Yosl Bergner | |
---|---|
német Yosl Bergner | |
| |
Születési név | Vlagyimir Joseph Bergner |
Születési dátum | 1920. október 13. [1] [2] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 2017. január 18. [3] (96 évesen) |
A halál helye | |
Ország | |
Tanulmányok | A Victoria Nemzeti Galéria iskolája |
Stílus | expresszionizmus / szürrealizmus |
Díjak | Dizengoff-díj |
Díjak | Izrael-díj (1980) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Vladimir Jossif ( Yosl _____ ____________Bergner) Izrael-díjas ( 1980).
Vladimir Joseph Bergner 1920-ban született Bécsben, és Varsóban nőtt fel, ahol rajzot kezdett tanulni. Apja Melekh Ravich jiddis költő (Zacharia Bergner [5] ), édesanyja Fanya Bergner énekesnő [6] . A házban a német expresszionizmusról szóló könyvek gyűjteménye a Josla művészeti stílusának kialakulásának kezdetét jelentette [4] . Szemléletére Franz Kafka , a család egykori barátja is hatással volt [7] .
Az 1930-as években Európában fokozódó antiszemitizmus arra késztette Melekh Ravicot, hogy családját Ausztráliába költöztesse [4] . A költözésre Yosl 17 éves korában került sor [8] . A hajón, Ausztrália felé tartva Bergner találkozott Yoslem Birshtein jiddis íróval [9] , akivel később illusztrátorként működött együtt. Melbourne-ben telepedett le, fizikai munkával keresett megélhetést, és a Victoria National Gallery művészeti iskolájában tanult tovább, 1939-től kezdett kiállításokon részt venni [6] . A saját stílusa keresése során Bergner tagja lett a Kortárs Művészeti Társaságnak, amely Ausztráliában az akadémiai kánonok elutasítását hirdette a festészetben [10] . Korai munkája, a Fához láncolt bennszülöttek (a vászon magas ára miatt egy újságfotó alapján, olajjal, kartonra festve) jelentős közfelháborodást váltott ki [7] .
1941 és 1946 között Bergner az Ausztrál Birodalmi Haderőnél [6] szolgált az építőegységekben. Ezekben az években megbukik első házassága Mary Taumannal, amely azonban gyorsan válással végződött [10] . 1944-ben a kiállításon bemutatták Bergner másik visszhangos festményét, A gettófalat , amelyet Bernard Smith ausztrál művészettörténész posztmodernnek nevezett [7] .
1948-ban, miután befejezte tanulmányait a National Gallery School-ban, Bergner Ausztráliából Franciaországba emigrált. Párizsban ismerte meg leendő második feleségét, Audrey-t (született Sydneyben [6] ), aki hozzá hasonlóan művész volt. 1950-ben Yosl és Audrey Izraelbe vándoroltak , ahol kezdetben Safedben [10] telepedtek le . 1957-ben Bergner Tel-Avivba költözött, ahol haláláig élt és dolgozott [6] . Később Bergner, aki a Kommunista Párt tagja volt Ausztráliában , kifejtette, hogy nem a cionizmus hozta őt Izraelbe , hanem a világ antiszemitizmusának elutasítása [7] .
Josl Bergner munkáit az 1956-os és 1958 -as Velencei Biennálén az izraeli pavilonban állították ki , munkáiból pedig gyakran rendeztek kiállításokat a Tel Aviv-i Szépművészeti Múzeumban . A Kafka műveiből készült festményciklust 1976-ban állították ki Párizsban, az Ardi Galériában. Berner jelentős részét 1985-ben adományozta a Victoria National Gallery-nek, munkáinak retrospektíváját Banyulában (Victoria) [6] tartották . Bergner 2017 januárjában halt meg tel-avivi otthonában [5] , hátrahagyva feleségét és lányát, Hildát [7] . Kibbutz Einat temetőjében temették el [5] .
Bergner korai munkásságát társadalmi irányultság jellemezte, figyelmét a népből származó emberek élete, Ausztrália őslakosainak elnyomott helyzete vonta fel [6] . Ebben a szakaszban munkája a szocreálnak megfelelően fejlődött , amelyet maga Bergner is előszeretettel nevezett "szociális humanizmusnak" [7] . Ezeket a motívumokat a „Kóbor patkányfogók” (1939 körül), „Apa és fiai” (1943 körül), „Őslakosok” (1946) festmények fejlesztik. Ehhez kapcsolódó téma volt az európai zsidóság sorsa; ezt a témát tükrözik a "Tűzben lévő zsidó város" (1942 körül), a gettófal (1943) festmények. Bergner stílusa ebben az időszakban az expresszionizmushoz közeli, temperamentumos, az ecsetvonásos technika impasto , a színvilág komor, a szürke, a barna és a fekete dominanciájával [6] .
A franciaországi évek alatt, majd később, Izraelbe költözése után Bergner stílusa megváltozott, munkái elegánsabbak, olykor már -már monokróm vagy tárgytalanok lettek (ebbe a kategóriába tartozik az 1962-es „A francia király” című alkotás). Az 1960-as évek közepén Bergner kifejlesztett egy stílust, amelyet az Electronic Jewish Encyclopedia "a szürrealizmus jellegzetes változatának" nevez . Festményeinek világában (Négy nő, 1964, pillangóevők, 1965, jól berendezett sivatag, 1968, hiúságok hiúsága, 1969) a régi, gyűrött és törött dolgok aktív életet élnek, az emberek pedig statikusak, testtartásuk természetellenes. , és az arcvonások vázlatosak [6] . Festményein különösen gyakran fordulnak elő konyhai reszelők - táncolnak, repülnek, sírnak, szerelmesek [11] . Ezekben az években a művész munkásságában előkelő helyet foglalnak el a szimbolikus formában feltárt cionizmus és alija témái [6] .
Az 1970-es évek közepén, amikor egy Franz Kafka műveiből készült vászoncikluson dolgozott („A tárgyalás”, „ A kastély ”), Bergner visszatért az expresszionizmushoz, de az új festmények színvilága világosabb lett, mint az ő alkotásaiban. fiatalabb évek. Később, amikor Bergner az 1970-es és 1980-as évek végén visszatért a halutiánus témához, a szürrealizmust munkáiban a minimumra csökkentették, de az arcok eltüntetése megmaradt [6] .
Bergner 1963-1968-ban készült művei szerepeltek az 1969-ben két kiadásban - héber és angol nyelven - megjelent albumon. 1990-ben külön kiadásban jelent meg a „Yosl Bergner. Illusztrációk Franz Kafkához" [6] . Bergner saját festménye mellett gyakran dolgozott színházi művészként is, leggyakrabban Nissim Aloni darabjait állította színpadra [10] . Illusztrátorként különösen Kafka A tárgyalás című, 1966-ban New York-ban megjelent, jiddis nyelvű fordításának tervezéséről ismert (a fordítás szerzője Yosla apja, Melech Ravich volt). 1997-ben jelent meg Bergner önéletrajza, amelyet ő maga illusztrált: "Amit igyekeztem kifejezni: történetek és utazások, amelyeket Ruth Bondyval egy interjúban meséltek el" [6] . Számos illusztrációt is készített Shai Agnon műveihez [8] .
1987-ben Ausztráliában bemutatták a Capturing City Life: A Film About Josle Bergner című életrajzi filmet. Szintén Ausztráliában, 2004-ben jelent meg egy Bergner munkásságának szentelt könyv, az Art as a Meeting Place for Cultures (Művészet mint kultúrák találkozási helye) címmel Frank Klepnertől [6] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|