Aslamazyan, Mariam Arshakovna

A stabil verziót 2021. augusztus 17-én nézték meg . Ellenőrizetlen változtatások vannak a sablonokban vagy a .
Mariam Arshakovna Aslamazyan
kar.  Մարիամ Արշակի Ասլամազյան

Önarckép piros színben
Születési dátum 1907. október 20. ( november 2. ) [1] [2] [3]
Születési hely Val vel. Bash-Shirak,
Kars Oblast ,
Orosz Birodalom
Halál dátuma 2006. július 16.( 2006-07-16 ) [4] (98 évesen)
A halál helye Moszkva , Oroszország
Ország
Műfaj portré
Tanulmányok
Díjak
A Barátság Rendje – 1998 „A munkáért végzett kitüntetésért” kitüntetés – 1956 Jubileumi érem „A vitéz munkáért (katonai vitézségért). Vlagyimir Iljics Lenin születésének 100. évfordulója alkalmából. SU Medal For Bátor munkáért a Nagy Honvédő Háborúban 1941-1945 ribbon.svg
Rangok
A Szovjetunió népi művésze - 1990 Az Örmény SSR népművésze - 1965
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Mariam Arshakovna Aslamazyan ( 1907-2006 ) – szovjet , örmény festő , grafikus . A Szovjetunió népművésze ( 1990 ).

Életrajz

1907. október 20-án ( november 2 -án )  született Bash-Shirak faluban (jelenleg a Shirak régióban , Örményországban).

Középiskolai tanulmányait Alexandropolban (ma Gyumri ) szerezte. A Leninakan művészeti stúdióban tanult (1926) Yu. Verzhbitskaya mellett. 1929-ben diplomázott a Jereván Művészeti és Ipari Főiskolán, ahol S. Arakelyan és S. Aghajanyan tanítványai voltak . 1928-1930-ban a moszkvai VKHUTEIN - ben tanult , ahol N. Udalcova , A. Drevin , V. Favorszkij , A. Goncsarov , Sz. Geraszimov , M. Rodionov tanárai voltak . De leginkább K. Istominra emlékezett . 1930-ban átigazolt a Leningrádi Proletár Képzőművészeti Intézetbe (ma Ilja Repinről elnevezett Szentpétervári Művészeti Akadémia ), ahol K. S. Petrov-Vodkinnál tanult . 1932 és 1934 között ott tanult A. I. Savinov végzős hallgatójaként .

A dekoratív sík csendélet örmény iskolájának képviselője ("Örmény csendélet" (1955), "Virágzó vörös kaktusz" (1957) - mindkettő a Tretyakov Galériában ), tematikus festmények szerzője ("A hős visszatér" (19430, „A hős dala” (1944) „Hősnő anya (1949) - mindez az Örmény Művészeti Galériában , Jerevánban), portrék.

A háború előtti művészet műfajilag változatos: az „Őszi eperfák” tájkép (1939), az „Én és Yeran a tükörben” portré (1939), az „Őszibarack” csendélet (1940), a belső tér „A műteremben” V. Lebegyev művész” (1940). Sajnos a háború előtti művek nagy része elpusztult Leningrád ostroma alatt .

A háború idején nagy figyelmet fordított a vizuális agitációra. A művész maga ragasztotta katonai plakátjait ("Cseréljük le azokat, akik a frontra mentek", "Bosszút állunk", "Visszaállítás", "A szülőföldért döntő csatában" és mások) a katonai Leningrád utcáin.

A háborúról szóló festmények közül kiemelkedik három cselekményben eltérő, de egy közös téma által egyesített alkotás. Ezek a The Return of the Hero (1943), a The Hero's Song (1944) és a The Hero's Wedding (1945). Egy névtelen katona sorsát követik nyomon. Ezek a festmények optimizmusukkal és a lét örömének érzésével szembeszállnak a háború szellemével.

A hős képének szentelt ciklus mérföldkővé vált a művész munkásságában. Összefoglalta a múltat, meghatározta a további fejlődés útjait, megtalálta az önkifejezés egy olyan formáját, amely népi lélek. Nemcsak az intim portré, lírai tájkép és csendélet mestereként mutatta meg magát, hanem felfedezte tehetségének egy másik oldalát is - a nagy monumentális és dekoratív kompozíciók készítésének képességét. A monumentális festészet területén végzett munka különböző megszakításokkal 1938-tól 1955-ig tartott. Ez idő alatt nővérével, Yeranuhi Aslamazyan művésznővel együtt hatalmas tablókkal díszítette az Örmény SSR pavilonját az Összszövetségi Mezőgazdasági Kiállításon , a Moszkvai Állami Egyetem Földrajzi Múzeumát és a moszkvai Ararat kávézót.

