Orcagna, Andrea

Andrea Orcagna
Születési dátum 1315 [1] , 1320 [2] vagy 1308 körül [ 3 ]
Születési hely
Halál dátuma 1368 [4] [2] [5]
A halál helye
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Andrea Orcagna ( olasz  Andrea Orcagna , valójában olasz  Andrea di Cione di Arcangelo , 1308 , Firenze  - 1368 -ig, uo.) - a proto -reneszánsz korszak olasz festője, szobrásza és építésze .

Életrajz

Andrea di Cione Firenzében született, nagy művészcsaládban: három testvére közül kettő, Jacopo és Leonardo festő, a harmadik, Matteo szobrász és mozaikművész volt . Az Andrea életrajzát összeállító Giorgio Vasari azt állítja, hogy a festő, szobrász és építész tehetsége mellett költői adottsága is volt. A születési dátumára vonatkozó dokumentumokat nem őrizték meg. Vasari beszámol arról, hogy Andrea 1389-ben, hatvan éves korában halt meg, de mivel a levéltári dokumentumok szerint 1368 körül halt meg, születési dátumát 1308-nak tulajdonítják.

Az olasz tudós , Gaetano Milanesi (1813-1895), aki számos levéltári dokumentumot publikált a művészekről, Andreát a híres firenzei ékszerész, Maestro Cione fiának tartotta, akinek a hagyomány szerzői szerepet tulajdonít a San Giovanni csodálatos ezüstoltárának elkészítésében. Firenzei keresztelőkápolna. Ha ez a verzió helyes, akkor Orcagna rajz-, fémmegmunkálási és szobrászat elegáns részletekkel díszítő képzése édesapja műhelyében történhetett. A művész kialakulásának korszaka semmilyen módon nem dokumentált, ezért a szakirodalomban számos feltételezés található arról, hogy ki lehet a tanára. Mindenesetre az Orcagna kialakulását erősen befolyásolták Giotto, a nagy firenzei művész követői, aki 1337-ben (vagyis Andrea Orcagna közel 30 éves korában) halt meg. Feltételezések szerint Andrea festőként kezdett Bernardo Daddi műhelyében , azonban már Orcagni első ismert alkotásaiban is látható kapcsolata Giotto talán legortodoxabb követőjének, Maso di Banconak a művészetével. Ez a kapcsolat egészen későbbi munkáiig nyomon követhető.

Neve 1343-ban szerepel az orvosok és gyógyszerészek céhének (Arte dei Medici e degli spetsiali) névsorában, amelyben művészek is szerepeltek. Egy 1348-ban kelt dokumentumban Andrea di Cione már Firenze egyik legjobb mestereként szerepel (Pistoia vezetése a firenzei hatóságokhoz fordult azzal a kéréssel, hogy nevezzék meg Firenze legjobb mestereit a San templom oltárának elkészítéséhez Giovanni Fuorcivitas). Andrea valószínűleg az orsanmicheli tabernákulum 1352-es megkezdésével összefüggésben csatlakozott a kő- és faiparosok céhéhez; neve az anyakönyvben így szerepel: "Andreas Cionis vocatus Arcagnolus, pictor" ("vocatus Arcagnolus" - az arkangyal, aki a csecsemő Krisztussal együtt felszólította az Istenszülőt, hogy meneküljön Egyiptomba, de ebben az esetben a kifejezést "Andrea" fordítják. Cione nevű Arcagnolus, művész") - ez az "Orcagna" becenév az "Arcagnolo" megrontása. Vasari beszámol arról, hogy Andrea bátyjának, Nardónak köszönhetően olyan mértékben elsajátította a tempera- és freskófestés technikáját, hogy „...elfogadta, hogy vele dolgozzon a Szűzanya életén Santa Maria Novellában” (ezek a freskók súlyosan megsérültek). , majd Domenico Ghirlandaio átfestette őket). Figyelembe véve, hogy a templom másik kápolnájában, a Strozzi-kápolnában az utolsó ítélet jeleneteit tartalmazó freskókat egy Nardo készítette, Vasari szavaiban lehet némi igazság. Ezzel szemben a 14. századi falfestmények, amelyeket ebben a templomban a boltozat szélén takarítottak le (szentek és próféták mellszobra), a szakértők szerint mindenképpen Andrea Orcagnaé. Ezért a vita arról, hogy melyik Chone testvér és mit tanított, nem tekinthető befejezettnek.

