tavaszi mese | |
---|---|
Conte de printemps | |
Műfaj | Lírai filmvígjáték , arthouse |
Termelő | Eric Romer |
Termelő | Margaret Menegos |
forgatókönyvíró_ _ |
Eric Romer |
Főszerepben _ |
Anne Teycedre Florence Darel Hugh Kester |
Operátor | Luc Pages |
Zeneszerző |
Beethoven , Schumann Jean-Louis Valero |
Filmes cég |
Les Films du Losange Compagnie Eric Rohmer Investimage |
Elosztó | Les films du Losange |
Időtartam | 112 perc |
Ország | Franciaország |
Nyelv | Francia |
Év | 1990 |
IMDb | ID 0097106 |
Hivatalos oldal |
A tavaszi mese ( franciául: Conte de printemps ) egy lírai vígjáték, amelyet Eric Rohmer rendezett , és 1990. április 4-én mutatták be.
Rohmer utolsó ciklusának első filmje, a Tales of the Four Seasons. Az akció Párizsban, Montmorencyben és Fontainebleau -ban játszódik .
A főszereplő, Jeanne, a 25 éves nő, egy Párizs külvárosi líceum filozófia tanára, visszatér a munkából az távol lévő vőlegénye, Mathieu lakásába. Tipikus agglegény rendetlenség uralkodik a szobában, amit a mindenben rendre törekvő Jeanne undorodva néz. Magával viszi Platón " A tiszta ész kritikáját" és a "Köztársaság" című művét , párizsi lakásába megy, amelyet ideiglenesen unokatestvérének adott, majd elmegy egy barátjának bulijára Montmorencybe.
Egy partin Zhanna találkozik egy fiatal Natasával, aki meghívja őt a 9. kerületi lakásába . Natasha zongorázni tanul a konzervatóriumban, édesapja, Igor [K 1] a Kulturális Minisztérium tisztviselője, egy fiatal barátjával, Éva újságíróval él. Zhanna és Natasha összebarátkoznak, de Natasa barátságossága mögött talán egy bizonyos számítás húzódik meg. A lány utálja Évát, és Jeanne-t szeretné elhozni apjával, amiért többször is megszervezi a találkozásukat, mintha véletlenül.
Natasha elmondja Zhannának az eltűnt családi nyakláncot, amelynek ellopásával Évát gyanítja, de az ékszer több lehetőséget is lehetővé tevő körülmények között eltűnt.
A szereplők általános ismerkedése a vacsora során történik Natasha lakásában, ahol a beszélgetés Kant transzcendentális filozófiájára és az a priori szintetikus ítéletek lehetőségének problémájára kanyarog [K 2] . Zhanna és Éva hivatásos filozófiát tanultak, Igor is érti, mi a tét, Natasa pedig bár 16 ponttal büszkélkedhet a vizsgán, összekeveri a transzcendentális és transzcendentális fogalmakat , és bántja Éva megjegyzései.
Egy fontainebleau-i vidéki házban tett kirándulás során veszekedés alakul ki Natasha és Eva között. Zhanna és Igor magukra maradnak, a férfi pedig megpróbálja elcsábítani lánya barátját, de rendkívül kínosan viselkedik. A kérdésre: "Leülhetek melléd?" - Jeanne igennel válaszol a kérdésre: "Megfoghatom a kezét?" - ismét "igen", és a kérdésre: "Megcsókolhatlak?" - szintén „igen”, de nem engedi, hogy támadásba lendüljön, elmagyarázva a csüggedt Igornak, hogy nagyon szórakoztatta az egyenességével, és ő csak a „három” szám logikája szerint járt el, mint egy mese egy férjről, feleségről és három kívánságról: „a férj a kolbászt akarja, a feleség azt akarja, hogy a kolbász az orrán lógjon, a harmadik vágy pedig az, hogy eltávolítsa a kolbászt. A további próbálkozások végső zsákutcába vezetik Igort, annak ellenére, hogy Zhanna kedveli őt, és más feltételek mellett nem korlátozódott volna három kívánságának teljesítésére [K 3] .
