George Balanchine | |
---|---|
szállítmány. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე | |
| |
Születési név | Georgy Melitonovich Balanchivadze |
Születési dátum | 1904. január 9. (22.). |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1983. április 30. (79 évesen) |
A halál helye | |
Ország | |
Foglalkozása | balett-táncos , koreográfus , baletttanár |
Apa | Meliton Balanchivadze |
Házastárs | Tamara Zheva , Vera Zorina , Maria Tolchif , Tanakil Leclerc |
Díjak és díjak | |
Weboldal | balanchine.org _ |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
George Balanchin ( angol Balanchine ; Georgy Melitonovich Balanchidze születésekor , rakomány . _ _ _ _ _ _ _ _ _ grúz eredetű, amely megalapozta az amerikai balett és általában a modern neoklasszikus [3] balettművészetet, mintegy 300 balett szerzője.
Meliton Balanchivadze (1862-1937) grúz zeneszerző, a modern grúz zenei kultúra egyik megalapozója családjában született . Georgy Balanchivadze anyja, Vasziljeva Maria Nikolaevna orosz, német gyökerekkel rendelkezik. George öccse, Andrei később szintén ismert zeneszerző lett. George anyja megszerette a művészetet, és különösen a balettot.
1913 - ban Balanchivadze beiratkozott az Imperial Színházi Iskolába balett kategóriában (ma Vaganova ARB ), ahol Pavel Gerdt és Samuil Andrianov mellett tanult . Az októberi forradalom után az iskolát ideiglenesen felszámolták, és egy ideig kisiskolásként kellett megélni . Hamarosan újranyitották az iskolát (a finanszírozását azonban jelentősen csökkentették), és Balanchivadze visszatért a balettórákhoz. Miután 1921-ben végzett nyolc fiú és négy lány között (köztük volt a hamarosan elhunyt Lydia Ivanova ), felvették az Állami Opera- és Balettszínház baletttestületébe . Ezzel egy időben belépett a Petrográdi Konzervatóriumba , ahol zongorát, zeneelméletet , kontrapontot , harmóniát és zeneszerzést tanult (1923-ban szerzett diplomát).
Az 1920-as évek elején a Young Ballet kísérleti csoport egyik szervezője lett , ahol koreográfusként kezdett kipróbálni magát.
Egy 1924-es németországi turné során Balanchivadze több más szovjet táncossal együtt úgy döntött, hogy Európában marad, és hamarosan Párizsban találta magát , ahol meghívást kapott Szergej Gyjagilevtől , hogy lépjen be a Ballets Russes koreográfusaként . Diaghilev tanácsára a táncos nyugati módon adaptálta nevét - George Balanchine.
Balanchine hamarosan a Ballets Russes koreográfusa lett, és 1924 és 1929 között (Dyaghilev haláláig) kilenc nagy balettet és számos kisebb egyéni számot állított színpadra. Súlyos térdsérülése miatt nem tudta folytatni táncos pályafutását, ezért teljesen áttért a koreográfiára. Ennek az időszaknak a produkciói közé tartozik M. Ravel A gyermek és a varázslat című opera-balettje (Monte Carlo, 1925).
Diaghilev halála után az Orosz Balett szétesni kezdett, és Balanchine elhagyta. Először Londonban, majd Koppenhágában dolgozott, ahol vendégkoreográfus volt. 1932 - ben főkoreográfusa volt V. de Basile ezredes és Rene Blum Monte Carlo Orosz Balett vállalkozásának , amelyhez a "Verseny" című baletteket Orik zenéjére , a "Cotillion" Chabrier és Rieti zenéjére állította színpadra. "A kereskedő a nemességben" Richard Strauss lakosztályába [4] . E balettek főbb részeit Tamara Tumanova számára készítették . Hamarosan Balanchine elhagyta a Monte Carlo-i Orosz Balettet, és úgy döntött, hogy megszervezi saját társulatát - "Balet-1933" ( Les Ballets 1933 ) [4] . A társulat mindössze hat hónapig működött, de ez idő alatt Párizsban rendeztek egy azonos nevű fesztivált [5] és számos sikeres produkciót készítettek Darius Milhaud , Kurt Weill zenéjére ("A kereskedő hét halálos bűne"). B. Brecht librettója [6] ), Henri Sauguet . Az egyik ilyen előadás után a híres amerikai filantróp, Kirstein azt javasolta, hogy Balanchine költözzön az Egyesült Államokba, és alapítson ott egy baletttársulatot. A koreográfus beleegyezett, és 1933 októberében az Egyesült Államokba költözött (1939-ben kapott amerikai állampolgárságot). Amerikába érkezve Balanchine egyáltalán nem tudott angolul. Ezt követően erős akcentussal beszélt, de anélkül énekelt, hogy „ Harry Hart angolja ” volt .
Balanchine első projektje az új helyszínen egy balettiskola megnyitása volt. Kirstein és Edward Warburg anyagi támogatásával 1934. január 2-án az School of American Ballet felvette első diákjait Egy évvel később Balanchine professzionális társulatot alapított, az American Ballet-et, amely először a Metropolitan Operában lépett fel , majd önálló csoportként turnézott, és az 1940-es évek közepén feloszlott.