1343 és 1360 között Andrea számos művészeti projektben vett részt Firenzében, mind polgári, mind vallási szempontból, beleértve a városi börtön falfestményeit, az orsanmichelei gabonapiac díszítését, valamint a legjobb templomokban végzett munkákat - Santa Croce és Santa Maria Novella. 1343-ra a carcere delle Stinche-ben (a városi börtön bejárati csarnokában) készült freskója "Athén hercegének kiűzését" ábrázolja. 1344-45-ben a Santa Croce-templomban megfestette a "Halál diadala", az "Utolsó ítélet" és a "Pokol" freskóit (csak apró töredékek maradtak fenn). Meghívták a Santa Maria Novella templomba, hogy részt vegyen a Maggiore kápolna tervezésében (ez volt az egyik legrangosabb rend akkoriban). 1352 és 1360 között az ő vezetésével és közvetlen közreműködésével készült el az Orsanmichelben felállított híres márványsátor. 1357-től kezdve részt vett a firenzei dóm építésének tervezésében; Ugyanebben az évben megbízást kapott a Strozzi-kápolna díszítésére, amelyet testvérével, Nardoval közösen végzett .

1358-ban Andreát nevezték ki az orvietói székesegyház építésének kőművesműhelyének capomaestro-jává (vezetőjévé) , 1359-62-ben pedig testvérével, Matteóval együtt felügyelte a munkát ebben a katedrálisban. Egy 1358. június 14-én kelt dokumentum arról számol be, hogy az akkori időkben igen szilárd fizetésről van szó, amelyet Orcagna kapott munkájáért – évi 300 aranyflorint; bátyja, Matteo sokkal kisebb díjazást kapott – havi 8 florint. Mivel addigra az orsanmicheli munkálatok még nem fejeződtek be, Orcagna-nak gyakran Firenzébe kellett távoznia, ami megzavarta az orvietói munkát. Valószínűleg ezzel kapcsolatban 1360. szeptember 12-én lemondott a székesegyház "capomaestro" tisztségéről. Orvietoban azonban tovább dolgozott a katedrális nyugati oromfalának mozaikján. 1362-ben készült el, de Orcagna csak 60 forintot kapott érte, mivel a választottbíróság hibákat állapított meg a munkában. 1364-ben a művész visszatért Firenzébe, ahol a Santa Maria del Fiore katedrális homlokzatának díszítésével volt elfoglalva.

1368-ban testvérét, Jacopo-t bízták meg a Szent István-oltár befejezésével. Máté, amely halála miatt nem fejeződött be; vagyis a művész valószínűleg nem sokkal korábban, feltehetően 1367-ben halt meg; Köztudott, hogy ekkor súlyos beteg volt. Egyes kutatók azonban úgy vélték, hogy a mester 1376 körül halt meg, mivel egy idén kelt dokumentumot őriztek meg özvegye, Francesca két lánya gyámjának kinevezéséről, akiknek a neve Tessa és Ramola.

Andrea Orcagna vezette a 14. század második felében a legnagyobb firenzei műhelyt. Ebben a műhelyben három testvérével együtt más firenzei művészek is dolgoztak, kevésbé kiemelkedőek és híresek. A kutatók megjegyzik az Orcagni egyenlőtlen hozzájárulását a művészet különböző területein. Szobrászként és művészként elért sikeréhez kétségtelen, de ami az építészeti teljesítményt illeti, a tudósok szerint hozzájárulása a meglévő épületek külső kialakítására korlátozódott (egy kerek rózsaablak és egy mozaik a székesegyház homlokzatán Orvieto). Orcagna számos munkája a brigád testvéreivel és mestereivel közös munka eredménye.