A háború utáni években egyre jobban érdekelte a csendélet: az Örmény csendélet (1955) és a Virágzó vörös kaktusz (1957). Ennek az időszaknak a munkáiban különösen szembetűnő a művész kapcsolata M. Saryan iskolájával . Kompozíció, színvilág – mindez közel áll Saryan csendéleteihez.

A virágok különleges helyet foglalnak el a művész csendéletművészetében. Egész életében írja őket. Virágait lehelettel, fénnyel, nappal ruházza fel, élettel, szüntelen mozgással tölti meg. Ezeknek a vásznaknak a dekorativitása a természet valódi tulajdonává válik. A virágok életének általa megörökített pillanataiban pedig ott van a teljes természet képe, amelyet a művész a színek harmóniájaként ért („Virágok az elesett hősökért”, 1973). "Örményországi hegyi szimfónia" (1976) - egyfajta eredménye az ankavai csendéletek sorozatának. A hatalmas vászon, mintha arra törekedne, hogy magába szívja a virágzó tavaszi hegyek sokféleségét, igazán monumentális kiterjedésű dekoratív hatást kelt. Színritmusa A. Hacsaturján zeneszerző szerint többszólamú összetettségével olyan zeneműre emlékeztet, amelyben a fő téma változó és sokszor ismétlődik.

Számos utazás Európába, Afrikába és Ázsiába ((1948, 1970, 1973, 1974), Indiába (1957, 1970, 1973, 1975), Belgiumba (1958), Svédországba (1958), Kínába (1961), Japánba (1963), Egyiptom (1976), Elefántcsontpart, Madagaszkár (1965, 1981), Kongó, UAR (1967), Algéria (1969), Kelet-Németország (1973), Argentína (1973), Hollandia (1973), Spanyolország (1974), Jugoszlávia ( 1979), Olaszország (1980) és más országok) a kreativitás szerves részét képezik.

A művész Indiája az egyszerű emberek, a gondos munka és az ősi szokások országa. "Táncoslány Madrasból" (1967), "Delhi diák" (1970), "Népi kézművesnő" (1971).

Kreatív életrajzának egyik oldala is Afrikához kötődik. A 60-as években tett utazásai egészen más világot nyitottak meg a művész előtt. Minden érdekli, de főleg Egyiptom színei, a napszaktól függő színváltozás. Temperalapjaiban egy szelíd reggel ("Asszuán falu hajnalban", 1967) fokozatosan forró, perzselő délutángá változik ("Asszuán falu", 1968), amely fény-árnyék kontrasztjaival átadja helyét az estének ("Street in Luxor", 1968).

A művésznő munkásságának egyik jellemző vonása munkáinak sokoldalúsága.

1958-ban fedezte fel a kerámiát. Kerámiái egyszerre dekoratívak és képiek. Itt összpontosulnak a festő technikái, kifejeződik színes palettájának esszenciája.

A színházi és cirkuszi előadások tervezése nem volt életrajzának véletlenszerű epizódja. A monumentális dekorativitás iránti vágy, a nagy kompozíciók iránti szeretet, amely már a 40-es években megnyilvánult, a tervezőművészet felé terelte.

1959-ben a Lenin Komszomol Színházban megtervezte A. Araksmanjan darabja alapján a "Lélek tüze" című darabot . Egy évvel később pedig meghívták a cirkuszba az előadás megtervezésére (manézs és a művészek jelmezei).

A művész alkotásai 40 volt szovjet és külföldi múzeumban találhatók.

1939 óta tagja a Szovjetunió Művészei Szövetségének . A Művészszövetség leningrádi szervezetének tagja (1932). Az Örmény Művészek Szövetségének elnökségi tagja (1942). A szovjet nők antifasiszta bizottságának küldötte Párizsban (1948). A Moszkvai Művészszövetség elnökségi tagja (1958). A moszkvai Művészek Háza igazgatótanácsának elnökhelyettese (1966). Az ARE-vel való barátságért társaság elnökségi tagja (1976).

2006. július 16-án halt meg Moszkvában. A jereváni Komitas park panteonjában temették el .

Család

Díjak és címek

A főbb kiállítások M. A. Aslamazyan részvételével

Memória

Jegyzetek

  1. ↑ Mariam Arshakovna Aslamazyan // RKDartists  (holland)
  2. ↑ 1 2 Örmény Szovjet Enciklopédia  (örmény) / szerk. Վ. Համբարձումյան , Կ. Խուդավերդյան - 1974. - V. 1. - S. 563.
  3. ↑ Örmény tömör Enciklopédia  (örmény) - 1990. - 1. kötet.
  4. ↑ 1 2 RKDartists  (holland)
  5. ↑ "A Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsának Vedomoszti", 1990, 31. sz., art. 565

Lásd még

Irodalom

Linkek