A szonettek koszorúja egy költői alkotás építészeti formája ( szilárd forma ), valamint egy ilyen formában írt költői mű. Egy bizonyos számú szonettből álló ciklus, amely a műfaj kanonikus törvényei szerint íródott, és megfelel a formatív integritás követelményeinek.
A költői mű formáját két tényező határozza meg:
A szonettek koszorúja egyfajta műfajként jelent meg Olaszországban a 13. században . Az első orosz nyelvű szonettkoszorú Fjodor Korsh filológusé , aki 1889 -ben lefordította Franz Preshern szlovén költő [1] szonettkoszorúját .
Ez egy nagyon nehéz költői forma, amely kivételes ügyességet kíván a költőtől, különösen a kifejező rímek és művészi képek kiválasztásában. A német költő és prózaíró, valamint I. R. Becher megjegyezte, hogy "a szonettek koszorúja a költő virtuozitásának szem előtt tartásával készült kísérlet, amely egy hozzáértő olvasóhoz szól, aki képes érzékelni és értékelni alkotója művészetét" [2] . A Szentpétervári Állami Egyetem professzora, S. D. Titarenko [3] úgy definiálja a koszorút, mint „a növekedés, a forma kialakulásának gondolatához kapcsolódó összetett építészeti egészet” [4] .
Minden szonett első sora megismétli az azt megelőző utolsó sorát, költői "füzért" (koszorút) alkotva. A tizenötödik szonett (főszonett, fősor ) az előző 14 szonett első soraiból áll, elsőként íródott, és a teljes „koszorú” vagy ciklus kompozíciós és tematikai kulcsa. A belőle származó sorok egyfajta ismétléssel komponáltak, ami megnehezíti a versformálást, minden szonettben jelen van [2] . Tasso nevéhez fűződik az első költő, aki összekapcsolta az első szonett utolsó sorát a következő szonett első sorával. A szonettek száma egy költői műben tetszőleges maradt, egy-egy szerzőcsoport több szonettet is komponált. Egy szonett-koszorú vagy corona rinterzata (megerősített korona) akár 40 szonettet is elérhet. Az autópálya vonalai különböző sorrendben szerepeltek a különböző szonettekben. Annak ellenére, hogy a 17. században szigorú szabályok vonatkoztak a szonettkoszorú létrehozására, a költői kreativitásban mindig megjelentek a szonettciklus különféle változatai [4] .
Feltehetően a szöveg elejét és végét ötvöző versifikációs formát eredetileg a rondel , amely a 15. században jelent meg középkori költői műfajként. Ennek a költői technikának az eredete a provence-i trubadúrok munkáiban is megtalálható , akik a láncstrófák sajátos formáját használják. A strofikus láncolás másik módja a galíciai-portugál költők művei, akik a műbe beillesztik a kezdőszöveg első versének megismétlését az utolsó végén. Az egyszerű ismétlések az ilyen típusú népköltészetben nem felelnek meg a "szonettek koszorúja" követelményeinek, mivel az utóbbiban a sorismétlések szemantikailag nem egyenlőek egymással - a szonett új versének utolsó sora új szemantikát nyer. jellemzők [5] .
Ez a szonett formája, amely megfelel a strófák költői koszorúvá való rendezésének követelményeinek. Ezt a műfajt alkotói integritása különbözteti meg a ciklustól vagy a verstől, mivel a töredékek szabad összekapcsolása kizárt. A hagyományos kánonoknak nem megfelelő szonettkoszorú aligha keletkezhetett a 13. században, hiszen hagyományos formai poétikai alapja csak a 15. század végén határozódott meg, e műfaji forma első példányai a 16. századtól váltak ismertté, mint pl. műfaji nevelés komplexuma. A hét szonettből álló koszorút, amely később az egyik leghíresebb lett, J. Donne angol költő és misztikus készített 1633-ban . Ebben Jézus Krisztus életének kulcsfontosságú eseményeit írta le , amelyek bevezetőt adnak a prológushoz. Ezt a prológot a szonettekből az olasz "La Corona" (korona) szónak nevezte [6] .
A szonettek eredeti koszorúit: Vjacseszlav Ivanov (a "Cor ardens" gyűjteményben), Valerij Brjuszov (" A végzetes sor "), Maximilian Voloshin (" Corona Astralis ", " Lunaria "), Konstantin Balmont , Natalia Krandievskaya és mások. Az egykori futurista Ilja Zdanevics ( Iljazd ) 1961-ben Párizsban írt és adott ki egy szonettkoszorút, A néma mondatot Georges Braque és Alberto Giacometti illusztrációival . Ezzel az összetett formával nemcsak a költői szó elismert mesterei foglalkoztak, hanem kevésbé ismert költők is: A. G. Arhangelszkij , Yu. B. Kricsevszkij , A. G. Krilov , N. Obolenszkij, N. N. Shulgovsky [7] . .
A szonettek koszorúja azon kevés szilárd formák egyike, amelyekhez a szovjet időkben költők is fordultak ( Pavel Antokolszkij , Vlagyimir Soloukhin , Ilja Szelvinszkij , Viktor Szosznora , Tatyana Gnedich , Szemjon Kirszanov , Kirill Kovaldzsi , Jurij Abramov, Alekszandr Pavgyevszkij , E. mások. ). A szonettek koszorújának formáját a modern rockzene alkalmazza ( Sergej Kalugin „ Rózariuma ” , a Nitberg-projekt „Nagelreid” albuma, Black Metal műfajban ).
A világköltészetnek legalább 600 alkotása van ebben a költői formában. Az orosz költők több mint 150 koszorús szonettet írtak [2] .
A szonettszöveg körének bővülése a műfaj olyan ritka változatát eredményezte, mint a szonettek koszorúinak koronája. Ez a ciklus 211 szonettet tartalmaz. A korona minden szonettje a másodrendű szonettek fő szonettjévé válik, a szonettkoszorúk koronájának szerkezete nagyon összetett. A kutatók ezt a fajta műfajt csipkének, négyzetes koszorúnak és szonettek koszorúinak koronájának nevezik [2] .
A 21. században M. F. Fridman filozófus, tanár és költő [8] és A. A. Alferov [9] 211 szonettből álló ciklusa jelent meg Oroszországban .
A 20. század végén megjelent a weben az avantgárd kreativitás, ezzel együtt a digitális költészet műfaja . Kiber- vagy hiperszonett-koszorúkat készítenek például Németországban. A "Kezdet vagy a vég?" nevű mega-helyszínen. (szerző: T. Storm) a versek egymáshoz kapcsolódnak, és az autópálya úgy néz ki, mint egy kombinált tábla. E. Graeber, a posztmodern német szonett kutatója megjegyzi, hogy „az új médiák számára ideális a szonettek koszorúja autópályával és az egymáson áthaladó hiperhivatkozások által keltett versekkel”. A németországi posztmodern szonettnek általában nincs cselekménye. W. Drezner, az 1997-es „Anis-o-trop” szonettek koszorújának szerzője a világot „párhuzamos világok” kaotikus halmazának tekinti. Tartalmaz olyan tárgyakat, amelyek elvesztették funkciójukat („törött üveg”, „fagyott lift”, „üres üvegházak”), állatokat - „ valódi madarak helyett drót erszenciát ”, embereket - „Veronica hajába permetezett utazók csoportja”; "gyengeség és nyálka megvastagodása". A szerző részletezi az „anizotrop valóságot”, megjegyzi annak teljes pusztulását , és világnézetét a megfelelő nyelven fejezi ki, amely sérti a morfémiai és szintaktikai határokat [10] .
A „Bájos őrület” (német „Amabilis insania”, 2000) koszorú szerzője, N. Kobus egy új típusú szonett-koszorút – „szonetthálózatot” (német Sonettennetz) mutat be, melyben a mű a 28. szonettek. Az utolsó 14 szonett az első 14 szonettből származik az autópálya elve szerint: az összes első sort egy szonettbe egyesítik, majd az összes másodikat, és így tovább - az összes sort, az elsőtől az utolsóig. A szonettek koszorúja jambikus pentaméterrel íródott, négysoros ölelő, tercetes láncrímek vannak. A stílus a "keretezett festmények szigorú elrendezésének" van kitéve, ahol a fő kép az "úgynevezett világ archisztikája" az "egoisztikus hiúság", az "edzett vákuum" és a magány dominanciájával. A szerző egy személy különféle testi és lelki betegségeit írja le, és arra a következtetésre jut, hogy a világ beteg, és globális szinten a "6-os osztály". M. Rita művében („Önarckép. Szonettek koszorúja”, 2005) a posztmodern szöveget írásjelek nélkül, kisbetűkkel írják. A könyvet, miután elérte a közepét, meg kell fordítani, hogy elolvassa a szonettek koszorújának egy variációját, amely "A valóság fordított tükör: szonettkoszorú, átdolgozás után" [10] .