| Antonio Berni | |
|---|---|
| Születési dátum | 1905. május 14- én [1] [2] vagy 1905. május 13-án [3] |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1981. október 13. [4] [5] [6] […] (76 éves) |
| A halál helye | |
| Ország | |
| Műfaj | portré [1] és figuratív művészet [8] |
| Stílus | figuratív művészet , szocreál , expresszionizmus , kollázs |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Delesio Antonio Berni ( spanyolul : Delesio Antonio Berni ; 1905 . május 14. – 1981 . október 13. ) argentin figurális művész . Az "Új Realizmus" ( spanyolul: Nuevo Realismo ) néven ismert művészeti mozgalomhoz kapcsolódott, amely a szocreál latin-amerikai ága . Különösen Juanito Laguna kollázssorozatáról ismert , amely a szegénységet és a Buenos Aires -i iparosítás hatásait mutatja be .
Bernie Rosarioban született 1905. május 14-én [9] . Édesanyja, Margherita Picco olaszországi bevándorlók lánya volt, apja, Napóleon, Olaszországból bevándorló szabó , az első világháborúban halt meg [10] .
1914-ben Bernie N. Bruxadera katalán kézműves tanítványa lett a Buxadera and Co ólomüveggyártó cégnél. Később festészetet tanult a Rosario Catala Centerben, ahol csodagyerekként írták le. [11] 1920-ban tizenhét festményét állították ki a Salon Marie-ban. A La Nación és a La Prensa napilapokban 1923. november 4-én megjelent cikkekben a kritikusok méltatták impresszionista tájképeit [10] .
A Rosario Jockey Club 1925-ben ösztöndíjat adott Bernie-nek, hogy Európában tanuljon. Inkább Spanyolországba látogatott , mivel a spanyol festészet divatos volt, különösen Joaquín Sorolla , Ignacio Zuloaga , Camaras Anglada és Julio Romero de Torres [9] művészete . De miután meglátogatta Madridot , Toledót , Segoviát , Granadát , Cordobát és Sevillát [11] , Párizsban telepedett le , ahol kollégái dolgoztak - Horacio Butler, Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Xul Solar, Hector Basaldua és Lino Enea Spilimbergo argentin művészek. A Grande Chaumière Akadémián André Loth és Othon Friesz "Fények városa" mesterkurzusain vett részt . Bernie két Arceuil-tájat festett: Párizs tájképét ( spanyolul: Paisaje de París ), Sárga terítőt ( spanyolul: Mantel amarillo ), Bűnházat ( spanyolul: La casa del crimen ), Akt ( spanyolul: Nude ) és Csendélet gitárral. ( spanyolul: naturaleza muerta con guitarra ). [9] [10]
Néhány hónapra visszatért Rosarioba, de már 1927-ben Santa Fe tartomány támogatásával visszatért Párizsba . Giorgio de Chirico és René Magritte munkásságának tanulmányozása során Berni érdeklődni kezdett a szürrealizmus iránt, és ezt "a művészet és a világ új víziójának, az egész fiatalságot, hangulatukat és belső állapotukat a második világháború utáni áramlatnak" nevezte. ". Dinamikus és valóban reprezentatív mozgalom.” Az 1920-as évek végén és az 1930-as évek elején készült szürrealista munkái közé tartozik az Eiffel-torony Pampában ( spanyolul: La Torre Eiffel en la Pampa ), Az álom és álma ( spanyolul: La siesta y su sueño ), és a halál minden sarkon leselkedik” ( spanyolul: La muerte acecha en cada esquina ) [10] [12] .
Burney a forradalmi elméletet és a politikát is elkezdte tanulmányozni , beleértve Henri Lefebvre marxista elméletét , aki 1928-ban ismertette meg Louis Aragon költővel és kommunistával [13] [14] . Miután elhagyta Franciaországot, Bernie folytatta a levelezést Aragonnal, később így emlékezett vissza: „Kár, hogy az elveszett dolgok között voltak azok a levelek is, amelyeket Aragóniától egészen Franciaországból kaptam; ha ma megőriznék, szerintem kiváló dokumentumok lennének, mert abban a levelezésben olyan témákról beszélgettünk, mint a politika és a kultúra kapcsolata, a művész és az értelmiségi társadalom feladatai, a gyarmati országok kulturális problémái, a probléma. a szabadság [12] ”.
Számos ázsiai kisebbségi csoport élt Párizsban, és Bernie segített ázsiai újságok és folyóiratok terjesztésében, amelyekhez illusztrációkat készített. [tíz]
1931-ben Bernie visszatért Rosarioba, ahol rövid ideig egy farmon élt, majd önkormányzati alkalmazottként talált munkát. Az 1930-as évek Argentínája nagyon különbözött az 1920-as évek Párizsától. Tanúja volt a munkásdemonstrációknak és a munkanélküliség hatásainak [13] , és megdöbbentette a Buenos Aires -i katonai puccs híre (lásd: Inglorious Decade ). A szürrealizmus nem közvetítette az argentin nép csalódottságát vagy reménytelenségét. Bernie megszervezte a Mutualidad de Estudiantes y Artistas-t (Mutualidad de Estudiantes y Artistas), és tagja lett a helyi kommunista pártnak [10] .
Bernie találkozott David Siqueiros mexikói falfestővel , aki nagy falfestményeket festett középületekre, és Argentínába látogatott előadást tartani. Kiállította munkáit is, hogy "felhívja a művészeket, hogy vegyenek részt a proletárművészet fejlesztésében". 1933-ban Bernie, Siqueiros, Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino és Enrique Lazaro megalkotta az Ejercicio Plástico ( Plastic Exercise ) falfestményt [15] [12] . De végül Bernie nem hitte, hogy a freskók társadalmi változást inspirálhatnak, sőt kapcsolatot látott Siqueiros művészete és Argentína kiváltságos osztályai között, mondván: „A festészet csak egy a sok népszerű művészi kifejezés közül... a falfestményéhez , Siqueiros kénytelen volt felhasználni azt, amit a burzsoázia felajánlott neki" [16] .
Ehelyett Bernie visszatért a realizmushoz , és az argentin nép küzdelméről és szenvedéséről kezdett festeni. Népszerű újrealista festményei közé tartozik a Desocupados ( A munkanélküliek ) és a Manifestación ( A megnyilvánulás ). [13] Mindkettőt Bernie fényképei ihlették, hogy dokumentálják "környezete siralmas állapotait". [17] Ahogy egy kritikus megjegyezte, "munkáinak minősége abban a pontos egyensúlyban rejlik, amelyet a mély társadalmi tartalmú narratív festészet és az esztétikai eredetiség között talált meg" [12] .
Egy 1936-os interjúban Burney azt mondta, hogy a művészet hanyatlása a művész és a társadalom elszakadását jelzi, és hogy a szocreál ösztönözte a környező spirituális, társadalmi, politikai és gazdasági valóság tükröződését. [12] [13]
1941-ben a Nemzeti Kulturális Tanács felkérésére Burney Bolíviába , Ecuadorba , Peruba és Kolumbiába utazott, hogy a Kolumbusz előtti művészetet tanulmányozza . Mercado indígena ( Indiai piac ) című festménye az utazás során készített fényképeken alapul [10] .
Két évvel később a Salón Nacional Tiszteletbeli Nagydíjjal jutalmazták, és Spilimbergo, Juan Carlos Castañino, Demetrio Urruchua és Manuel Colmeiro művésztársaival közösen alapított egy falfestő műhelyt. Művészek díszítették a Galerías Pacifico kupolát [9] .
Az 1940-es években különféle forradalmak és puccsok zajlottak Latin-Amerikában, beleértve Ramon Castillo argentin elnököt 1943-ban. Bernie ezekre a változásokra számos politikai festménnyel válaszolt, köztük a Slaughter (Mészárlás) és az El Obrero Muerto (Holt munkás) című festményekkel. [tíz]
1951 és 1953 között Bernie Argentína északnyugati részén, Santiago del Estero tartományban élt. A tartomány hatalmas környezeti károkat szenvedett, beleértve a quebracho-fák kivágását . Santiago del Esteróban megfestette a "Motivos santiagueños" és a "Chaco" sorozatokat, amelyeket később Párizsban, Berlinben , Varsóban , Bukarestben és Moszkvában is kiállítottak [10] .
Az 1950-es években Bernie visszatért az expresszionizmushoz olyan alkotásokkal, mint a Los hacheros (Favágók) és a La comida (Étel), [11] és egy sor vidéki tájat indított el, köztük a Villa Piolínt (Tweety villája), a La casa del sastre -t (szabóház), La iglesia ( templom ), El tanque blanco ( fehér tank ), La calle ( utca ), La res ( válasz ), Carnicería (mészárlás) , La luna y su eco ( A hold és visszhangja ) és Mañana helada en el páramo desierto ( Reggeli fagy Maurán ). Megalkotta a Negro y blanco (fekete-fehér), az Utensilios de cocina sobre un muro celeste (Konyhai edények világoskék falon) és az El caballito (Póni) című filmeket is [10] .
Bernie munkái az 1950-es évek után „ a pop art és a szocialista realizmus szintézisének ” tekinthetők [11] . 1958-ban anyagokat kezdett gyűjteni és közzétenni, hogy létrehozzon egy sorozatot egy Juanito Laguna nevű karakterrel. [9] A sorozat az iparosodásról és a szegénységről szóló társadalmi narratívává vált, és rámutat a gazdag argentin arisztokrácia és a nyomornegyedi "juaniták" közötti szélsőséges különbségekre [13].
Ahogy egy 1967-es Le Monde interjúban kifejtette : „Egy hideg, felhős éjszakán, áthaladva Juanito szerencsétlen városán, gyökeres változás ment végbe a valóságról alkotott elképzelésemben és annak értelmezésében. Az utcákon és a pusztaságon szétszórva találtam kidobott anyagokat, amelyek Juanito Laguna autentikus környezetét alkották - régi fát, üres palackokat, vasat, kartondobozokat, fémlemezeket stb., amelyekből kunyhókat építettek az olyan városokban, mint ez , elsüllyedt a szegénységben" [13] .
Marie Carmen Ramirez latin-amerikai művészettörténész úgy jellemezte a Juanito sorozatot, mint egy kísérletet arra, hogy "megtalálja és rögzítse az elmaradott országok tipikus élő igazságát, és szemtanúja legyen a neokolonializmus szörnyű gyümölcseinek, az ebből fakadó szegénységgel, gazdasági elmaradottsággal és ezeknek a népesség által vezérelt hatásával a haladás, a munkahelyek és a harci hajlandóság heves vágya által” [18] . A Juanito-sorozat nevezetes alkotásai közé tartozik a Retrato de Juanito Laguna ( Juanito Laguna portréja ), az El mundo prometido a Juanito ( Juanito által megígért béke ) és a Juanito va a la ciudad ( Juanito megy a városba » ). A Juanitóról (és Ramona Montielről, egy női karakterről) szóló alkotások 1962-ben elnyerték a Bernie-nek szánt Grand Prix-t a Velencei Biennálén . [9] [13]
1965-ben az Instituto di Tella-ban retrospektív kiállítást rendeztek Bernie munkáiból, köztük a Szörnyek kollázsból . Ennek változatait az USA-ban, Argentínában és néhány latin-amerikai országban mutatták be. Az olyan kompozíciók, mint a Ramona en la caverna ( Ramona a barlangban ), az El mundo de Ramona ( Ramona világa ) és a La masacre de los inocentes ( Az ártatlanok mészárlása ) egyre összetettebbé váltak. Ez utóbbit 1971 - ben a párizsi Musée d'Art Moderne kiállításon állították ki . Az 1970-es évek végére Bernie "Juanito" és "Ramon" festményei háromdimenziós oltárképekké fejlődtek. [9]
Az 1976. márciusi argentin puccs után Bernie New Yorkba költözött , ahol továbbra is festett, gravírozott, kollázsozott és kiállított. New York fényűzőnek, fogyasztóinak, anyagilag gazdagnak és szellemileg szegénynek tűnt számára. Ezeket a megfigyeléseket későbbi munkáiban némi társadalmi iróniával közvetítette . New York-i festményei nagy színváltozatot mutatnak [11] , köztük az " Aeropuerto" ( Repülőtér ), a " Los Hippies" , a " Calles de Nueva York" ( New York Streets ), az " Almuerzo" ( Ebéd ), a " Chelsea Hotel " és a Promesa . de castidad ( A tisztaság ígérete ) [10] . Számos dísztáblát, szcenográfiai vázlatot és illusztrációt is készített [11] .
Bernie munkája fokozatosan spirituálisabbá és reflektívebbé vált. 1980-ban fejezte be az Apocalipsis ( Apokalipszis ) és a La crucifixion ( A keresztre feszítés ) festményeket a Las Heras-i San Luis Gonzaga kápolnához, ahová a következő évben helyezték el [9] .
Antonio Berni 1981. október 13-án hunyt el Buenos Airesben, ahol Martin Fierro emlékművön dolgozott. Az emlékművet San Martinban ugyanabban az évben november 17-én avatták fel. [9] Nem sokkal halála előtt egy interjúban ezt mondta: „A művészet a válasz az életre. Művésznek lenni annyit jelent, mint kockázatosan élni, felvállalni a szabadság egyik legnagyobb formáját, nem kötni kompromisszumot. A festészet a szeretet egyik formája, amely az éveket közvetíti a művészetben” [10] .
Az 1960-as évek vége óta különféle argentin zenészek rögzítettek dalokat Juanito Lagunáról. Mercedes Sosa felvette a Juanito Laguna remonta un barrilete (az 1967-es Para cantarle a mi gente című albumon ) és a La navidad de Juanito Laguna (az 1970 -es Navidad con Mercedes Sosa albumon) című dalokat. 2005-ben a Bernie 100. évfordulójára emlékezve megjelent CD César Isella, Marcelo San Juan, Duo Salteño, Eduardo Falu és Las Vous Blancas dalait, valamint két rövid felvételt Bernie interjúiról [13] .
Több argentin kormányzati szervezet is megünnepelte Bernie centenáriumát 2005-ben, köztük az Oktatási Minisztérium, a Nemzeti Technológiai és Nemzeti Közigazgatás, valamint a Turisztikai Titkárság. Bernie lánya, Lily egy művészeti kiállítást rendezett Un cuadro para Juanito, 40 años después ( Egy festmény Juanitónak, 40 évvel később ) címmel. A De Todos Para Todos (Mindent mindenkinek) szervezeten keresztül Argentína-szerte gyerekek tanulmányozták Bernie művészetét, majd kollázstechnikáival elkészítették a sajátjukat. [13] [19]
2008 júliusában a rendőröknek álcázott tolvajok ellopták Bernie tizenöt festményét, amelyeket a külvárosból a Bellas Artes Nemzeti Múzeumba szállítottak . José Nun kulturális miniszter "nagy nemzeti értékűnek" nevezte a festményeket, a rablást pedig "hatalmas veszteségnek az argentin kultúra számára". [húsz]