészeik hangszeres tehetsége miatt.

Dalszöveg és témák

Szinte minden visual kei csoport japánul ad elő dalokat , mivel azok a hazai közönséget célozzák. Kevesen vannak olyan bandák, amelyek egyes dalaikat angolul adják elő, köztük a Blood Stain Child , amely nyilvánvalóan a nyugati közönséget célozza meg, és a GPKISM  , egy ausztrál énekes által alapított darkwave zenekar [88] .

Egy kávézó - "Nyappy a világon"

"Ez a világ kapcsolódik a kék éghez, és mindenki él
Még ha messze vagy, még ha messze vagy, nem vagy egyedül
Ha nem látod a holnapot a bizonytalanság miatt, és
amikor elveszted az önbizalmad,
énekeljük a Kiteretsu varázslat" [89]

A Visual kei dalszövegeknek nincs közös alapjuk; a kivétel a "gótikus" múltból megmaradt témák és a popzene (negatív érzelmek , szerelem és "szívfájdalom", miszticizmus ). A személyes élményekhez fűződnek motívumok is; például Blam Honey Ryonaija a Typical Ingeniousness: Suggest album egyik dalát a myasthenia gravisnak dedikálta , amitől sokáig szenvedett [90] . A legtöbb esetben a téma a visual kei konkrét irányához kapcsolódik, amelyben ez vagy az a csapat dolgozik. Például az osyare-kei fő témái a  szerelem, az élet könnyed és örömteli aspektusai, az optimizmus és a humor [60] . A nagoya keihez köthető zenészek többnyire népirtásról , járványokról , társadalomról , erőszakról és halálról énekelnek , anélkül, hogy visszariadnának a trágár szavaktól [91] . A Neo vijuaru kei, az alapvetően válogatás műfaj, tematikus sokszínűségével is kitűnik: az UnsraW csoport [92] munkásságában például a szerelemnek és az egyéniség megőrzésének vágyának szentelt dalok, valamint egyes társadalmi problémák kritikája. Japánban együtt léteznek a társadalmi hangzású kompozíciókkal. Az angol zenekritikus szerint is .  John Buchanannek van egy kissé "tréfásan gúnyos árnyalata a dalszövegeknek" [57] a kortárs szcénában, és a NoGoD -t említi példaként az ilyen bandákra . Vannak szűk tematikus raktárcsoportok is. Onmyo -Za tehát allegorikusan újraírja a népmeséket és motívumokat, a szövegekben a régi japán nyelvet használja [93] , és az 12012 csoport összes szövegét egy közös cselekmény egyesíti egy személy őrültségéről [94] .

Alműfajok

Független műfajként a visual kei-t az 1990-es években olyan bandák hozták létre, mint a Kuroyume [37] , a Malice Mizer és a Baiser. Az ebből az időszakból származó csoportokat általában "old school visual kei"-nek és "hagyományos visual kei-nek" nevezik [95] ; Létezik még a Kotekote kei (コ テコテヴィジュアル系 Heavy visual kei ) kifejezés is, amely a zenészek bőséges, "nehéz" kozmetikumok használatára utal. Erre az irányzatra jellemzőek voltak az androgün öltözékek, különösen az általános gótikus esztétika szerint készült összetett női viseletek, valamint a hosszú haj festése a legkirívóbb színekben [96] . A hagyományos visual kei jelenetét általában szembeállítják [95] az osyare kei-vel és a könnyebb visual kei-vel; a független matina címke bezárása után a kote kezdett veszíteni a helyükről hozzájuk képest [96] . Az olyan csoportok, mint a Phantasmogoria és a D [95] a modern kote példái . A kote elkülönülése a „gótikus lolita” jelenség hatására kialakult irányzat; a visual kei és a divat Lolita imázsára gyakorolt ​​kölcsönös hatása [73] [97] leginkább olyan csoportok munkáiban öltött testet, mint Malice Mizer , Lareine és Versailles [15] .

Egy másik jól ismert alműfaj, a Nagoya kei (名古屋ヴ ィジュアル系 Nagoya style ) súlyosabb hangzásában különbözik a többi visual kei stílustól. Ezen kívül a Nagoya zenekarok kreatív fókuszukat feltűnő látványvilágukról sötétebb szövegekre és agresszív hangzásokra helyezték, amelyek death metalban, hardcore-ban és alternatív zenében gyökereznek [41] . Klasszikus Nagoya kei zenekar a Deathgaze [98] . Vokalistái szinte mindig morogva adták elő részeiket, hangzásuk nehézkessége még ezen irányzat keretein belül is szinte túlzónak számított [98] . Az egyszerű fekete ruha, összhangban a súlyos és félelmetes sminkkel, a meztelenség klasszikus megjelenését is kölcsönzi [98] . A kifejezésnek azonban megvannak a maga problémái: továbbra is viták folynak egyes zenekarok ebbe az ágába való bekerülésének kritériumairól, mert ezen belül vannak nem túl nehéz hangzású (9GOATS BLACK OUT) [41] és nehézzenekarok is. , de kifelé fényes (Lycaon) [41] . Ahogy a visual kei versengő ágainak képviselőinek hangzása elnehezült, a nagoya kei fokozatosan elvesztette fő megkülönböztető jegyét, és ezzel együtt a műfajban elfoglalt helyét [41] .