Párizsban viharos magyarázat zajlik Jeanne és Natasha között. A lány dühösen és könnyek között tagadja, hogy manipulálni próbálta volna idősebb barátját. A holmiját összeszedve Jeanne felfedezi az eltűnt nyakláncot. Natasha egy elfogadható magyarázatot ad erre, amely lehetővé teszi, hogy mindenki gyanúját eltüntesse, aki ellophatná vagy elrejtette volna. Jeanne-nak eszébe jut, hogy az elmúlt napok összes eseménye a körülmények egyszerű egybeesésének eredménye is lehet, nem pedig egy barátja és/vagy apja összeesküvésének eredménye. Miután könnyekkel kibékült Natasával, visszatér a helyére.
A kutatók bizonyos cselekménybeli hasonlóságokat fedeznek fel a "Tavaszi mese" között, amelynek hősnője két lakás kulcsa, de egyikben sem lakhat, és a "Full Moon Nights" között, amely a két ház közötti választással foglalkozik. Ennek következtében mindkét film szereplői zavaros helyzetekbe kerülnek, és mások manipulációinak tárgyaivá válnak [1] .
Jeanne megszállottja a rend gondolatának, folyamatosan reflektál saját gondolkodási folyamatára, lévén „a cogito szinte karteziánus értelemben vett hordozója” [2] , és ez elkerülhetetlenül a teljes bizonytalanság állapotába vezeti, amit hangsúlyoznak. az a priori szintetikus ítéletek mint a tiszta ész alapja kanti elképzelésének problematikája . Egy montmorency-i bulin nem tudja eldönteni, hogy tudja-e, vagy nem tudja, miért jött, és azt mondja Natashának, hogy ha egy személy, akinek Giga gyűrűje van az ujján, követné minden szavát és tetteit a nap folyamán, nem tudna megérteni a jelentésüket, ha van egyáltalán.
Romer magyarázata szerint, mivel a történetet nem Jeanne szemszögéből mesélik el, a Giga-gyűrű tulajdonosa a kép nézője, aki a hősnő mellett van, amikor másokkal érintkezik [1] . A kulcspontokon a cselekmény átgondoltsága és kapkodatlansága hozzájárul ahhoz, hogy a néző elmerüljön a mű szó szerinti leírásában. Ezt segítik elő a mise-en-scene közvetlen frontfelvételei, a kamera áthaladása, a klasszikus képkocka-ellenkép rendszer, valamint a 18. századi stílusú párbeszédek, különösen az egyik fő jelenetben - montmorency-i ismerősök, a egy fekete szendvics, a fekete éjszaka hátterében és a napot szimbolizáló sárga lámpa, viszont a tisztaságot szimbolizálva, és amelynek felemelkedését a hősnő várja [1] [K 4] .
A Natasha cselekedeteinek megértése szempontjából kritikus, de jellegzetes romeri módon bemutatva, amely semmit sem magyaráz meg teljesen, a nyakláncos detektívtörténet előrevetíti a hármas ügynök detektívtörténetének feszültségét , mivel Romer filmjei hajlamosak egymásra visszhangozni [2] .
Roger Ebert dicséretes kritikát írt, de elzárkózott az elemzéstől, a munka magas színvonalának megállapítására szorítkozott, és azt állítja, hogy egy ilyen filmben a cselekmény nem sokat számít, a szereplők szabadon elhagyhatják a játékot, amikor csak akarják. a kép varázsa pedig főként a jóképű színészek elbűvölésén alapul, akiket Rohmer igyekszik kiválasztani filmjeihez [3] .
A nyitó és a záró kreditben Beethoven 5. számú F-dúr hegedű-zongora szonátája („Tavasz”, IV. rész. Rondo. Allegro ma non troppo , hegedű - Teddy Papavrami , zongora - Alexander Taro ) szólal meg. Nem sokkal találkozásuk után Natasha Schumann egyik Hajnali dalát adja elő zongorán egy barátjának, valamint a Jeanne és Igor közötti jelenetben Fontainebleau-ban, ugyanazon szerző szimfonikus etűdjeit (előadja: Cecile Vignat) hang.
A hosszadalmas Montmorency-i bemutatkozó jelenethez Romer Jean-Louis Valerót bízta meg, hogy komponáljon egy kompozíciót Keith Jarrett stílusában , aki a kért témát írta, "Montmorency Blues" [4] címmel .
A „Rohmer és társai” gyűjtemény egyik szerzője hasonlóságot lát a film kompozíciója és Mozart és Beethoven szonátaformája között, miközben magának Rohmernek „A Mozartról Beethovenben” című elméleti munkájára támaszkodik. Tapasztalat a mélység fogalmáról a zenében” [5] , 1996-ban [6] .
Tematikus oldalak | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |