A vázafestés egyfajta dekoratív művészet , edények díszítő vagy képi festése különféle célokra, formákra és anyagokra. Ennek a művészetnek az eredete Kr.e. 4 ezerre nyúlik vissza. pl.: a fazekasság megjelenésének és a fazekaskorong feltalálásának ideje . E művészet virágkora az ókor kultúrájához kötődik, ezért a "vázafestészet" kifejezést az ókori görög vázafestészet kapcsán gyakrabban használják szűk, specifikus történelmi értelemben .
A sült agyagból, kézzel öntött edényeket – a korai itáli kerámia úgynevezett impastóját , vagy az ókori görögök fazekaskorongra öntve – folyékony agyaggal festették, majd ismételt égetéssel. A művészet fejlődésének első szakaszában a folyékony agyaghoz kormot adtak, később folyékony hígítású színes engóbokat kezdtek használni . A kormos agyag kiégetés után az úgynevezett fekete- figurás festészetre (Kr. e. 7-6. század) jellemző matt fekete fényt adott, ezért jelent meg a „fekete lakk” elnevezés, bár ez a kifejezés nem felel meg a színező kompozíciónak. . A feketefigurás festészetben a figurák feketének tűntek az agyagedény természetes vörös-barna színéhez képest. A "lakkon" vékony vonalakkal karcolták fel a figurák részleteit. Az ősi edények formáinak sokfélesége miatt (több mint 350 típus ismeretes) fokozatosan kialakultak bizonyos képelrendezési típusok [1] . A „szigorú”, „szabad” és „festői” stílusok egymás utáni felváltásával egyre nagyobb képszabadságra tett szert. Az úgynevezett vörösalakú festményen (Kr. e. VI-IV. század) a hátteret fekete „lakkkal” festették át, és a figurák vörös-narancssárga agyag „tartalékának” tűntek. Az ókori mesterek a ruha anatómiai részleteit és redőit fekete vonallal rajzolták meg hígított „lakkkal” ecsettel, de gyakrabban madártollal, amelyet a mester különleges módon tartott, a munkavéget a középső és a gyűrűsujj közé vezetve. , és a másik végét hüvelyk- és mutatóujjal rögzítjük [2] .
Az ógörög vázafestészet különleges helyét a művészettörténetben meghatározza a máig fennmaradt minták nagy száma, a vázafestők szaktudása, valamint az, hogy a vázafestészetből képet kaphatunk Sok később elveszett festmény az ókori Görögországról [3] .
Idővel kialakult a kézművesek szakterülete, amely fazekasokra és vázafestőkre oszlott. Néhány mester mindkét szakmát kombinálta. Kiemelkedő vázafestők, akik a 6. század harmadik negyedében dolgoztak. időszámításunk előtt e. - Lidos , Exekias , Amasis , Nikosthenes - jelentős hatással volt az attika vázafestészetének későbbi fejlődésére. Az ókori vázafestészet történetében fontos volt a feliratok megjelenése, amely olykor az ábrázolt szereplők közvetlen beszéde [4] . Ilyen például az 510-460-ban dolgozó Euphronius mester Pelik fecskével. időszámításunk előtt e.
A fajansz és fehér porcelán gyártásában is megoszlottak a szobrászok, divattervezők és festők. Az európai manufaktúrák legkiemelkedőbb művészei kerültek a makett- vagy festőműhelyek élére.
A fajansz-porcelán termékek festése speciális festékekkel, majd égetéssel történik . Az ilyen festés két típusra oszlik: máz alatti és felülmázra. A hagyományos olasz majolikában - fehér vagy szürkére sült agyagból porózus "szilánkkal" készült termékek, a közönséges kerámiától eltérően, nem egy, hanem két réteg mázzal borítva : először egy átlátszatlan fehér ónréteggel, amelyen a festmény. "Underglaze" , fehér "nyers" alapon már égetés előtt, az építészeti freskóhoz hasonlóan , majd a festmény tetejére fényes ólommáz átlátszó réteggel vonták be a terméket, majd ezt követték a kiégetés. kb 1000°C. A fajansz- és porcelántárgyak felülmázos festésénél a festő a máz feletti „hulladékégetés” után dolgozott, majd a festés után a tárgyat alacsonyabb hőmérsékleten (a színek fakulásának elkerülése érdekében) ismét kiégettük.
A mezzo-majolikához ( olasz mezzo - közepes, félig), vagy félfajanszhoz (a "faience" elnevezés az egyik termelési központból - Faenza városából ( Emilia-Romagna , Közép-Olaszország) származik) piros szín a jellemző, amelyet fehér engób réteg borít . A mezzo-majolika termékekben gyakran alkalmaznak sgraffito típusú dekorációt - a felső, fehér agyagréteget piros alapra karcolják, majd az ilyen terméket átlátszó ólommáz réteggel vonják be és ugyanazon a hőmérsékleten égetik ki.
A 18. század közepe óta a porcelántermékeknél alkalmazzák a túlmázos festést, amely lehetővé teszi a miniatűr termékeken az apró részletek kidolgozását (a máz alatti festés kiégetés után kissé elmosódott). Az élénk polikróm festészet a rokokó és a neoklasszikus kortól kezdve a klasszikus európai porcelánművészet fémjelévé vált .
A kobaltkék máz alatti festést (olyan festék, amely ellenáll a magas hőmérsékletnek és nem fakul ki az égetés során) a korai kínai porcelánban , delfti fajanszban , spanyol-mór kerámiában , Moszkva melletti Gzhelben , roueni francia fajansz termékekben használták . A fémedények, köztük a vázák zománcra festését a híres Limoges-i zománcok mesterei végezték .