Ezzel egy időben az undergroundban kialakult egy harmadik visual kei szcéna is Angura kei néven ( jap. underground stílus ) [99] . Tiltakozás volt a japán mainstream ellen, ahol a zenekarok gyakran a nyugati értékekre és zenére támaszkodtak [99] . A mainstreammel ellentétben az angura csoportok kihasználták a japán esztétikát és megjelenést, és igyekeztek a japán népzenei elemeket hozzáadni munkájukhoz [99] . Bár a jövőben az angura gyakorlatilag elhagyta a földalattit, az ilyen csoportok kifejezése szilárdan rögzített [99] .

Az 1990-es évek utolsó vizuális iránya az eroguro kei ( jap . eroguro-kei ) volt ; ez a stílus, amely a visual kei általános fejlődését befolyásolta, megnyilvánult az irodalomban ( Edogawa Rampo ), a moziban (Dr. Caligari kabinetje, 1920), a színházban, a festészetben és a mangában ( Suehiro Maruo , Toshio Maeda , Hammaru Matino ) [ 100] [101] . Ennek az iránynak az "eroguro" leghíresebb csoportja a cali≠gari[102] [103] , akinek hírnevét groteszk, ijesztő kép és felháborító viselkedés biztosította.

A műfaj újjáéledésével a 2000-es évek elején megjelent a Neo vijuaru kei (ネオヴ ィジュアル系 Új vizuális stílus ) koncepciója , amely a médiától kapta a nevét [9] [46] . A "visual kei aranykora" után létrejött összes zenekarra alkalmazott kifejezésnek nincsenek zenei vagy külső megkötései. Az ebbe a hullámba tartozó sávok általában gyorsan előtérbe kerülnek, elsősorban a modern technológia révén, mint például az internetes portálok, például a JaME [104] . Az első klip feltöltése a YouTube -ra lehetővé tette, hogy a versailles-i csoport gyorsan ismertté váljon hazájukon kívül, és olyan nagy kiadók érdeklődését keltse fel, mint a Warner Music [59] . Például az 1990-es évek olyan jól ismert zenekarainak, mint a Malice Mizer és a Kuroyume, körülbelül 3-4 évig kellett az undergroundban fellépniük, mielőtt tömeges népszerűségre tettek szert [36] [37] . Ekkoriban jelent meg az Oshare kei ( japánul お洒落系 Oshare-kei - cukros, divatos, elegáns ) .

Míg az osyare csak nemrég lépett be a mainstreambe, máris az egyik legnépszerűbb visual kei stílussá vált; egyes ilyen irányú csoportok koncertjei akár 14 000 embert is összegyűjtenek [60] . Bizonyos szempontból az osyare pont az ellentéte mindennek, ami előtte volt [60] . Az osyare zenészek megjelenésének sok köze van a Harajuku divathoz ; ezért egyes csoportok arculatát e divat analógiájára decora kei-nek nevezték el [60] . A vezető osyare bandák a rendkívül népszerű Ayabie voltak, akik "aranyos és nyári hangulatot" adtak a műfajnak [105] , és egykori gitárosa, Ryohei Megamasso [106] alapította őket . Általánosságban elmondható, hogy az osyare-kei a hard rock, a punk és a dance-pop zenei keveréke, amely kizárólag pozitív és dúr hangnemben íródott [60] .

Befolyás más műfajokra és népszerűségre

Japán

A Visual kei jelentős hatással volt testvérműfajaira. Egyes bandák – nevezetesen a Glay (a népszerű japán producer, Tetsuya Komuro-val szerződött, és hatalmas médianyilvánosságnak örvend), a Luna Sea és a L'Arc-en-Ciel  – a visual kei-t használta a kereskedelmi siker elérése érdekében; céljuk elérése után visszatértek megszokott megjelenésükhöz [107] .

A visual kei elemei beszivárognak a J-Pop és az ipari színtérbe. Befolyása alatt olyan előadók jelentek meg, mint Nana Kitade és Kanon Wakeshima , a divatos "lolita" stílust követve. A Visual kei énekesei, Klaha , TMRevolution és Gackt a visual keiből érkeztek a J- Popba , részben megtartva korábbi arculatuk elemeit. Néhány visual kei zenekar, mint például a BLOOD és a DJ SiSeN , amelyek elektronikus zenét játszanak, indusztriálissá váltak, és hozzájárultak a japán klubzene és a gótikus rock fejlődéséhez [108] .

Egyéb országok

Ahogy a visual kei népszerűsége Japánon kívül nőtt, elkezdtek megjelenni az általa befolyásolt zenekarok. Az egyik legkorábbi ilyen banda a kínai gótikus rock banda , a Silver Ash volt , amely 1997-ben jelent meg. 2001-ben a visual kei alapján létrehozták a Tokio Hotel német csoport énekesének arculatát , ami hozzájárult a csoport népszerűségének meredek növekedéséhez a lányok körében, és már 2005-ben az egyik leghíresebbé tette Németország. [109] 2005-ben egy másik német rockbanda, a Cinema Bizarre jelent meg . Öt fiatal visual kei zenész készítette [110] . Ezzel egy időben megjelentek a visual kei által ihletett orosz rockzenekarok, mint például az Akado .