Korai munkák

Az 1340-45-ben készült firenzei Santa Maria Novella-templom freskóinak fennmaradt maradványaiból ítélve Orcagni korai munkásságát Maso di Banco és Taddeo Gaddi befolyásolta. Mivel ebből az időszakból nem maradt fenn a művész által szignált festőállvány, a művészettörténészek sokat kutattak annak meghatározására, hogy Orcagni milyen alkotásai közül lehet ennek az időszaknak tulajdonítható. Így az ecsetjének tulajdonították az Alan (Delaware állam) gyűjteményéből származó kis festett redőt, amelynek létrehozását a tudósok 1340-45-nek tulajdonítják. A szárnyak külső oldalán az „Angyali üdvözletet” ábrázolta a művész, a „Keresztre feszítés” felső részén; belül három különböző szent életéből vett jeleneteket írnak: „Mária Magdolna közösséget fogad egy angyaltól”, „Egy angyal megmenti Szentet. Ágnes a kínzótól és ruháit adja” és „Szent vértanúság. Lawrence". Ez a triptichon-mappa egykor kis oltárként szolgált magánlakásokban.

Egy másik példa Orcagni korai festészetére az "Athén hercegének kiutasítása" című freskó, amelyet a firenzei Palazzo Vecchio-ban őriztek. A városi börtön aulájában írták, feltehetően 1343-ban. 1906-ig a tudósok úgy vélték, hogy Firenze védőnőjét, Szentpétervárt ábrázolja. Reparata, megáldotta a firenzei milíciát, de Robert Davidson tanulmányában kimutatta, hogy a freskó Firenze történetéből származó cselekménynek készült, amelyet Giovanni Villani (1276-1348) írt le az Új krónikában. II. Gauthier de Brienne zsarnok , Athén hercege, aki egy népfelkelés miatt menekült el Firenzéből, kígyóval – a politikai csalás szimbólumával – összefont fejjel van ábrázolva. A herceg menekülése 1343. június 26-án, Szentpétervár napján történt. Anna, tehát a freskó valószínűleg Szentpétervárt ábrázol. Anna megáldja Firenzét a Palazzo Vecchio és a két angyal által tartott fátyol hátterében. Talán a városi börtön aulájában festették a freskót, mondhatni friss nyomokban és építkezés céljából, hiszen a firenzeiek nem korlátozódtak a herceg kiűzésére, hanem sok csatlósával foglalkoztak. A freskó cselekményének azonban más értelmezései is vannak.

Andrea Orcagna 1344-45-ben megfestette a firenzei Santa Croce templomot, ahol Vasari szerint a halál diadalát ábrázoló nagy freskót hagyta hátra. Giorgio Vasari meglehetősen részletes leírást ad róla, amelyben beszámol arról, hogy ez a mű megismételte a Pisan Camposantóból származó, azonos cselekményű freskót, tévesen azt gondolva, hogy a pisai "Halál diadala" is Orcagna írója. A Santa Croce-i festményekből hat apró töredék maradt fenn, amelyek a 16. századi vakolat alatt kerültek elő. Vasari szavait részben megerősíti a beteg idős emberek képe, akik halálra imádkoznak, hogy megszabadítsák őket betegségeiktől, és ugyanezt a történetet ismétli meg a pisai Camposanto freskójáról.

1346-ra van egy kis "Angyali üdvözlet adományozóval" a San Remigio templomból (ma Gurley gróf gyűjteményében, Milánóban). A művész a jelenetet a térbeli mélységet utánzó építészeti kulisszákba helyezte; A kutatók Orcagna testvérének, Jacopo di Cione munkáinak közelségét látják a műben. Talán az Angyali üdvözlet volt közös munkájuk, mint sok más mű.

