| Sandro Botticelli | |
| tavasz . 1482 | |
| ital. Primavera | |
| Tábla, tempera . 203×314 cm | |
| Uffizi Galéria , Firenze | |
| ( 8360. szám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"Tavasz" ( ital. Primavera ) - Sandro Botticelli festménye , 1482-ben íródott. Kiállítva az Uffizi Képtárban ( Firenze ).
Amint az 1975-ben kiderült egy 1498-as felfedezett leltárból, a festmény Lorenzo di Pierfrancesco Medici alvószobájában volt, akit apja halála után nagybátyja, a Nagy Lorenzo vett oltalma alá . A festmény a letuccio nevű kanapé fölött lógott. Ugyanabban a szobában volt még két festmény: Botticelli Pallas és a Kentaur (1482-1483), valamint egy ismeretlen szerző Madonna és gyermeke. Tekintettel arra a tényre, hogy 1482. július 19-én a nagybácsi politikai okokból feleségül vette a 17 éves Lorenzo di Pierfrancescót Semiramide-dal, a nemesi Appiani család képviselőjével, a kutatók úgy vélik, hogy a festményt Lorenzo the Magnificent Botticelli rendelte meg. esküvői ajándék unokaöccsének. Az ilyen ajándékozás akkoriban általános volt [1] . Ebben az esetben Botticelli tudta, hol fog lógni a kép, és hogy a padlótól két méter magasan lesz.
Egyes kutatók ragaszkodnak ahhoz a verzióhoz, amely szerint a festmény a letuccio (lettuccio) hátát ábrázolja - egy kanapé és egy fotel funkcióit kombináló padot, amelyet nappali pihenésre szántak. A tábla méretei, amelyre a "Spring" feliratot írják, megfelelnek a letuccio méreteinek [2] .
Botticelli első forrása Lucretius „ A dolgok természetéről ” című versének egy részlete volt :
Jön a tavasz, jön a Vénusz, és a Vénusz szárnyas
A hírnök előre jön, és Zephyr utánuk, előttük
Flóra-anya sétál és virágokat szór az úton,
Mindent megtölt színekkel és édes illattal...
Szelek, istennő, futnak előtted; a te megközelítéseddel
A felhők távoznak az égből, a föld mesteri buja
Virágszőnyeget terítenek, mosolyognak a tenger hullámai,
Az égszínkék égbolt pedig kiömlött fénnyel ragyog [3] .
Ebből jelent meg a képen: Vénusz , Flora , Merkúr ("Vénusz szárnyas hírnöke") és Zephyr .
Botticelli a következő négy szereplőt vette át Ovidius Fasty című versének részlete alapján (5. könyv. Május 3. Floralia):
195 "A nevem Flora, de én Chlorida voltam...
Egy tavasszal Zephyr megakadt a szememben; Otthagytam
Utánam repült: erősebb volt nálam ...
205 Ennek ellenére Zephyr igazolta az erőszakot, feleségévé tett engem,
És soha nem panaszkodom a házasságomra.
Örökké tavasszal sütkérezek, a tavasz a legjobb idő:
Minden fa zöld, a föld zöld.
A mezőkön termékeny kert virágzik, nekem adathozományként...
A férjem feldíszítette a kertemet egy gyönyörű virágos ruhával,
Így szól hozzám: „Légy örökké a virágok istennője!”
De megszámolni az összes színt a mindenhol szétszórt virágokon,
Soha nem tudtam: nincs szám a számukhoz...
Követik Haritát, koszorút és füzért fonnak,
220 Mennyeire fonni fürtjeidet és copfoidat [4] .
Innen jelent meg Chlorida és Charites .
A festmény egy tisztást ábrázol egy narancsos kertben ("Termékeny kert virágzik a mezőkön"). Mindet virágok tarkítják ("Luxus földműves virágszőnyeget rak"). A botanikusok több mint 500 virágot számoltak meg ("nincs szám"), amelyek több mint 170 fajhoz tartoznak. Sőt, fényképes pontossággal reprodukálják, például a jobb alsó sarokban látható német írisz . A "tavasz" elnevezés ellenére sok van köztük, amely nyáron, sőt télen is virágzik ("Én az örök tavaszban sütkérezek").
A képen látható szereplőket jobbról balra nézve 3-1-3-1-es ritmus található. Az első csoport három szereplője: a nyugati szél istene, Zephyr, aki mellett a fák gyümölcs nélkül hajlanak; Zephyr üldözi Chloridát, akit a flórává való átalakulás pillanatában ábrázolnak - már szállnak ki a virágok a száján; és maga Flóra a virágok istennője, aki nagylelkű kézzel szórja a rózsákat („virágot szór az ösvényre, Mindent színekkel és édes illattal tölt meg”). A nimfa metamorfózisának hangsúlyozására Botticelli megmutatta, hogy Chloris és Flora ruhái különböző irányokba repkednek.
A következő, központi csoportot Vénusz, a kertek és a szerelem istennője alkotja magányosan. A művész nemcsak központi elhelyezkedésével, hanem két mirtuszlevelével (a Vénusz attribútuma) és a mirtuszbokor és a narancsfák közötti résekkel is hangsúlyozza dominanciáját . A rések egy ívet alkotnak, amely számos Madonna-képre emlékeztet, beleértve magát Botticellit is. A Vénusz jobb kezének gesztusa a kép bal oldala felé irányul. A Vénusz felett egy bekötött szemű puttó (vagy Ámor ), amely egy nyilat irányít a középső Haritába.