2004-ben megalakult az első páneurópai portál, a JaME Europe , amely deklarálta célját, hogy támogassa a visual kei zenészeket, elsősorban a japánokat:

A JaME célja a kortárs japán zene népszerűsítése volt a japán zenéhez kapcsolódó különféle médiumok létrehozásán és fejlesztésén keresztül. A JaME is igyekezett kapcsolatokat építeni japán zenészekkel, hogy megszervezzék vagy segítsék megszervezni koncerteiket Európában. Ez természetesen arra késztette a JaME-t, hogy segítsen a japán zenészeknek kapcsolatba lépni az európai promóterekkel/terjesztőkkel, segítsen koncertek szervezésében, szponzorok keresésében, valamint a japán zene terjesztésében Európa-szerte [104] .

A portál segít koncerteket szervezni a visual-kei zenekaroknak Európában, majd 2008 után Amerikában is, tovább növelve ennek a műfajnak a népszerűségét Japánon kívül [111] .

Visual kei Oroszországban és a FÁK-ban

A visual kei növekvő népszerűsége a világban hozzájárult a műfaj népszerűsítéséhez, így Oroszországban is [112] . 2009 vége óta járt D'espairsRay , Miyavi [113] [114] , Girugämesh [113] [115] , An Cafe , Mucc [114] majd Versailles [116] , Oz és Dir en gray [ 117] körútjuk részeként. Ezenkívül a Visual-kei-csoportok klipjei megjelennek az orosz zenei csatornákon. [118]

Az első fellépők, akik Oroszországba látogattak, az An Cafe volt 2009-ben [119] . A zenekar tagjait kellemesen meglepte oroszországi rajongóik száma [119] . Egy másik különösen jelentős esemény az abingdoni fiúiskola érkezése volt az év decemberében. A róla készült videó és fotók az első világkörüli turné DVD-jére kerültek [120] . Mindez erőteljes lendületként szolgált, többszörösére növelve azoknak a visual-kei zenekaroknak a számát, akik 2010-ben Oroszországba látogattak, és 2011-ben fel akartak lépni [113] .

Emellett fiatalabb visual-kei zenekarok kezdtek fellépni a FÁK-országokban . Az OROCHI [121] és a GUILD [122] [123] csoport 2010–2011-ben Ukrajnába és Fehéroroszországba látogathatott .

Visual kei ipar

A Visual kei körül egy egész iparág jött létre, beleértve az ilyen zenére szakosodott zenei kiadókat, a speciális médiát, valamint a színpadi ruházati és kiegészítőket gyártó cégeket.

A visual kei legismertebb médiája a Cure , a Shoxx és a Zy magazin . Az első, a Cure (オフ ィシャル) az underground, feltörekvő vagy éppen indie bandáknak szól [124] . A SHOXX a Cure-tól eltérően a teljes visual kei jelenetet írja le. Külön említést érdemel a Zy magazin (teljes nevén Zy [zi:] Stylish & Community Rock Magazine), amelyet a Zy/Starchild [124] adott ki . Meglehetősen informatívnak tartják, és rendszeresen publikál [124] kiterjedt interjúkat, kritikákat a zenei produkcióról. Néhány zenésznek van rovata is [124] . Vannak speciálisabb folyóiratok is – például a glare , amely népszerű kompozíciók tablatúráját és kottáját nyomtatja. A Gothic & Lolita Bible magazin , a lolita szubkultúra híveinek vezető kiadványa is némi figyelmet fordít a visual kei szcénára [77] . Ezt részben befolyásolta a Mana folyóirat egyik alapítója , valamint a visual kei és a lolita szubkultúra közös fejlődésének ténye [74] .

A jelmez- és kiegészítőtervező kampányok szintén nagy jelentőséggel bírnak a visual kei iparágban [125] . Általában minden cégnek megvan a maga közönsége. Például a Blam Honey egykori tagja, Ryonai tulajdonában lévő Suppurate System "öltözteti" [125] ismerőseit és hasonló hangzású csoportok tagjait - Manu, Koji , Kaya és Mako. Egy másik cég, a Death trap-ID nőies jelmezekre specializálódott, és ügyfelei közé tartozik [125] : Versailles , Kisaki és Gackt . Az osyare műfaj előadói gyakran követik Harajuku [60] divatját . Egyes ilyen irányú csoportok, mint például az An Cafe és a Zoro [60] imázsát még kezdetben decora kei-ként [60] határozták meg , utalva a Decora és Froots mozgalommal való kapcsolatára [60] .

Az első zenei kiadó, amely teljesen a visual kei -re szakosodott , az 1986-ban alapított Free-Will volt [25] . A neves, első hullámú visual kei zenész, Tommy "Dynamite" készítette, és eredetileg az ő zenekara, a COLOR készítette [25] . Ezt követően [25] a nagyobb King Records -szal és másokkal együtt számos leánykiadót hoztak létre, ahol olyan jól ismert bandák rögzítenek, mint a The Gazette , Kra , SuG és mások [25] . De Tommy hírneve csorbát szenvedett, miután letartóztatták 324 millió jenes (2,8 millió dolláros ) csalás vádjával kapcsolatban . Ezeken az "óriásokon" kívül a vizuális szcéna többi részét a független kiadók foglalják el, különösen az Under Code Production, amelyet az indie szcéna alappilléreként tartanak számon [129] , a SpeedDisk és az Anarchist Records, amelynek tulajdonosa Kenji az Anti Feminism -től. . A sikert és népszerűséget elért csoportok általában szerződést kötnek a négy nagy kiadóval - Sony Music , EMI Music Japan stb.