A művész korai festőállványainak katalógusa instabil, amiatt, hogy a festő úgymond „periférikus” alkotásai hasonlóságot mutathatnak a hozzá közel álló mesterek – kortársai – modorával. Ilyen alkotások közé tartozik például egy kis triptichon "Madonna és gyermeke, angyalok és szentek" a St. Louis-i Művészeti Múzeumból (más néven "Sterbini-triptichon", mivel a gyűjteményben őrzik Giulio Sterbini herceg 1908-ig). A szakértők 1345-50 évnek tulajdonítják létrehozását. A gyermek Krisztus játékos mozdulattal kinyújtja kezét a trónon ülő Mária felé; Mindkét oldalán 24 különböző szentet ábrázolnak, amelyek közül az előtérben Péter apostol és Keresztelő János (balra), valamint Szent Péter látható. István és Pál apostol (jobbra). A legújabb kutatások szerint a triptichon szerzőségét San Lucchese névtelen mesterének tulajdonítják, azonban a 2008-ban megrendezett "Giotto öröksége és Firenze művészete 1340-1375" című kiállításon a triptichon ismét megjelent Andrea Orcagni munkája.

A mester korai festészetének másik példája egy közepes méretű triptichon (156x115 cm), amelyet az Amszterdami Állami Múzeumban őriznek. Nincs rajta művész aláírása, de dátum van - 1350. A középső tábla Madonnát és a gyermeket ábrázolja két angyallal, az oldalsó paneleken Szentpétervárt. Mária Magdolna és Szt. Ansano. Fent az Áldás Krisztus kezével szenteli az egész jelenetet.

Strozzi oltárkép

1354 és 1357 között Andrea Orcagna bátyjával, Nardoval a Santa Maria Novella firenzei templomban lévő Strozzi-kápolna díszítésével volt elfoglalva. Vasari úgy vélte, hogy ebben a kápolnában minden alkotást Andrea festett; A modern kutatók úgy vélik, hogy a freskók bátyjához, Nardóhoz tartoznak, és Andrea csak az oltárt festette. Fenntartottak olyan okirati bizonyítékokat, amelyek szerint Tommaso di Rossello Strozzi firenzei bankár 1354-ben elrendelte Orcagnának, hogy készítsen oltárt. Egyes tudósok úgy vélik, hogy a freskók és az oltár ikonográfiai programjának szerzője a megrendelő rokona volt - Pietro Strozzi tudós és teológus, aki a Santa Maria Novella kolostor elöljárója volt. A nem a legnagyobb méretű (190x296 cm) oltáron a művész Jézus Krisztust egy mandorlában ábrázolta, szeráfokkal és angyalokkal körülvéve, egyik kezével Szentpétervárt. Aquinói Tamás a „Summa Theologiae” című könyvet, a másik kezével a Szent István-templom kulcsait kinyújtva. Péter apostol. A kutatók odafigyelnek arra, hogy mindkét szentet térdelve ábrázolják, ahogyan az adományozókat ábrázolták, és azt sugallják, hogy Szent Péter. Thomas (it. Tommaso) a vásárlót, Tommaso Strozzit személyesíti meg, és St. Peter (it. Pietro) Pietro Strozzit személyesíti meg. St. Tamás Mária, Péter apostol mögött Keresztelő János. A bal oldalon Mihály arkangyal karddal és Szt. Alexandriai Katalin, Strozzi Katalin védőnője, a megrendelő felesége. Jobbra - St. Lawrence és Pál apostol. A predella festménye a következőt tartalmazza: „Szent extázis. Aquinói Tamás a szentmise alatt "Navichella" - a viharos tengerbe fogott hajó az apostolokkal, Jézus megmenti Péter apostolt; "II. Henrik császár halála " - az elhunyt császár lelkét megmenti Szent Péter. Lawrence, akinek tiszteletére II. Henrik egyszer elrendelte, hogy készítsenek serleget. Az alsó részben Krisztus képe alatt az ANNO DNI NCCCLVII ANDREAS CIONIS DE FLORENTIA ME PINXIT felirat olvasható (Kr. u. 1357-ben, írta: Andrea Cione Firenzéből). Orcagna egyetlen aláírással ellátott festőállványa. A festészet stílusa meghatározóvá vált a művész aláírás nélküli munkáinak tulajdonításához. A kutatók megjegyzik képeinek merev kontúrokkal körvonalazott laposságát, a térkép elutasítását, az érzéskép és minden dinamika elutasítását, a központi jelenet statikus és hieratikus voltát. Ezeket a vonásokat Orcagni festészetére jellemzőnek tekintik. Aquinói Tamás alakját viszont nagyobb realizmus jellemzi, a predella jeleneteiben is benne van némi élénkség.