1936-ban Balanchine debütált a Broadway-en , a Ziegfeld Follies című filmben : koreográfusként részt vett Lorenz Hart és Richard Rogers " Az ujjak hegyén " című musical produkciójában (táncszvit ebből a musicalből , " Milder on Tenth Avenue , majd bekerült a New York City Balle repertoárjába ).
Kirstein nagylelkű támogatásával újjáalakult egy új Balanchine társulat, a Ballet Society. 1948- ban Balanchine felkérést kapott, hogy vezesse ezt a társulatot a New York-i Zenei és Drámai Központ részeként. A Ballet Society New York City Balletté válik .
Az 1950-es és 1960-as években Balanchine számos sikeres produkciót vitt színre, köztük Csajkovszkij A diótörő című darabját , amely karácsonyi hagyománnyá vált az Egyesült Államokban.
Az 1970-es évek vége óta a koreográfuson a Creutzfeldt-Jakob-kór jelei mutatkoztak . 1983-ban halt meg, és a New York-i Oakland temetőben nyugszik [7] .
1924-ben feleségül vette a tizenhét éves Tamara Zheverzheeva (Zheva) táncosnőt, a híres színházi figura, Levkiy Zheverzheev lányát .
A Tamarától való válás után még 4 alkalommal házasodott meg: Alexandra Danilova (1926-1933, házasságot nem jegyeztek be), Vera Zorina (1938-1946), Maria Tolchif (1946-1952), Tanakil Leclerc (1952-1969).
Nem voltak gyerekek.
Balanchine 1934-ig egyszerű cselekményű bohózatos, komikus és drámai baletteket mutatott be, amelyekben az ötletet nagymértékben a dekoratív kialakítás határozta meg. A jövőben egy felfrissített és gazdagított klasszikus táncot alkalmazott, amely zenei képből született. Balettjei többsége egyfelvonásos és cselekmény nélküli, általában szimfonikus, nem táncra szánt zenére állítják. Balanchine balettjeiben a tánc nemcsak a zenét tárja fel, és nem csak a benne rejlő érzelmeket közvetíti, hanem kölcsönhatásba lép a zenével. [8] .
Maga a koreográfus úgy vélte, hogy a balett cselekménye teljesen lényegtelen, a lényeg csak a zene és maga a mozgás: „El kell vetni a cselekményt, nem kell díszletet és csodálatos jelmezeket nélkülözni. A táncos teste a fő hangszere, láthatónak kell lennie. Díszlet helyett - fényváltás... Vagyis a tánc csak a zene segítségével fejez ki mindent" [9] .
„A Balanchine által megalkotott új típusú balett tartalma nem az események bemutatása, nem a szereplők élményei, és nem színpadi látvány (a díszlet és a jelmezek a koreográfiának alárendelt szerepet kapnak), hanem egy tánckép, stílusosan. a zenének megfelelő, a zenei képből kinőve és azzal kölcsönhatásba lépve. Balanchine változatlanul a klasszikus iskolára támaszkodva fedezte fel a rendszerben rejlő új lehetőségeket, fejlesztette és gazdagította azt” [10] .
Balanchine-nak rendkívül muzikális, nagyon ritmusérzékeny és rendkívül technikás táncosokra volt szüksége. „A technológia és a művészet egy és ugyanaz. A technika egy készség, és csak akkor tudod kifejezni egyéniségedet, szépségedet és formáját” – mondta.