A legjelentősebb események a hide Memorial Summit, a hide halálának tizedik évfordulója alkalmából rendezett kétnapos koncert , amelyet 2008. május 3–4. között rendeztek Tokióban [130] (az itt résztvevő zenekarok szinte mindegyike egy feldolgozást játszott dalait, amelyek aztán külön lemezen is megjelentek) [131] , valamint az évente megrendezett V-ROCK FESZTIVÁL, amelyet először Tokióban rendeztek meg 2009. október 24-én és 25- én [132] , és egybegyűjtötte a legnépszerűbb Visual -kei zenekarok Japánban. Marilyn Manson [133] is fellépett a fesztiválon, és a fesztiválon olyan nyugati zenekarok is helyet kapnak, amelyek közel állnak a vizuális kei gondolatához, mint például a BLACK VEIL BRIDES . Vannak hide rendezvények és divatbemutatók is a visual kei színpadi viseleteket gyártó cégektől.

Jegyzetek

  1. ↑ Heinrich, Sally. Kulcs Japánba  (neopr.) . - Curriculum Corporation, 2006. - P. 80. - ISBN 1863667725 .
  2. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: tömör jelentés  Japán 40 legnagyobb rockzenéjéről . — Stone Bridge Press, 2005. - ISBN 1880656957 .
  3. ↑ Arulvarathan, Subha. Azoknak, akik J-Rock-ra készülnek . - University of Regina : The Carillon, 2006. - V. 20 , no. 48 . Az eredetiből archiválva : 2007. október 11.
  4. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (angol) . Grammy.com (2006. november 30.). Letöltve: 2010. április 1.  (elérhetetlen link)
  5. ↑ egy röpke műfaj, amelyet "Visual Kei" (más néven "Visual Rock") néven ismernek a rajongók. Mindazonáltal a metal, a punk és a gótikus esztétika e fúziója legalább két követő generációt lángra lobbantott megdöbbentő látványvilágával" X [Japán]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band, Minnie Chi, Asia Pacific Arts, kéthetente webmagazin, UCLA Asia Institute Archivált : 2007. október 11.
  6. ↑ Gibson, Dave. Get Ready America; A japán J-Pop jelenség minden tekintete keletre néz.  (angol) . Weekly Wire (1998. november 2.). Letöltve: 2010. április 1. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25..
  7. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil A popélet: Egy élet vége, egy korszak vége . New York Times (1998. június 18.). Letöltve: 2007. július 31. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25..
  8. ↑ Reesman, Brian "Kabuki Rock" . grammy.com (2006. november 30.). Letöltve: 2007. augusztus 7. Az eredetiből archiválva : 2009. február 17..
  9. ↑ 1 2 3 4 Dejima, Kōji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 – Visual Kei Archiválva : 2007. szeptember 30. Letöltve: 2007. szeptember 12. (japán)
  10. ↑ Buckley. Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture  (angol) . — Taylor & Francis , 2002. — P.  188 , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  11. ↑ Tan, Caroline SL Of Senses and Men's Cosmetics: Sensory Branding in Men's Cosmetics in Japan  //  European Journal of Social Sciences : folyóirat. - 2008. - Vol. 6 , sz. 1 . - P. 7-25 . Az eredetiből archiválva : 2008. december 9.
  12. ↑ Monger, James Christopher A Dir en gray zenei életrajza . allmusic.com . Letöltve: 2007. július 31. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25..
  13. ↑ "Az 1980-as évek közepén történt megalakulása óta az X Japan a hangos, gyors thrash-metal játéktól a stadionokat megrázó popballadákká vált, eközben úttörővé vált saját műfajában, a visual kei néven ismert glam rock japán megfelelőjeként . A kei zenekarok, a felháborító, általában androgün megjelenés – sminkdarabkák, festett és permetezett haj, amitől a mohawk konzervatívnak tűntek, valamint a bőrre és ékszerekre költött kisebb vagyon – ugyanolyan fontosak voltak, mint a zene (vagy sok esetben X után fontosabb, mint a zene)." THE POP LIFE; Egy élet vége, egy korszak vége, NEIL STRAUSS New York Times, 1998. június 18. Archiválva : 2008. szeptember 22., a Wayback Machine
  14. ↑ „a japán rockzene egészének reprezentatív szelete. Ez egy nagyon változatos műfaj, és természetesen Japánnak is megvan a maga alműfaja, „Visual kei”… A „Visual Kei” szó szerint „vizuális stílust” jelent. Ez egy öltözködési stílus, sok jelmez és smink van, és egyedülállóan japán, mert az ókori Japánba nyúlik vissza. A férfiak gyakran viseltek női ruhát; Azt hiszem, ha ma itt lennének, ők a földalatti fajta független anarchista típusú emberek lennének, akik kávéházakban töltik idejüket, és radikális gondolatokat gondolnak az akkori időre.” – JAPANESE ROCK ON NPR, Kristen Sollee The Big Takeover online zenei magazin, 25 2006. június Archiválva : 2011. július 7. a Wayback Machine -nél