Szinte minden szerző úgy véli, hogy Orcagna szobrászatot tanult Andrea Pisanónál. Az 1350-es években Orcagna ideje nagy részét a szobrászatnak szentelte, amit az is bizonyít, hogy 1352-ben bekerült a kő- és faiparosok céhébe. Erre az időszakra – 1350 m évre – áll a firenzei San Michele a San Salvi templom „Áldott alázatot” jelképező allegorikus szobra (az „alázatot” ábrázolja egy idős, bölcs nő, aki pálmaágat tart könyv) tulajdonítják. Orcagni kreativitásának csúcsa a szobrászat terén egy nagy márvány tabernákulum volt, amelyet az orsanmichelei magtárban helyeztek el. Meglehetősen nagy, szobrokkal díszített építmény lévén, mintegy köztes helyet foglal el a szobrászat és az építészet között.

Tabernákulum Orsanmichele

Az Orsanmichele néven ismert épület nemcsak magtárként és piacként szolgált, hanem különféle városi céhek kegyhelyeként is szolgált, mivel ott volt egy csodálatos ikon, amely népszerű kultusztárgy lett. Giovanni Villani krónikás szerint ezen a helyen épült 1284-ben az első fatetős magtár (mely egyben gabonapiacként is szolgált). A tabernákulumot megrendelő Orsanmichele Testvériség (Compagnia della Madonna di Orsanmichele) 1291-ben alakult, miután a magtár loggiájában megjelent a csodatévő Szűz Mária-kép. Ez az ikon azonban 1304-ben egy tűzvészben leégett, és Orsnamikele megbízottjai a Maesta képmását rendelték el a helyére (egyes források szerint Ugolino di Nerio kapta a parancsot ), valamint egy tabernákulum elhelyezésére. 1336-ban a firenzei kommuna megkezdte egy új piac építését (még mindig létezik), és az Orsanmichele Testvériség úgy döntött, hogy feleleveníti a tűzvészben meghalt Madonna régi képét, és 1346-ban megparancsolta Bernardo Daddinak, hogy fessen egy új ikont. , fennmaradt másolatok alapján. 1348-ban Firenzében iszonyatos pestisjárvány tört ki, és az „Isten büntetésétől” megijedt városiak kolosszális pénzt adományoztak az egyháznak, hogy megszabaduljanak a szerencsétlenségtől. Így a testvériség kincstára 350 ezer forint volt, amelyből 86 ezret különítettek el az 1346-47-ben írt új „Madonna és gyermek” ikon tabernákulumának építésére. Bernardo apu . Andrea Orcagna kapott megbízást a tabernákulum létrehozására. A művész körülbelül 1352-től 1360-ig (más források szerint 1355-től 1360-ig) dolgozott rajta. A márvány vágására és megmunkálására kézművesek csapata állt össze, a tabernákulum befejezéséhez aranyat, mozaikokat és lapis lazulit használtak. Orcagna a tabernákulumot kétoldalas oltárként fogta fel. Úgy néz ki, mint egy gótikus kápolna, négyzet alaprajzú és boltozattal fedett. A gótikus áttörtségnek, az ügyes aranyozásnak és a színes betéteknek köszönhetően azonban nem kelti terjedelmes és masszív szerkezet benyomását. A tabernákulum gyertyák fényében csillogó homlokzata, melynek mélyén a Madonna szent képe nyugszik, délibáb benyomását keltette. 1365-ben Firenze kormánya bejelentette az embereknek, hogy Orsanmichele "Madonna" a város különleges védőnője. 1366-ban a tabernákulum köré 162,5 cm magas márványkerítést építettek, amely némileg megsértette a külső kialakításának egységét. A tabernákulum homlokzata a hallgatóság felé néz, de hátulja Mária mennybemenetelét és mennybemenetelét ábrázoló pompás domborművet rejt. A dombormű két szintre oszlik; az alsóban Orcagna Mária mennybemenetelét ábrázolta, és a jelenetet egy barlangra emlékeztető térbe helyezte. A Mária halotti ágyát körülvevő tömegben Vasari szerint Orcagna a portréját is felvette – a jobb szélen lévő férfit, akinek a fejét csuklya takarta. A felső szinten található a „Mária mennybemenetele”, amelyet a művész az építészeti boltozat alá, egy csempézett fal háttere elé helyezett. Orcagna szándékosan kontrasztot teremtett, hogy bemutassa a különbséget a földi világ és a paradicsom között, ahol a Szűz felemelkedik. Az esemény miszticizmusa és a kép vallási magasztossága ellenére a művész Máriát a szokásos csuklyában ábrázolta, amelyet az akkori firenzei hölgyek a korabeli nemzetközi divat követelményeinek megfelelően viseltek.