A Vénusz bal oldalán egy három Harit csoport látható, akik kézen fogva táncolnak. Hésziodosz szerint ezek Aglaya ("Ragyogó"), Euphrosyne ("Jó gondolkodású") és Thalia ("Virágzó"). A középső Charita (esetleg Euphrosyne) a Merkúrra néz. Charit pózai a Sixtus-kápolnában lévő Botticelli „Jelenetek Mózes életéből” című freskóján látható Jethro lányaira emlékeztetnek .
Az utolsó csoportot Merkúr alkotja tulajdonságaival: sisak, szárnyas szandál és caduceus . Botticelli kertőrré tette, karddal látta el. A Merkúr a caduceus segítségével eléri, hogy "A felhők elhagyják az eget."
Szinte minden karakter nem érinti a talajt, úgy tűnik, hogy fölötte lebeg. A hatást fokozta a festmény magas pozíciója.
A kép értelmezésével kapcsolatban rengeteg változat létezik. Feltételesen filozófiai, mitológiai, vallási, történelmi és egzotikus csoportokra oszthatók.
A filozófiai változatok a neoplatonizmushoz kapcsolódnak . A támogatók abból indulnak ki, hogy Botticelli forrásai nem csak Lucretius és Ovidius voltak, hanem Ficino filozófiája és Poliziano költészete , akivel Botticelli a platóni akadémián ismerkedett meg . Emellett Ficino Lorenzo di Pierfrancesco mentora volt, megőrizték Ficino 1481-es levelét a tanítványnak, amelyben azt javasolja, hogy a fiatalember tekintse a Vénuszt az emberiség allegóriájának (Humanitas) [5] . E. Panofsky ragaszkodik ehhez a hipotézishez, hisz Ficino állította össze a „Tavasz” vizuális programját, és maga a kép nevelő értékű [6] . Ebben az esetben a kép egy allegóriát ábrázol, hiszen a földi és a mennyei szerelmet egyaránt irányító Vénusz vezetésével, gesztusának megfelelően az emberi tevékenység az érzékekből (Zefír - Klorid - Flóra) az elmén keresztül (három Kegyelem) emelkedik ki. ) a szemlélődéshez (Mercury). A változatot alátámasztja, hogy a képen a Zephyr mozgása lefelé, a Merkúr pedig felfelé irányul.
Különböző mitológiai változatok a képen ábrázolt kertet a Hesperidák kertjeként értelmezik, Apuleiust tekintik forrásnak , majd Vénusz helyett Íziszről , Merkúr helyett Marsról beszélnek [7] stb.
A vallásos változatok abból származnak, hogy valójában Madonnáról beszélünk, a kert pedig egy Hortus conclusus . Az egyik változat szerint a kép jobb oldalát ebben az esetben a testi szeretet allegóriájának, a bal oldalát a felebaráti szeretet allegóriájának tekintik, de a középpontban a legmagasabb szeretet az Isten iránti szeretet. Egy másik változat a képen látható képet a földi paradicsomon keresztüli utazás három szakaszának tekinti: belépés a világba, utazás a kerten keresztül és kilépés a mennybe. [5]
A történelmi változatok azon a feltételezésen alapulnak, hogy Botticelli kortársait ábrázolta a képen. A legegyszerűbb lehetőség - a kép egy esküvő előtti instrukció a menyasszonynak, Lorenzo di Pierfrancesco a Merkúrban van ábrázolva, és Semiramida Appiani a ránéző középső Charita. Mások úgy vélik, hogy Mercury maga Lorenzo, the Magnificent, és a többi szereplő mellett megtalálják a szeretőit is. Megint mások a festményt Firenze felemelkedésének allegóriájának tekintik Lorenzo, the Magnificent vezetése alatt a Pazzi-összeesküvés utóhatásai után . Állítólag a kert fái mala medica, a Charites nyakláncai Medici virágok, a képen a Medici-címer elemei találhatók stb.
Vannak egzotikus változatok is, amelyek figyelmen kívül hagyják az irodalmi és történelmi forrásokat. Támogatóik úgy vélik, hogy egy bizonyos üzenet titkosítva van a képen. Például a képen szereplő nyolc karaktert jegyzetnek tekintjük: a Zephyr a „do”, a Chloride – a „re” és így tovább, a Merkúr pedig a „do”, de egy oktávval magasabb. A másik változat a Flora - Firenze levelezésre épül, ebben az esetben mindegyik szereplő egy-egy olasz város. Vannak támogatói az alkímiának, csillagászatnak stb.
A festmény Lorenzo di Pierfrancesco Medici házában volt, amint azt az 1498-ban, 1503-ban, 1516-ban végzett leltár bizonyítja. 1537-ben Castellóba költöztették. 1550-ben Vasari Vénusz születése című művével együtt látták ott , azt írta, hogy Castellóban „két festmény van alakokkal: az egyik a Vénusz, aki szellőkkel és szelekkel születik, és Ámorokkal együtt segíti őt a földre jutni. , a másik Vénusz a kegyelem virágaival záporozta a tavasz beköszöntét: mindkettő kecses és kifejező. [8] A festményt a Mediciek őrizték a család 1743-as kihalásáig.
1815-ben az Uffizi raktárába esett, nem becsülték meg nagyra, 1853-ban pedig az Akadémiára küldték, hogy fiatal művészek tanuljanak. 1919-ben tért vissza az Uffizibe [9] , így mintegy 400 évig kevesen látták, és csak a 20. század elején érte el hírnév és dicsőség. 1982-ben a festményt restaurálták. Most az Uffizi egyik fő remekműve.
Higany
Három Charita
Növényvilág
Chloris és Zephyr nimfa
| Sandro Botticelli művei | ||
|---|---|---|
| mitológiai | ||
| vallási | ||
| portrék |
| |
| Egyéb | Regény Nastagio degli Onestiról | |
| Rokon személyiségek | Simonetta Vespucci | |