  15. ↑ 1 2 "A legtöbb GothLolis arra hivatkozik, hogy csak utánozzák kedvenc bandáikat a vizuális rock műfajból, a "Visual Kei" néven." Bár úgy tűnik, hogy ez Vlagyimir Nabokov botrányos Lolitájára utal, sok Gothlolis elmondja, hogy a könyvek (a mangák és a japán képregények kivételével, amelyek szintén a jelenet középpontjában állnak) és a művészet nem képezik az inspirációt. Létrehozásának fő ereje a zene. A Visual Kei pontosan olyan, amilyennek hangzik: a rockzene vizuális effektusokkal és kidolgozott jelmezekkel fokozza a zene és a műsor élményét. A Visual Kei a 80-as években indult, és a 90-es évekre olyan népszerűvé vált, hogy a szinte csak nőkből álló rajongótábor kedvenc bandatagjaikba öltözött (cosplay néven ismert), akik gyakran férfiak voltak, akik sminkeltek, őrült hajukat és androgün vagy nőnek öltözve (általában minél nőiesebb a rocker, annál több rajongó utánozni rohan).“ Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon, szerző: Chako Suzuki, fashionlines.com e-magazin, 2007. január Archiválva augusztus 13. 2011.
  16. ↑ 1 2 Hivatalos szurkolói életrajz, 1964–1986 (elérhetetlen link) . hidecity.com . Letöltve: 2007. május 21. Az eredetiből archiválva : 2005. október 29..  
  17. ↑ X Japán - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives . www.metal-archives.com. Letöltve: 2019. január 28. Az eredetiből archiválva : 2019. április 15.
  18. ↑ Yang, Jeff; Can, Dina; Hong, Terry. Keleti standard idő (határozatlan) . Boston: Houghton Mifflin  , 1997. - S.  264 . — ISBN 0-395-76341-X .
  19. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japán A legjobb értékelés . Asia Pacific Arts Online Magazine . Letöltve: 2007. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25..
  20. ↑ 但 し 、 Toshi は 雑誌 雑誌 やろ うぜ内 の 記事 にて の 友達 、 みんな てる もん もん。。 は 氾濫 氾濫 よ よ よ 」言っ い た。 は は は は は は は は は は は は は よ よ よ よ よ みんなは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は はは は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は はは "手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい".
  21. ↑ Seida, Linda X Japan életrajza az Allmusicnál . allmusic.com . Letöltve: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25..
  22. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (neopr.) . – Tokió: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  23. ↑ 1 2 Interjú Yoshikivel a Tokyo Drome-nál (a link nem érhető el) . Jame Oroszország (2008. április 2.). Letöltve: 2010. március 9. Az eredetiből archiválva : 2009. november 14.. 
  24. ↑ Dejima Kouji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 – Visual Kei Archiválva : 2007. szeptember 30. Letöltve: 2007. szeptember 12. (japán)
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Szabad akarat Európa kezdőlapja . web.archive.org (2007. április 4.). Letöltve: 2007. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2007. április 4..
  26. ↑ A legendás Visual Band újraegyesül a Barks  Newsból (japán) . barks.jp _ Letöltve: 2008. március 14. Az eredetiből archiválva : 2012. február 6..
  27. ↑ Fool's Mate # 283 , 「"夜" は邪悪にもなれるし、ピュアにもなれる」("Az éjszaka gonosszá válhat, 20. május 5, angol fordításban 0.9 , vagy itt lehet I purved" 2010. december.
  28. ↑ A BayFM UpSound Radio (házigazda: Kiyoharu) interjúja Atsushi Sakuraival, 2007. augusztus 31-én. Az angol fordítás itt érhető el . Archiválva : 2008. június 8.
  29. ↑ BayFM UpSound rádió (házigazda: Kiyoharu). Interjú Atsushi Sakuraival, 2007. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2008. május 27.
  30. ↑ PopJam PJ Live Gold interjú BUCK-TICK-kel, Takanori Nishikawa, 2005. április 1-jén sugározta az NHK televízió.
  31. ↑ READ Magazin, interjú a Kyo-val, 2003. október 23.
  32. ↑ Buck-Tick szavai , Shinko Music Publishing Company, Ltd. 2002. ISBN 4-401-61726-6 . Az Atsushi Sakurai és Issay 1994-es interjújának angol fordítása itt érhető el. Archivált az eredetiből 2012. február 22-én.
  33. ↑ Picture Product disc 3: "Sen-Sor" , rendező: Takashi Musha & Yuko Sakurai, Victor Entertainment, 2002.
  34. ↑ 1 2 Malice Mizer a Yahoo Music-nál  (japán)  (hivatkozás nem érhető el) . music.yahoo.co.jp _ Letöltve: 2007. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2012. március 22.
  35. ↑ Névtelen. Művészmárkák: 1. rész, Mana x Moi-mene-Moitie  (neopr.)  // Gothic & Lolita Bible . - Nuuberguu, 2002. - T. 4 . - S. 23 .
  36. ↑ 1 2 Alekszej Eremenko. Malice Mizer életrajza az AllMusic-on . Minden zene. Letöltve: 2015. augusztus 11. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25..  
  37. ↑ 1 2 3 4 5 Alekszej Eremenko. Kuroume életrajza az AllMusic -on . Letöltve: 2015. augusztus 11. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25..  
  38. ↑ Szindróma - előadók - JaME Oroszország (elérhetetlen link) . Letöltve: 2009. május 8. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  39. ↑ Kuroyume a JaMe Russia-n (nem elérhető link) . Jame Russia (2008. szeptember 19.). Letöltve: 2010. október 6. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  40. ↑ Maguk a zenekar tagjai Yokai Heavy Metalnak hívják. A Yokai (a japán mesék lényei) sok daluk témája lett (a link nem érhető el) . Letöltve: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nagoya jelenet (nem elérhető link) . Jame Russia (2008. november 14.). Letöltve: 2010. március 6. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 22. 
  42. ↑ DEATHGAZE interjú a "Kúra"-hoz . Kúra (2010. január 1.). Hozzáférés dátuma: 2010. március 9. Az eredetiből archiválva : 2012. január 18.
  43. ↑ 1 2 Strauss, Neil A popélet: Egy élet vége, egy korszak vége . nytimes.com (1998. június 18.). Hozzáférés dátuma: 2007. május 21. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25.
  44. ↑ Seno, Alexandra A.; Murakami, Mutsuko. "Elszigetelve gyászukban" . asiaweek.com ( 1998-05-22 ). Hozzáférés dátuma: 2007. május 21. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25.
  45. ↑ Baiser oldala a fűszálon [1] Letöltve: 2007. 15. 8.
  46. ↑ 1 2 Shinjidai ni Totsunyu! Neo Visual Kei Band Taidou no kizashi. . Letöltve: 2007. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2012. január 14..
  47. ↑ Allmusic  (downlink) Jason Birchmeiertől
  48. ↑ A Gazette oldala a Grass Threadnél  (lefelé hivatkozás) Letöltve: 2007. augusztus 19.
  49. ↑ Bolondoktárs 2006. április 2006. április
  50. ↑ http://www.jame-world.com/en/database-artists-overview-506-deathgaze  (lefelé mutató link)
  51. ↑ lincselés. - előadók - JaME Oroszország (elérhetetlen link) . Letöltve: 2009. május 8. Az eredetiből archiválva : 2009. július 1.. 
  52. ↑ CD Journal előadói profilja . cdjournal.com . Letöltve: 2007. szeptember 2. Archiválva az eredetiből: 2012. június 2.
  53. ↑ Versailles vitája a LAweekly-n Archíválva : 2011. július 15. Letöltve: 2010. február 27
  54. ↑ 1 2 Versailles itt: metal-archives.com Archiválva 2009. augusztus 15-én a Wayback Machine -nél Letöltve 2010. február 28-án
  55. ↑ Matenrou Opera és Versailles Finnországban (elérhetetlen link) . Jame Russia (2008. július 6.). Letöltve: 2010. október 5. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 2.. 
  56. ↑ Ayme, matto Shinko Syukyo Gakudan NoGoD élőben a Shibuya BOXX-nál (a link nem érhető el) . Jame Russia (2010. szeptember 16.). Letöltve: 2010. október 5. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 18.. 
  57. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nogod életrajza . Minden zene. Archiválva az eredetiből 2012. január 25-én.
  58. ↑ Shattered-Tranquility Jaganath Review . Archiválva az eredetiből 2012. január 25-én.
  59. ↑ 1 2 Versailles-i életrajz . Minden zene. Archiválva az eredetiből 2012. január 25-én.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Oshare Kei - Bevezetés egy eredeti, ígéretes és lenyűgöző zenei műfajba. (nem elérhető link) . Letöltve: 2010. augusztus 9. Az eredetiből archiválva : 2010. augusztus 15.. 
  61. ↑ Az An Cafe, más néven Antic Cafe egy japán pop/rock banda  (downlink)
  62. ↑ Alekszej Eremenko. Kra életrajza az  AllMusic -on . Minden zene. Letöltve: 2015. augusztus 11. Az eredetiből archiválva : 2016. március 15.
  63. ↑ Egy kávézó (downlink) . Letöltve: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  64. ↑ 8,9 magnitúdó – HONSHU KELETI PARTJÁNAK KÖZELÉBEN, JAPÁN. Az eredetiből archiválva: 2011. március 12.
  65. ↑ 12 MUTASD MEG A SZÍVED . _ NHN Japan Corp (2011. március 13.). Hozzáférés dátuma: 2011. március 14. Az eredetiből archiválva : 2012. január 24.
  66. ↑ Zenész válaszai természeti katasztrófákra . JaME UK (2011. március 13.). Letöltve: 2011. március 15. Az eredetiből archiválva : 2011. március 15.
  67. ↑ 1 2 Zenész válaszai természeti katasztrófákra 2 . JaME UK (2011. március 14.). Letöltve: 2011. március 15. Az eredetiből archiválva : 2011. március 15.
  68. ↑ Interjú a ViViD-vel a Japan Expo előtt (a link nem elérhető) . Jame Russia (2010. június 20.). Letöltve: 2010. december 6. Az eredetiből archiválva : 2010. június 23. 
  69. ↑ Dobly, Rica Minami és SOMA a J-Culture Con-on Derbyben, az Egyesült Királyságban (a link nem érhető el) . Jame Russia (2010. december 12.). Hozzáférés dátuma: 2010. december 18. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22. 
  70. ↑ Interjú D=OUT-val Franciaországban (a link nem elérhető) . Jame Russia (2009. május 9.). Hozzáférés dátuma: 2010. december 6. Az eredetiből archiválva : 2010. január 14. 
  71. ↑ Interjú és videó a Megamassótól (elérhetetlen link) . Jame Russia (2009. június 10.). Hozzáférés dátuma: 2010. január 24. Az eredetiből archiválva : 2009. június 13. 
  72. ↑ 1 2 3 4 5 Japán metál: eklektikus hangzás és különc megjelenés . news.leit.ru (2011. január 6.). Hozzáférés dátuma: 2011. január 17. Az eredetiből archiválva : 2011. július 7.
  73. ↑ 1 2 Ishikawa, Katsuhiko, Gothic & Lolita , Phaidon, 2007, 1. o.
  74. ↑ 2004年9 月15日発行 (17-18頁)
  75. ↑ 植田裕子『ロリータ衣装道楽』マーブルトロン、2005年2月28日発行（74.
  76. ↑ 『産経新聞首都圏版』2008年9月9日付
  77. ↑ 1 2 『年報「 少女 」文化 研究 研究 研究「 」文化 の 友 第 3 号 まえ まえ わまさな「 日本 における 、 ロリータ ゴシック ゴシック ロリータ 概 説 ― 付 日本 における 、 ロリータ 、 、 ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ゴシック ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ ロリータ 、 、 、文献目録―」「少女」文化研究会、2008年12.31日発行（127-144頁）
  78. ↑ Aoki, Deb. Interjú: Jenna Winterberg és Michelle Nguyen - 1. oldal . about.com . Hozzáférés dátuma: 2010. május 15. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25.
  79. ↑ 成 美弘 至編 『する 社会 社会 社会-― サブカルチャー 文化』 小泉 恭子 、 鈴木 裕子 ヴィジュアル 系 」せり か 、 、 、 年 6 月 発行 （（（（（））））））） 頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁 日 日 日 日 発行 （（（（（（発行 日 日 日頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁
  80. ↑ A kreativitás ötletéről (hozzáférhetetlen link) . Letöltve: 2010. február 2. Az eredetiből archiválva : 2010. február 2.. 
  81. ↑ Interjú: Uchuu Sentai NOIZ imitációs PoP-ok (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2010. október 5. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  82. ↑ Anime, manga és videojátékok ihlették őket. Szerettek cosplay jeleneteket eljátszani (különösen a "Dragonball Z"-n) (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. október 5. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  83. ↑ Goshujansama senyou kisai gakudan -Virgil- (lefelé mutató hivatkozás) . Letöltve: 2010. október 5. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  84. ↑ 1 2 Ma diszkográfia . Minden zene. Archiválva az eredetiből 2012. január 25-én.
  85. ↑ Global Metal Japanese Metal (2. rész) . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2019. február 20.
  86. ↑ SputnicMusic.com . Letöltve: 2010. október 5. Az eredetiből archiválva : 2021. február 17.
  87. ↑ a GazettE (downlink) . Letöltve: 2010. október 7. Az eredetiből archiválva : 2010. január 11.. 
  88. ↑ HMV archiválva : 2011. október 9., a Wayback Machine SUBLIMIS áttekintése. Letöltve: 2009. március 14.
  89. ↑ Fordítás Nyappy a világon . Letöltve: 2010. augusztus 11. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22..
  90. ↑ Blam Honey hivatalos diszkográfia Archiválva az eredetiből 2009. január 6-án.
  91. ↑ Népirtás és tömeggyilkosság - Deathgaze Lyrics . Letöltve: 2010. október 7. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 8..
  92. ↑ Reggeli találkozó az UnsraW-val (downlink) . Letöltve: 2010. október 7. Az eredetiből archiválva : 2010. március 23.. 
  93. ↑ A csoport Jame Russia-val kapcsolatos munkájának leírása (hozzáférhetetlen link) . Letöltve: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  94. ↑ 12012 (nem elérhető link) . Letöltve: 2010. október 7. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  95. ↑ 1 2 3 kote kei . városi szótár (2007. október 21.). Archiválva az eredetiből 2012. január 25-én.
  96. ↑ 1 2 ビジュアル系用語の基礎知識. Letöltve: 2010. október 5. Az eredetiből archiválva : 2010. október 2..
  97. ↑ Suzuki, Chako. Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon . Fashionlines (2007. január). Letöltve: 2010. május 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 13..
  98. ↑ 123 Deaghaze _ _ _ Jame. Letöltve: 2010. november 27. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22..
  99. ↑ 1 2 3 4 Angura-Kei . Hozzáférés dátuma: 2010. október 7. Az eredetiből archiválva : 2012. január 19.
  100. ↑ ( PDF ) Silverberg, Miriam Rom Előszóként: Az erotikus groteszk értelmetlenség meghatározása . Erotikus groteszk nonszensz: The Mass Culture of Japanese Modern Times (2005. december 12.). Letöltve: 2009. október 8. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25..   
  101. ↑ Buruma, Ian Japán feltalálása, 1853-1964  (határozatlan ideig) . – New York: A modern könyvtár, 2003. - S.  67 -68. - ISBN 0-679-64085-1 .
  102. ↑ cali≠gari életrajza (nem elérhető link) . Letöltve: 2010. október 5. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22.. 
  103. ↑ Bounce Di(s)ctionary Number 13 – Visual Kei Archiválva : 2008. június 16. . Letöltve: 2008. november 19.
  104. ↑ 1 2 Jame Oroszország története . Letöltve: 2010. október 5. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 25..
  105. ↑ Aybie életrajza . Archiválva az eredetiből 2012. január 25-én.
  106. ↑ Megamasso életrajza . Minden zene. Archiválva az eredetiből 2012. január 25-én.
  107. ↑ A nap, amikor a telefonok meghaltak  // Time  :  magazin. - Idő , 1998. - március 9. Archiválva az eredetiből: 2000. augusztus 16.
  108. ↑ Interjú Kiwamuval és DJ SiSeN-nel (a link nem elérhető) . Hozzáférés dátuma: 2010. június 13. Az eredetiből archiválva : 2009. november 29. 
  109. ↑ Jugend in Deutschland Archiválva : 2008. október 19. a Wayback Machine
    -nél A magdeburgi tizenéves Tokio Hotel ("Durch den Monsun") ezért gyakorlatilag hálát érdemel, amiért felhívta a közvélemény figyelmét egy új underground mozgalomra, a "Visual Kei" névre. Míg a kortárs popkritikusoknak nincs kétsége afelől, hogy Bill Kaulitz énekes lakkozott tüskés frizuráját és Khol-árnyékos szemeit 2005-ben egy profi stylist alkotta, a bandát övező általános iskoláshisztéria alatt egy addig ismeretlen szubkultúrát fedeztek fel.
  110. ↑ allmusic (((Cinema Bizarre > Áttekintés)))  (downlink)
  111. ↑ Cure Magazine, 2006. júliusi szám, 34. kötet, 2006. május 21-én
  112. ↑ események - JaME Oroszország Archiválva : 2009. április 24.
  113. ↑ 1 2 3 A MIYAVI visszatér Oroszországba (elérhetetlen link) . Jame Oroszország. Hozzáférés dátuma: 2010. december 18. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22. 
  114. ↑ 1 2 koncert - JaME Oroszország Archivált 2009. augusztus 4.
  115. ↑ girugamesh Moszkvában - hírek - JaME Oroszország (elérhetetlen link) . Letöltve: 2009. július 30. Az eredetiből archiválva : 2012. április 13.. 
  116. ↑ A Versailles -Filharmonic Quintet- Moszkvába érkezik! — hírek — JaME Oroszország (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2010. február 9. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22. 
  117. ↑ HITT és Dir En Gray Oroszországban (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. május 31. Az eredetiből archiválva : 2010. május 19. 
  118. ↑ J-rock az orosz VH1 csatornán! (nem elérhető link) . Letöltve: 2010. március 18. Az eredetiből archiválva : 2010. március 22.. 
  119. ↑ 1 2 Interjú egy moszkvai kávézóval! (nem elérhető link) (2009. március 19.). Hozzáférés dátuma: 2011. január 29. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22. 
  120. ↑ Abingdon fiúiskolai koncert Moszkvában (elérhetetlen link) . Jame Russia (2009. december 3.). Hozzáférés dátuma: 2011. január 29. Az eredetiből archiválva : 2010. augusztus 20. 
  121. ↑ OROCHI európai turné (a link nem érhető el) . Jame Russia (2011. február 11.). Letöltve: 2011. február 13. Az eredetiből archiválva : 2011. május 12.. 
  122. ↑ A harmadik ukrán OTOBE anime fesztivál - est programja . anime-festival.com.ua (2010. október 1.). Archiválva az eredetiből 2012. január 25-én.
  123. ↑ Minszk az őszi Guild turné grafikájában . Jame UK (2010. október 1.). Hozzáférés időpontja: 2011. február 13. Az eredetiből archiválva : 2013. október 22..
  124. ↑ 1 2 3 4 Japán zenei kalauz: Média (hivatkozás nem érhető el) . Jame Russia (2008. október 28.). Hozzáférés dátuma: 2010. október 7. Az eredetiből archiválva : 2012. március 18. 
  125. ↑ 1 2 3 Japán zenei kalauz: Divat és dizájn (nem elérhető link) . Jame Russia (2008. november 3.). Letöltve: 2010. október 7. Az eredetiből archiválva : 2009. szeptember 19.. 
  126. ↑ 3. Letartóztatták egy reklámcég megtévesztéséért . japantoday.com (2007. szeptember 15.). Hozzáférés dátuma: 2007. szeptember 15. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25.
  127. ↑ ３億２４００万円詐欺、広告代理店元社員ら逮捕 (jap.) . sankei.co.jp (2007. szeptember 14.). Letöltve: 2007. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25..
  128. ↑ ＡＤＫから３億円詐取、容疑の元社員ら３人逮捕(jap.) . nikkei.co.jp (2007. szeptember 14.). Hozzáférés dátuma: 2007. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. január 25.  
  129. ↑ Cure 27. kötet, 2005. december, 7-35
  130. ↑ elrejteni a Memorial Summitot . Letöltve: 2010. október 6. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 28..
  131. ↑ Cikkgyűjtemény (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. március 10. Az eredetiből archiválva : 2009. augusztus 21.. 
  132. ↑ V-ROCK Fesztivál 2009 Tokióban . Letöltve: 2010. október 6. Az eredetiből archiválva : 2012. április 18..
  133. ↑ Fotók: Marilyn Manson, a GazettE főcíme V-Rock Fesztivál - The Mainichi Daily News

Irodalom

  • Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (neopr.) . – Tokió: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  • Friederike von Gross: Visual Kei - jugendliche Musikfans im Internet ; in: Kai-Uwe Hugger (HG), Digitale Jugendkulturen, Wiesbaden 2010, S. 151-167
  • Marco Höhn (2008): Visual kei: Vom Wandel einer „Japanischen Jugendkultur” zu einer translokalen Medienkultur. In: Tanja Thomas (Hg.): Medienkultur und soziales Handeln. Wiesbaden 2008, S. 193-207

Linkek

 Ruházati stílusok
Hagyományos stílusok
Retro iránystílusok
Új stílusok