A tékozló fiú (Britten operája)

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2017. május 5-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Opera
Tékozló fiú
A tékozló fiú

B. Britten tékozló fiúja F. Wake-Walker rendezésében a mahagóni operában
Zeneszerző Benjamin Britten
librettista William Plomer
Műfaj Példabeszéd a beteljesedésről a gyülekezetben
Akció megszakítás nélkül végrehajtva
A teremtés éve 1968
Első produkció 1968
Az első előadás helye Nagy-Britannia

A tékozló fiú Benjamin Britten angol zeneszerző  operája a Példabeszédek egyházi előadáshoz című gyűjteményéből, op . 81, 1968 .

Létrehozási előzmények

Az opera 1968 -ban, a Szovjetunióban tett látogatása után komponált (1967 karácsonyán, a híres angol tenorral és közeli baráttal , Peter Pierce -szel együtt ), ahol Leningrádban (egy kirándulás során az Ermitázsba ) Rembrandt festménye nagy hatással volt a zeneszerzőre . A tékozló fiú visszatérése ", akinek hatására az opera íródott ( Dmitrij Sosztakovicsnak ajánlják , de a Szovjetunióban soha nem adták elő, oroszországi bemutatójára pedig csak 2013 nyarán került sor). 1968 viharos eseményei is rányomták bélyegüket az opera ötletére . Mindenekelőtt a nyugat-európai országokban zajló „ifjúsági forradalmak”, amelyeket a közvélemény éppen az „apák” és a „gyerekek” konfrontációjaként fogott fel.

A zeneszerző az operáról [1] : a produkció ötlete és a színpadi anyag sajátosságai

Japánban ( 1956 ) a zeneszerző először látta meg a Noh színház előadásait . Nagyon erős volt az ősi hagyomány benyomása, a színészi stílus, a maszkok eredetisége, a darab és a zene kompozíciója. A zeneszerző pedig egy sajátos előadástípust hoz létre, amelyet „egyházi előadás példázatának” nevez. Britten volt az első, aki bevezette ezt a fogalmat, hogy meghatározza a nem a színházban, hanem a templom boltozatai alatt előadott opera típusát . Ezt írta: "Japán színdarabok segítségével... kifinomult, banalitástól és szimbolikus formától mentes drámai formát találtam ki" [2] . Ezeket a szavakat Britten is mondhatta volna, mert a No színház biztosította számára az anyagot, a modellt és a stilisztikai útmutatást. A keleti hagyomány Britten-féle fénytörési prizmája az európai középkori csoda volt a bibliai témáival és a liturgikus műfajok kompozíciós keretével . Britten minden példázatának cselekménye az úgynevezett „központi akcióban” játszódik le. Szerzetesnek öltözött művészek ki- és távozása keretezi. Tizenegyen vannak, élükön az apáttal, négy szolgával és hét laikus hangszeressel. A körmenet a középkori színház rituáléjára emlékeztet, ahol a liturgikus cselekmény ezzel kezdődött.

A nyitott színpad területén a Nagy és Kis körök találhatók. A művészek színpadi táblán való elhelyezkedése szigorúan meghatározott és a színpadi partitúrában rögzítve van ( egyedülálló a zenei szöveg poligrafikája rajzokkal -jelenetekkel). A kórus a Nagy, külső körben található, a főszereplők a Kis, belső körben; a színpad közepén mahagóni kör van - ott csoda történik. Magának a dizájnnak szent jelentése van – a természet körforgását és az idő ciklikusságát szimbolizálja. Egy középkori európai csoda keretében egy stilizált középkori keleti előadást játszanak a No színház rituális maszkjaival és e hagyomány kánonjainak betartásával a színészi plaszticitásban. Az önálló pantomimikus dramaturgia , a nószínházi jelrendszerig visszamenőleg, a gesztusok és testtartások szemantikája fokozza a titokzatosság érzését az előadás érzékelésében . A „központi cselekmény”, vagyis a kijátszott cselekmény színpadi plaszticitásának feltételes jellegét a „keretező akció” szabad játékmódjával vetjük össze. Az apát a darab előjátékával és végén annak didaktikai magyarázatával a közönséghez intézett beszédet kíséri az álcázás és a szerzetes-színészek szerzetes-színészekké , a színészek pedig a színészek szereplőivé alakítása . játék. A szereplők néha visszalépnek a szerepből, kilépnek belőle, kívülről figyelik az eseményt és kommentálják azt. Két fókusz alakul ki  - a cselekvésen belül és kívülről. A dráma két idősíkon történő párhuzamos mozgatásának ezt a módját - a cselekmény bemutatását és annak értelmezését - parabolikusnak nevezhetjük. A templom tere (a ciklus másik kettőjéhez hasonlóan az operát a templomban, és nem az operaházban szánják színpadra) patriarchális-közösségi szemantikájával és spirituális hierarchiájával , a körmenet rituáléjával , a a Kiskör felszentelése, amikor a szerzetesek átöltöznek az opera előtti közönséggel való kapcsolattartás jegyében. Kísérő templomi mozzanatok a fényeffektusok eltávolítása, a kosztüm alapjául szolgáló revenak (a karaktert a ruházat részletei vagy a kezében lévő tárgy szimbolizálja), valamint a taps tilalma az előadás végéig. A lassú tempó – az előadás ritmusa különleges megjelenést kölcsönöz a példázatoknak .

Karakterek

A szállítmány Hang
Kísértő tenor
Apa basszus-bariton
Kisebbik fia tenor
legidősebb fia bariton
apát tenor
Kórus : szerzetesek, akolitusok, szolgák, ifjú szolgák, ingyenélők, koldusok, távoli hangok tenorok , baritonok , basszusok , magas hangok

Tartalom

Opera az azonos nevű evangéliumi történet alapján. Egy gazdag és tekintélyes család története: egy apa és két fiú. Az idősebb fáradhatatlanul segít a szülőjének a háztartásban. A Kísértő távoli vándorlásokkal csábítja el a fiatalabbat. Aztán a fiatalabb fiú elkéri az Atyától a rá eső részt az örökségből, és elmegy a városba, hogy szórakozásban és kicsapongásban éljen. A pénz azonban hamar elfogy, és a fiatalembernek semmi sem marad. Egy fillér nélkül a zsebében alázattal és bűnbánattal tér vissza az Atyához. Az apa örömmel köszönti a tékozló fiút, és lakomát rendez visszatérése tiszteletére. Ez rendkívül feldühíti Eldert, aki biztos abban, hogy a bátyja nem érdemelt ilyen fogadtatást. A legidősebb fiú szemrehányást tesz az Atyának, amiért tiszteli a pazarlót, és nem becsüli meg azt, aki sok éven át segítette. Az apa megköszöni a legidősebb fiú odaadását, és arra kéri, hogy ossza meg vele a családegyesítés örömét.

Előadások

1968

Az English Opera Group produkciója ( Nagy-Britannia ). Zenei rendező - Benjamin Britten . Kísértő - Peter Pierce, apa - John Shirley-Quirk, legidősebb fia - Brian Drake, legfiatalabb fia - Robert Teare.


2006-2013.

A Mahogany Opera ( Egyesült Királyság ) produkciója az Aurora Orchestra és a Jubilee Opera közreműködésével. Rendező  - Frederic Wake-Walker, zenei rendező - Roger Vignol , művészet  - Kitty Calister, világítás - Ben Payne, rendezőasszisztens - Andrew Dickinson. Fellépők: Apa - Lucas Jacobski, legidősebb fia - Rodney Earl Clark, Tempter - James Gilchrist, legfiatalabb fiú - John McMann.

Érdekes tények

Jegyzetek

  1. nyilatkozat alapján: Kovnatskaya. L. Benjamin Britten triptichonja – példabeszédek a templomi előadáshoz. SPb. 2013, p. 5-6
  2. Kovnatskaya. L. Benjamin Britten triptichonja – példabeszédek a templomi előadáshoz. SPb. 2013, p. 5
  3. Interjú a B. Britten Alapítvány igazgatójával, Richard Jarmannal a szentpétervári Vedomosti újságnak (elérhetetlen link) . Letöltve: 2013. június 9. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.. 

Bibliográfia

Linkek