Máriát egy mandorlába helyezik, amelyet az angyalok könnyen elvisznek; Tőle balra a St. Thomas, aki bizonyítékot követel felemelkedéséről, öv. Ebben az esetben azonban a cselekmény ikonográfiája sérül, mivel a domborművön nincs öv (ez némi művészettörténeti találgatást váltott ki, hiszen az öv hiánya különösen furcsán nézett ki annak fényében, hogy 1350 óta a firenzei kommuna birtokolta a prato-i szentély kulcsát, ahol az „igazi „Mária övet és az Orsanmichele testvériség egyik himnuszát ennek az övnek a történetének szentelték”. A modern kutatók úgy vélik, hogy az övet eredetileg ábrázolták, de később valamiféle pusztulás következtében elveszett.

A tudósok szerint a tabernákulum számos szobra és domborműve tükrözi a domonkos rendben létező igaz tanításról alkotott elképzeléseket. Erről tanúskodnak a tizenkét apostol szobrai, melyeket a sátoroszlopok imposztjainak párkányain helyeztek el, tekercsek a Hitvallás latin szövegével (az elejét - CREDO IN UNUM DEUM - Szent Péter tartja); a sarokoszlopok tetején angyalokkal díszített, amelyeket a guelfek oroszlánjai őriznek, valamint Mihály arkangyal oromfalának tetején lévő figura kivont karddal - a templom védője. Emellett a lábazati domborműveket az igaz hitre oktató segédeszköznek szánták. Mária életének jeleneteit ábrázolják, körbe rózsafüzérszerűen felépített, nyolc fő láncszemből és huszonhárom kisebb, egymásba fonódó köztes láncszemből, a próféták képeivel és tizenöt erényallegóriával. Ez utóbbi megfelelt Aquinói Tamás „A teológia összege” című értekezésében szereplő besorolásnak. A képek száma 15 "Miatyánk", 15x10 "Ave Maria" és 15 "Dicsőség az Atyának" imának felelt meg, amelyekből a rózsafüzér (vagy "rózsafüzér") imaciklusa áll. Mint ismeretes, a domonkosok rendjük alapítójának tulajdonították összeállítását.

Giorgio Vasari megjegyezte, hogy a gyártás során az Orcagna szokatlan műszaki megoldásokat alkalmazott, amelyek jobb eredményeket tettek lehetővé, különösen a polírozott márvány részeit rézkapcsokkal rögzítette „mész nélkül”, és „ezeknek a kötéseknek és merevítőknek köszönhetően feltalált. Orcagna, úgy tűnik, hogy az egész kápolna egyetlen darab márványból van faragva.” Brendan Cassidy angol tudós bemutatása szerint a tabernákulumban korábban mobilképernyőket szereltek fel, amelyek hétköznaponként elrejtették Szűz Mária szent képét, ünnepnapokon, hétvégéken vagy más jelentős alkalmakkor kinyitották. Alul, a márványon a művész az ANDREAS CIONIS PICTOR FLORENTINUS ORATORII ARCHIMAGISTER EXTITIT HUIUS MCCCLIX feliratot hagyta (Andrea di Cione firenzei tabernákulummester, 1359-ben fejezte be). Valójában azonban a munka csak 1360-ban fejeződött be.

Későbbi munkák

Az elmúlt időszak legnagyobb alkotásai Orcagni munkásságában - az 1360-as években - három oltárkép, amelyeket a szakértők szerint öccsével, Jacopoval közösen készítettek.