Év | Bemutató | A balett neve | Zeneszerző | Díszlet és jelmezek | Első fellépők | Karmester | Színtársulat | beteg. |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1925 | június 17., Párizs, Goethe Lírai Színház |
Nightingale's Song ( franciául: Le Chant du rossignol ) |
Igor Sztravinszkij | Henri Matisse | Gyagilev orosz balett | |||
december 11., London, Colosseum |
Barabau ( franciául: Barabau ) |
Vittorio Rieti | Maurice Utrillo (Shervashidze herceg végzett) |
Leon Wojcikovsky , Serge Lifar , Alisa Nikitina , Alexandra Danilova , Tamara Zheva | Gyagilev orosz balett | |||
1926 | május 19., Párizs, Sarah Bernhardt Színház |
Lelkipásztori ( fr. Pastorale ) |
Georges Auric | Pedro Prune (megh.: Shervashidze herceg kiadta) |
Felia Dubrovskaya , Tamara Zheva , Serge Lifar , Tadeusz Slavinsky | Gyagilev orosz balett | ||
június 3., Párizs, Sarah Bernhardt Színház |
Jack a dobozban __ |
Eric Satie | Andre Derain (megh.: Shervashidze herceg kiadta) |
Stanislav Idzikovsky , Alexandra Danilova , Lyubov Chernysheva (?) | Gyagilev orosz balett | |||
December 3., London, Lyceum Theatre |
Neptun diadala ( franciául: Le Triomphe de Neptune ) |
Lord Berners | Shervashidze herceg (sz.) Pedro Prune (k.) |
Alexandra Danilova , Serge Lifar , Lydia Sokolova , Mihail Fedorov, Lyubov Chernysheva , Vera Petrova, Tatiana Shamier, George Balanchine, Konstantin Cherkas | Gyagilev orosz balett | |||
1927 | április 30., Monte Carlo Opera |
Macska ( franciául: La chatte ) |
Henri Sauguet | Naum Gabo Antoine Pevsner (szcenográfia és szobrok) |
Alisa Nikitina , Serge Lifar | Gyagilev orosz balett | ||
1928 | június 12. Párizs, Sarah Bernhardt Színház |
Apollon Musagete ( franciául: Apollon musagete ) |
Igor Sztravinszkij | Andre Beauchamp (Shervashidze herceg végzett) Chanel (K., 1929) |
Szergesz Lifar , Alisa Nikitina , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya | Gyagilev orosz balett | ||
július 16., London, Őfelsége Színháza |
Koldusistenek (fr. Les Dieux mendiants; angol Az istenek könyörögnek ) |
G.-F. Händel | Lev Bakst (a "Daphnis és Chloe"-ból) Juan Gris (kb. a "The Temptation of the Shepherds"-ből) |
Alexandra Danilova , Leon Voitsikovsky , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya , Konstantin Cherkas | Gyagilev orosz balett | |||
1929 | május 7., Monte Carlo Opera |
Bal ( fr. Le Bal ) |
Vittorio Rieti | Giorgio de Chirico | Alexandra Danilova , Anton Dolin , Andrey Bobrov, Felia Dubrovskaya , Leon Voitsikovsky , George Balanchine, Evgenia Lipkovskaya, Serge Lifar | Gyagilev orosz balett | ||
május 21., Párizs, Sarah Bernhardt Színház |
A tékozló fiú ( franciául: Le fils prodigue ) |
S. S. Prokofjev | Georges Rouault _ _ |
Serge Lifar , Mihail Fedorov, Felia Dubrovskaya , Eleanor Marra, Natalia Branitskaya, Leon Voitsikovsky , Anton Dolin | Gyagilev orosz balettje [*1] | |||
1933 | június 7., Párizs, Champs-Elysées Színház |
mozartiana | P. I. Csajkovszkij (szvit 4. „Mozartiana” zenekarra, 1887) | Christian Berard (sz., c. és függöny) | Ludovik Matlinsky és Lucien Kulberg, Tamara Tumanova és Roman Yasinsky | "Balett-1933" [* 2] | ||
1935 | március 1., New York, Adelphi Színház |
Szerenád | P. I. Csajkovszkij ( szerenád vonószenekarra ) | Gaston Longchamp (D.), Jean Lursat (C.) | Harmaty Sándor | "Amerikai balett" | ||
1941 | New York | Korlát | Igor Stravinsky (hegedűverseny) | Pavel Cseliscsev | ||||
1946 | november 20, New York | Négy temperamentum | Paul Hindemith | Kurt Seligman | William Dollar , Georgia Hayden, Tanakil Leclerc és mások | Leon Barzen , zongoraművész – Nicholas Kopeikin | "Balett Társaság" | |
1947 | július 28. Párizs, Nagy Opera |
Kristály palota | Georges Bizet ( 1. szimfónia, C-dúr , 1855) |
Leonor Fini | Lysette Darsonval és Alexander Kaljuzsnij [ , Tamara Tumanova és Roger Ritz , Michelin Bardin és Michel Renault , Madeleine Lafont és Max Bozzoni | Roger Desormières | Párizsi Opera Balett [*3] | |
november 26., New York, City Center for Music and Drama |
Téma variációkkal | P. I. Csajkovszkij (1884. 3. számú utolsó szvit) |
Woodman Thompson (gyártó: Karinsky ) | Alicia Alonso , Igor Juskevics | Max Goberman | balettszínház | ||
1949 | november 27., New York City Center for Music and Drama |
Tűzmadár | Igor Sztravinszkij | Marc Chagall (1945, Massine) | Maria Tallchief, Francisco Monción, Patricia McBride , Edward Bigelow | Leon Barzen | New York City Ballet [*4] | |
1958 | január 17., New York City Center for Music and Drama |
Csillagok és sávok | menetek : John Philip Sousa , hangszerel: Hershey Kay | David Hayes (r.), Varvara Karinskaya (r.) | Allegra Kent , Diane Adams , Melissa Hayden , Robert Barnet , Jacques d'Amboise
|
New York City Balett | ||
1970 | február 5., New York, New York State Theatre |
Kit érdekel? | zene: George Gershwin , hangszerel: Hershey Kay | Joe Milziner (d.), Varvara Karinskaya (ph.) | Jacques d'Amboise , Patricia McBride , Marnie Morris , Karine von Aroldingen | Robert | New York City Balett |
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Kennedy Center-díj (1970-es évek) | |
---|---|
1978 | |
1979 | |
|