Ezek közül az első a pünkösdi triptichon (195x297 cm, Accademia Gallery, Firenze). Valószínűleg ez ugyanaz a triptichon, amelyet Giorgio Vasari a 16. században a Szent Apostolok templomában látott, és Spinello Aretinónak tulajdonított. Giovanni Cavalcaselle a 19. században a triptichont a Cione fivérek munkájaként azonosította, és azóta ezt a tulajdonítást nem kérdőjelezték meg. Orcagni munkásságának egyik legjobb ismerője, Gert Kreytenberg úgy véli, hogy a mű 1362-65-ben készült.

A firenzei Accademia Galéria őrzi Orcagni második későbbi alkotását is, a Madonna és a szentekkel című poliptichont. A poliptichon (127x56,5 cm) középső tábláján a művész Madonnát ábrázolta egy kisbabával a trónon, melynek lábánál két angyal muzsikál. Az oldalsó paneleken (104x37cm) áll a St. András, St. Miklós, Keresztelő János és Szt. Jákób. A kutatók úgy vélik, hogy a poliptichont minden valószínűség szerint a firenzei Santissima Annunziata templom Palagio kápolnájának oltárához írták. A mű hozzávetőlegesen 1365-70 évre datálható.

Orcagna utolsó alkotása egy meglehetősen nagy oltárkép (291x265 cm) „St. Máté és négy epizód életéből”, amelyet általában „Szent-oltárként” szoktak emlegetni. Matthew" (Uffizi Galéria, Firenze). Az Arte del Cambio Tanácsa ("A Változók Céhe") megbízta a művészt, hogy díszítsen egy oszlopot a firenzei Orsanmichelben. Az oltár három szárnyán a művész teljes növekedésben, nyitott evangéliumot tartva ábrázolta a művész, kezében nyitott evangéliumot, oldalain pedig négy jelenet az életéből, Jacob Voraginsky „Aranylegendájából” átvetve:

A Céh által választott szent nem véletlen, hiszen Máté a pénzváltók védőszentje volt (mielőtt Krisztushoz fordult, vámszedő volt, így a „Szent Máté elhívása” jelenetében ellene van ábrázolva pénzváltó háttere). Az oldalszárnyak tetején a Változók Céhe címere látható (arany érmék piros alapon). 1367-ben Orcagna meghalt, és ezt a munkát befejezetlenül hagyta. 1368-ban az oltárkép elkészítését testvérére, Jacopóra bízták, aki a kutatók szerint apróbb kiegészítéseket végzett, vagy ezeket az apró részleteket valakire bízta a műhely munkatársai közül (néha egy névtelen munkájában való részvételről írnak. a predella mestereként ismert művész az Ashmolean Múzeumból). Az oltárkép minden fő vonásában Andrea Orcagni alkotása.

Orcagna a Giotto-hagyomány utódja és a firenzei művészet Giotto halála után bekövetkezett fordulópontjának egyik fő résztvevője. Ez a fordulópont Giott örökségének egy részének elutasításában állt – a tér és a mozgás ábrázolása iránti érdeklődésben (a művészettörténészek ezt a fordulatot a festészet fejlődésében az 1340-es években Toszkánát sújtó pestisjárvánnyal és a dominikánusok megnövekedett befolyásával magyarázzák Rend és ideológiája, konzervatívabb, mint a ferencesek "megújított vallása"). Orcagni domborművei plasztikusak, festménye azonban ehhez képest statikus. A három művészetben - a festészetben, a szobrászatban és az építészetben - sikeres mesterként a 14. század második felének olasz művészetének legnagyobb alakjaként tartják számon, Giotto és Fra Angelico között közbenső helyet foglal el.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Union List of Artist Names  (angolul) – 2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 A világ művészei Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (német) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
  3. ↑ Német Nemzeti Könyvtár , Berlini Állami Könyvtár , Bajor Állami Könyvtár , Osztrák Nemzeti Könyvtár nyilvántartása #119065037 // Általános szabályozási ellenőrzés (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ RKDartists  (holland)
  5. ↑ Andrea Orcagna // Trove - 2009.

Bibliográfia

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák