Nardo di Chone

Nardo di Chone
Születési dátum 1320 körül
Születési hely
Halál dátuma 1366 [1] [2] [3]
A halál helye
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Nardo di Cione  ( olasz .  Nardo di Cione ; 1320 körül - 1365. május 21. vagy 1366. május 16.) - olasz festő .

Életrajz

Nardo a Cione művészcsaládhoz tartozott , amelynek műhelye a 14. század közepén, az 1348 - as szörnyű pestisjárvány után vezette a firenzei művészeti piacot . Bátyja, Andrea di Chone (Orcagna) jobban ismert, mint öccse - Nardo, Jacopo és Matteo, azonban Nardo esetében számos kutató úgy véli, hogy ez az egyik fél tekintélyének méltatlan, sértő következménye. Giorgio Vasari olasz festő első életrajzírója , aki külön fejezetet szentel Orkaniernek, csak futólag említi Nardo munkásságát, csak bátyja segédjének tekintve. Ráadásul Vasari eltorzította a művész nevét, mondván, hogy Bernardo a neve, míg a valóságban a Nardo a Leonardo rövidítése. A gyakori együttműködés és családi szerződés keretében végzett munka ellenére Nardo di Cione művészete meglehetősen sajátos és független volt, és Giotto hagyatékának líraibb olvasatában különbözött Orcagni kemény modorától.

A művész születési ideje ismeretlen. Művészi képességeit Bernardo Daddi műhelyében sajátíthatta el , ahol bátyja, Andrea egy időben dolgozott. A Nardo név először 1346-48-ban fordul elő az orvosok és gyógyszerészek céhének „Arte dei Medici e degli Speciali” művészeket is magában foglaló jegyzékeiben (valószínűleg azért, mert a festékek elkészítése hasonló volt a gyógyszerek készítéséhez). Nardo ekkorra már ismert mesterré vált, így 1348 -ban bátyjával, Andreával együtt Pistoia város vezetőinek ajánlották, akik Firenze hatóságaihoz fordultak azzal a kéréssel, hogy nevezzék meg a legjobb művészeket. hogy oltárt készítsenek a San Giovanni Fuorcivitas templomban. Ebben az időszakban a Cione fivérek a San Michele Visdomini templom plébánia területén éltek, és közös műhelyben éltek. Az 1350-es években és az 1360-as évek első felében Nardo a levéltári dokumentumok szerint Firenze központi régiójában élt, de más egyházközségben szerepelt, mint testvére, Orcagna, ennek ellenére továbbra is vele dolgozott ugyanabban a műhelyben. Dokumentumokból az is ismeretes, hogy 1356-ban Nardo a Madonna képét festette, amely korábban a Gabella dei Contratti (Firenzei pénzügyi és üzleti intézmény, a kép nem maradt fenn) helyiségeiben lógott. 1363-ban fizetséget kapott a Bigallói testvériség oratóriumának festményeiért, amelyekből mára csak töredékek maradtak fenn. 1365. május 21-én Nardo di Chone végrendeletet tett, és 1366-ban már nem élt. Vagyonát három testvére – Andrea, Jacopo és Matteo – között hagyta örökül. Mivel a végrendelet nem említi feleségét és gyermekeit, Nardo valószínűleg legényként élte le életét (bár más források szerint volt egy fia, Giovanni, aki segítette a Strozzi-kápolna festményeiben). Ez a néhány tény gyakorlatilag minden, amit a művész húszéves alkotói pályafutásáról tudni lehet.

A festő egyetlen dedikált alkotása sem maradt fenn. Annak ellenére, hogy jelenleg ismert munkáinak többsége Firenzében található, Nardo sok más helyen is dolgozott. Fennmaradt egy dokumentum, bár dátum nélkül, amely szerint a pistoiai Bartolomeo Cristiani művész megállapodást kötött Nardoval, hogy segít neki abban az esetben, ha Bartolomeónak Firenzén kívül kell dolgoznia. Ezen túlmenően a nagy bajmóci oltáron látható Szent Szt. Rainer, Pisa védőszentje arról tanúskodik, hogy a művész oltárt készített ennek a városnak, vagyis valószínűleg dolgozott benne.

A 14. század második felének firenzei festészete jelentősen eltért az első felének festészetétől. Giotto művészeti felfedezéseit a század első felében nem fejlesztették tovább. Éppen ellenkezőleg, tanítványai és követői az előző, Jott előtti korszak művészete felé fordultak, nagymértékben megtagadva az illuzórikus képi tér kialakítását, a tárgy térfogatának és tömegének közvetítését. A tudósok különböző elméletekkel álltak elő ezzel kapcsolatban. Az egyik legelterjedtebb álláspont szerint az 1340-es években Itáliában kitört iszonyatos pestisjárvány után, amelyet Isten bûnbüntetéseként értelmeztek, a társadalomban felerõsödött a konzervatív vallásosság, ami divattalanná tette a különbözõ újításokat, és különösen a festészetben. is.. A társadalom, ahogy az lenni szokott, igyekezett az elsődleges forrásokhoz fordulni, abban a reményben, hogy bennük talál üdvösséget. Ez magyarázza az Andrea di Cione (Orcagna) által készített festői képek laposságát és súlyosságát; ugyanez a szabály vonatkozik bátyja, Nardo festményére is. Nardo alkotásaiban azonban, aki tiszta festő volt, az első fejezetben szobrászként és építészként ismert bátyjával ellentétben finomabb és költőibb megközelítés tapasztalható, amit általában a sienai iskola hatásával magyaráznak. valamint Giovanni da Milano , Firenzében dolgozó lombard művész munkáival való ismerkedés . Ezért Nardót a firenzei festészet lírai vonalának fejlesztésének egyik résztvevőjének tekintik, amelyhez Mazo di Banco , Giottino , Giovanni da Milano , Andrea Bonaiuti tartozott . Ez a vonal a 15. században is folytatódott, összeolvadva a nemzetközi gótikus festészettel Lorenzo Monaco és Gentile da Fabriano munkásságában .

Művek

A mester legnagyobb és leghíresebb, máig fennmaradt alkotása a firenzei Santa Maria Novella templomban található Strozzi-kápolna freskói. Kevésbé jelentősek azok a freskók, amelyeket neki tulajdonítanak a Chiostro dei Morti-i Szent Anna kápolnában Kr. e. A Santa Maria Novella, a Gioci e Bastari kápolna és a Covoni kápolna a Badia Fiorentina templomban, valamint a körmenet festménye a San Spirito refektóriumi templomban.

Nardo di Cione festőállvány alkotásai között csak egy teljesen megőrzött poliptichon  található - ez az úgynevezett "bajmóci oltár" (1350 körül Bajmóci vár , Szlovákia). Az alkotás tíz fatáblából áll, amelyeken a fő sorban láthatók: középen „Madonna és gyermeke” (110x70 cm), mindkét oldalán Szent Jakab, Jeromos, Keresztelő János és Szent János. Rainery. A predella öt táblája Szent Ágoston és Mária Magdolna képeit tartalmazza; Pál apostol és Szent. Catherine; középen - " Krisztus gyásza Mária és János által"; a jobb oldalon - Péter apostol és Szent Péter. Lucia; Antiochiai Szent Margit és Szt. Anthony (remete). Kivéve St. Rainerius, az oltár valamennyi szereplője ókeresztény szent, magát az oltárt pedig feltehetően a pisai Ágoston-rendi szerzetesek temploma számára hozták létre (erről tanúskodik, hogy az oltáron Pisa védőszentjének, Szent Péternek a jelenléte is látható. Rainerius és Szent Ágoston). 1870-ben gróf Jan Frantisek Palfy szerezte meg Olaszországban, és hozta Bajmócba kastélyába. A művet korábban Orcagna nevéhez fűzték, akkor a testvérek közös művének tekintették, ma már Nardo di Cione önálló műként határozta meg. Az oltár gótikus kerete a 19. század végén készült. A munkához bűnügyi előzmény társult: 1933-ban a poliptichon összes paneljét ellopták, és több mint egy évig kedvezőtlen tárolási körülmények között voltak. A bûnügy felderítése után a restaurátorok komoly munkát végeztek a helyreállítás érdekében. Az 1980-as évek végén az oltár politikai viták tárgya volt Csehszlovákia Csehországra és Szlovákiára való felosztása során, mivel a második világháború után egy prágai múzeumban őrizték; 1995-ben az oltár a szlovák Bajmóci várban foglalta el helyét, a rendezvényt felszentelése és ünnepi szentmise kísérte.

Számos triptichont tulajdonítottak Nardo ecsetkezelésének . Az egyik, a Madonna és a Gyermek és a két szent képével - Nagy Gergely és Jób - meglehetősen nagy (250x212 cm), és a Kr. e. refektóriumában található. Santa Croce, Firenze. Egy másik triptichon (300x212 cm) még nagyobb a magas csúcsoknak köszönhetően, és a firenzei Galleria dell'Accademiában őrzik. Az ószövetségi szentháromságot ábrázolja – Atya, Fiú és Szentlélek, és mindkét oldalán a Szent Szellem. Romuald és János evangélista. A predella panelek négy epizódot díszítenek Szentpétervár életéből. Romualda: Megjelenés Szent Apollinaris Szent Romualdnak; Marin remete utasítja St. Romualda és Szent Romuald démonoktól gyötörve; Álom a St. Romuald. A csúcsok az oltáron egy bárányt, az oldalán pedig két angyalt ábrázolnak. A triptichonon nincs a szerző aláírása, de van dátum – 1365. A mű a firenzei Santa Maria degli Angeli kongresszusra készült Giovanni Ghiberti megbízásából, aki az 1363-as végrendelet szerint adományozta a szükséges összeget. Korábban ezt a triptichont Lorenzo Monacónak tulajdonították, akkor Orcagna és Nardo közös művének tekintették; későbbi kutatók (Boskovitz, Tartuferi) egyértelműen Nardo di Cione művének tartják a triptichont.

Körülbelül ugyanebben az időben, 1365-ben három szent képét tulajdonítják a londoni Nemzeti Galériából. János teológus, Keresztelő János és Szt. A Jacobs teljes magasságában egy szőnyegen áll madarak képeivel és virágdíszekkel – ezt a motívumot Nardo gyakran használta. Írásos források szerint ez az oltár a firenzei San Giovanni Battista della Calza templomból származik, amit a közepén Keresztelő János figurája is bizonyít (Giovanni Battista Keresztelő János, durva hajú inge fényűző köpeny alól kilátszik. ). Ezt a templomot valamikor Bindo di Lapo Benini akaratából építették, és az oltárt valószínűleg ő rendelte el; ez magyarázhatja a jelenlétet Szentpétervár képén. Jákob zarándokbottal (Lapo - olaszul, a Jacopo név változata, azaz Jacob,). Ezenkívül Bindo di Lapo Benini testvér a pisai szerzetesrend elöljárója volt; A kutatók azt sugallják, hogy Szent János teológus testvérének, a triptichonnak a jelenléte. Jákóbot, akit az evangéliummal a kezében ábrázolnak, ez a családi kapcsolat magyarázza.

A washingtoni Nemzeti Galéria közepes méretű triptichon-mappáját (1360 körül; 76x66,4 cm) nem templomba, hanem magánlakásokban való imádkozásra szánták. Az ilyen kis házi oltárokat a művészek rendelésre készítették, vagy a műhely gyártotta egyfajta standard termékként, amelyet közvetlenül a raktárból lehetett beszerezni. A művész a Madonnát és a gyermeket, Szentpétervárt ábrázolta. Péter apostol és János teológus. Ennek az oltárnak a színpompás felülete tökéletesen megmaradt annak köszönhetően, hogy a belsejét ajtók zárták.

Nardo munkásságában különleges helyet foglal el a firenzei Uffizi Képtárból a keresztre feszítés kiváló jelenete, amelyet korai időszakában, 1350 körül fejezett be. Mérete 145x71 cm, Richard Offner amerikai tudós szerint ez a kép korábban valamiféle tabernákulum központi része volt. A „Keresztre feszítés” a megállapított szabályok szerint íródott - az angyalok tálakba gyűjtik a megfeszített Krisztus vérét, Jézus halálának alsó részében Mária, Mária Magdolna és a szeretett János tanítvány gyászol. A kereszt tövében Ádám koponyája fekszik, emlékeztetve arra, hogy Krisztus meghalt a kereszten, hogy engesztelje az emberi bűnöket. Finom kompozíciós egyensúly jellemzi a jelenetet, a keresztet karjaiban markoló Magdolna alakja nem jotti, hanem gótikus kecsességgel teli. Az alsó részen egy kis predella található Szent Jeromos, Ifjabb Jakab, Pál, Idősebb Jakab és Péter vértanú félalakjaival. Egy másik, kevésbé sikeres "Keresztre feszítés Madonnával és szomorúsággal" (106x48,5 cm) a milánói kerületi múzeumban őrzik.

A kutatók megjegyzik a minneapolisi "Madonna és gyermek" (Művészeti Intézet; mérete 82,5x33,3 cm; 1350-60 keltezésű) kecsességét. A fényűző szőnyegen álló Madonna magas, hosszúkás alakja, ügyesen leterített kék köpenybe öltözött, elegáns hajtásokkal, közel áll az északi gótika példáihoz, és egyben lírai az olaszban. Talán korábban ez a kép egy kis oltár központi táblája volt. A kutatók többször is felfigyeltek a színek művész általi alaposságára. Lágy, áttetsző tónusokat használt, amelyeket több rétegben vitt fel; a rózsaszínes pigmentek használata Madonnái ajkán és arcán élénkítette képüket. Igényesen kivitelezett sgraffito (az arany alapra festés, majd a minta megkarcolása) és az aranyon gondos mintás hengerlés segítette munkáinak jó megőrzését. Ezen okok miatt számos szakértő szerint Nardo a legjobb a Trecento mesterek között.

Egy másik „Madonna és gyermek négy szenttel” a New York-i Brooklyn Múzeumból sokkal nagyobb (196,9 x 100,3 cm). A mű az 1350-es évek közepére keltezhető; a művész Madonnát ábrázolta egy csecsemővel, aki egy carduelis-t tart a kezében - Krisztus szenvedésének jelképe. Körülöttük találhatók: bal oldalon - Firenzei Zenobius és Keresztelő János, jobb oldalon - Szent Reparata és János teológus. Firenzei Szent Reparata és Zenobius Firenze patrónusai; emellett Szent Reparáta a firenzei dóm címzetes szentje volt, amely Szent István ereklyéit őrzi. Zinovia. Ez alapján a kutatók azt sugallják, hogy ez a nagy ikon korábban a firenzei dóm egyik oszlopát díszítette.

Nardo di Cione nevéhez fűződik néhány szenteket ábrázoló tábla is. A müncheni Alte Pinakothek két festménye valószínűleg diptichont alkotott; az egyiken Anthony, Ambrose, Keresztelő János , Pál és Katalin szentek láthatók ; a másikon - Szent Péter, Julianus, István és egy ismeretlen szent püspök. Egy másik változat a különálló panelek, amelyek korábban bonyolultabb oltárszerkezeteket alkottak, mint például a "János evangélista" az altenburgi Lindenau Múzeumból vagy a "Szent Péter" a Yale Egyetem Művészeti Galériájából (1355-60 körül; 99,4x40 cm) ; korábban „Szent. Péter" része volt egy nagy triptichonnak, amelyet Nardo festett testvérével, Andreával – a gőzfürdő „St. Péter" festmény, amely "Keresztelő Jánost" ábrázolja, Andrea Orcagna festette. Az ilyen munkák mellett vannak olyan művek, amelyekről a kutatóknak nincs határozott véleménye; vagy Nardo és Andrea közös munkájának, vagy a Chone műhelyének termékei. Ezek közé tartozik például a "Crucifixion and Six Saints" a Metropolitan Museum of Artból, New York-i, és a "Crucifixion" az Ashmolean Múzeumból.

A Nardo által alkotott "Madonnák" közül megemlíthető a "Madonna és a gyermek" a wisconsini Milwaukee Művészeti Múzeumból (1350 körül) és a csodálatos "Madonna del Parto" (1355-60, Fiesole, Bandini Múzeum). A "Madonna del parto" jelentése "szülésben lévő nők madonna"; ennek az ikonográfiai típusnak a keretein belül a Madonnát várandósként ábrázolták (erről tanúskodnak a derékban lévő pompás formái), és imaképként szolgált a biztonságos kitartásra és gyermekvállalásra vágyó várandós nők számára.

Freskók a Strozzi-kápolnában a Santa Maria Novella-templomban

A Strozzi-kápolna freskói Nardo di Cione legnagyobb és filozófiailag legmélyebb alkotása a mai napig fennmaradt. A kápolna építésének pontos dátuma nem ismert. A Santa Maria Novella templomot 1246-ban kezdték építeni, és a 14. század elején fejezték be, így különböző részei eltérő befejezési dátummal rendelkeznek. A kutatók véleménye megoszlik, egy részük a kápolna építésének korai, másikuk későbbi keltezésére utal, és az építési munkálatokat Rosso di Jerio Strozzi fiainak nevéhez köti, akik ben meghaltak. 1316 – Ubertino, Strozza, Giacomo és Marco. A Strozzi család, a Bardi és Peruzzi mellett Firenze egyik leghatalmasabb klánja volt, akik kereskedelemből és banki tevékenységből kerestek pénzt.

A kápolna falfestményeinek régi forrásokból való keletkezésének ideje szintén nem ismert. Csupán arról van szó, hogy 1354 és 1357 között Andrea di Cione, becenevén Orcagna, előadta ennek a kápolnának az oltárát, amelyet Tommaso di Rossello Strozzi rendelt neki. Ezzel az oltárral egy időben megjelenhettek a kápolna freskói is, de ebben az esetben nem világos, hogy ugyanaz a Tommaso vagy unokatestvére, Jacopo di Strozza Strozzi volt-e a falfestmények megrendelője, vagy az egyik lehetőség szerint , nagybátyja Fra Pietro Strozzi. A régi szerzők Andrea di Cionét (Billi; 1516-1520), testvérét Nardot (Ghiberti; 1447) nevezték meg freskók készítőinek, közös munkájukat is említik (Vasari; 1550 és 1568). Minden modern kutató Nardo di Cione munkájának tekinti a freskókat. Nardoval együtt valószínűleg fia, Giovanni dolgozott a kápolna falfestményein, akinek ecsetjének tulajdonítják a kutatók az egyházatyák képeit a bejárati íven és a boltozaton lévő festményt.

A kápolna három falának festménye valójában egy hatalmas triptichon, melyen a bal és a jobb falon a Mennyország és a Pokol festményei, a fő, oltárfalon pedig az Utolsó ítélet jelenete látható. A kápolna fő attrakciója a baljós pokol Dante által énekelt képe, amelyet Ghiberti (XV. század) szerint elképesztő hitelességgel közvetítenek, ezért kapja a másik nevét - „a pokol kápolnáját”. A freskók egy időben súlyosan megsérültek a tűzben, és többször átfestették. A „paradicsom” és a „pokol” különösen érintett, az „Utolsó ítélet” és a boltív festése pedig a legjobban megmaradt. A boltív egyes részeit négy medalion díszíti, amelyekben a fő és a teológiai erények megszemélyesítése között Aquinói Tamás ül a trónon. Az ablaknyílásban Madonna és Aquinói Tamás alakjai, a bejárati íven a templom szentatyái, valamint Szent Péter. Dominic és Péter

Az utolsó ítélet jelenete a központi falon van elhelyezve. Festői terét erősen megzavarja egy nagy ablak. A felhő tetején Krisztus félalakja látható, jobbjával az igazakat áldja, baljával a bűnösökre mutat (tekintete feléjük van irányítva). Krisztus előtt az angyalok szimmetrikusan helyezkedtek el, és az utolsó ítélet kezdetét hirdették. Az alábbiakban az emberi faj közbenjárójaként Madonnát és Keresztelő Jánost ábrázolják. A még lejjebb ülő tizenkét apostol arca Krisztusra irányul. A legalsó szinten az általános feltámadás látható, a halottak éppen most kezdik elhagyni tátongó sötét sírjaikat. Az ablaktól balra az igazak oldala, jobbra a bűnösök oldala. Az intenzív, érzelmes pátosz ellenére szilárd kompozíciós rend jellemzi a jelenetet. A pillanat feszültségének átadásának eszköze a szereplők kifejező arckifejezése, gesztusai. Minden korú és rangú embert ábrázolnak, velük együtt a mester az érzések és szenvedések teljes lehetséges skáláját igyekszik átadni. A kutatók odafigyelnek a szereplők rendkívül változatos, olykor egzotikus öltözködésére, különösen a pogányok és varázslók jelmezeire. Az ábrázolt igazak között a szakértők meglehetősen könnyen azonosítottak számos bibliai és történelmi személyt. A legfelső sorban balról jobbra - Mózes két táblával, Noé a bárka makettjével a kezében, Izsák (báránnyal), majd szülei - Sára és Ábrahám. Lent balról jobbra Petrarch (feketével), Boccaccio (elöl), Dante (fehér) és Pietro Strozzi professzor (megh. 1353) látható, akinek egyes kutatók a falfestmények ikonográfiai programjának összeállításában való részvételt tulajdonítják. . A bûnösök kezelése sokkal nehezebb, mivel nincs kialakult ikonográfiája a konkrét bûnösöknek (mint ahogy az õ ikonjaik sem léteznek, és nem is lehetnek). A művész által ábrázolt arcok annyira egyéniek, hogy a kutatóknak nincs kétsége afelől, hogy valódi történelmi szereplőkről vagy abban a korszakban élt emberekről van szó.

Még lenyűgözőbb a " Paradicsom " kompozíció, amely a déli falon található. Ugyanolyan hieratikus szertartás jellegét viseli, mint Dante „áldott városában” (Paradicsom, XXXII. ének). A freskó kompozíciójában a művész az isteni trónt és a mennyei várost ötvözi, igyekszik azonban elkerülni az egyhangúságot és a vázlatosságot. Nehéz megmondani, mennyire kivitelezhető egy ilyen feladat - a szentek sorai egyenletes, mintha vonalas oszlopokban állnak, amelyek szabályossága csak a középső rész alján törik meg, ahol a házaspár mellett látható a házaspár. Mihály arkangyal. Sok kutató (különösen Offner, 1960; Giles, 1977; Pitts, 1982; Kreytenberg, 2000) úgy véli, hogy ezek a kápolna vásárlóinak portréi, bár az itteni elhelyezkedésük akkoriban kissé furcsának tűnik.

A Paradicsom a pokol baljós panorámájával áll szemben . A firenzei festészetben a pokol képének sajátos karaktere volt, mivel Dante Alighieri Isteni színjátékának tagadhatatlan hatása alatt állt. A pokol, amelyet egy kiváló költő énekelt, erős hatással volt a művészek képzeletére (másrészt egyes szerzők úgy vélik, hogy maga Dante írta a verset az utolsó ítéletet ábrázoló freskó benyomása alatt, amelyet Pietro Cavallini készített 1300 körül. ). Mielőtt Nardo di Cione freskót festett volna a Strozzi-kápolnában, a poklot Giotto (Szent Magdolna kápolna Bargellóban), Buonamico Buffalmacco (Camposanto Pisában) és Andrea di Cione (Orcagna) ábrázolta a Santa Croce-templomban (töredékek - in). a Santa Croce Múzeum).

Nardo a poklot egy óriási cső hosszmetszeteként ábrázolta; felülről lefelé hat kört ereszkedjen le a pokol közepéig. A körök szektorokra vannak osztva, amelyek megmutatják, hogy a bűnösök milyen különböző büntetéseknek vannak kitéve. A kutatók megjegyzik, hogy a pokol képének ilyen szerkezete Dante szövegének közvetlen vizuális átírása. Az Isteni színjáték szövegével való szoros interakció ellenére azonban Nardo nem tűzi ki maga elé a szöveg szó szerinti pontos reprodukálását. Nem ábrázolt tölcsért, amely mentén Dante és Vergilius fokozatosan leereszkedik.

A freskó elvesztette a festékrétegét, így a kompozíció részleteinek megtekintése rendkívül nehéz. Az első regiszter bal oldalán a pokol küszöbe látható, ahol az átkelésre készülő bűnösök láthatók (Isteni színjáték, III. Óda). Ezután következik az első kör, a "Limbo" - egy kastély, "hétszer körülvéve karcsú falakkal". Ez azoknak a sorsa, akik nem ismerték Istent ("Pokol", IV. ének). A bal oldalon a pokol második köre. A bűnösök lelke özönlenek hozzá, és különféle büntetéseket kapnak ("Pokol", V. ének). Tovább a harmadik körben (jobbra) látható egy szörnyű Cerberus (alatt a felirat: CERBERO), kínzó lelkek ("Pokol", VI. ének). A harmadik regiszterben a művész a pokol negyedik körét ábrázolta. Itt a Plútó által őrzött fösvények és pazarlók örök gyötrelemre vannak ítélve: „Sokaságuk végtelennek tűnt; két sereg vonult sereggel seregre, örök kiáltással lökdösve mellükkel a terheket, majd összeütköztek, és ismét nehézkesen, kiabálva visszarándultak. egymásnak: „Mit mentsünk? vagy „Mit dobjunk?” ("Pokol, VII. ének"). Jobb oldalt az ötödik kör, ahol a dühös, heves bűnösök lelke sínylődik a Styxben ("Pokol, VII. és VIII. ének"). A negyedik regiszterben egy hatalmas belső fal van ábrázolva, amely a Pokol felső és alsó körei között halad át - Dit városa. Démonok és dühök őrzik, falai és tornyai mögött pedig az alsó pokol örök lánggal ég ("Pokol", VIII. és IX. ének Alatta a Pokol hatodik körének panorámája látható – a tűzbe burkolt föld és az eretnekek égő szarkofágjai („Pokol”, IX-X. ének) Az ötödik regiszterben a hetedik kör található, ahol az erőszaktevők vannak. meggyötört, majd a kentaurok.Bal oldalon az öngyilkosok és pazarlók hárpiák által őrzött erdeje ("Pokol", XIII. ének), jobb oldalon pedig az istenkáromlók, szodomiták és uzsorások örök gyötrelmének helye, melyet Gerion őriz. Állandóan esik a tűz („Pokol”, XIV-XVII. Óda). A hatodik regiszter a pokol nyolcadik és kilencedik körét tartalmazza. A művész az alvilági hely nevének megfelelően („gonosz rések”) osztozik. az autó sáros sík több leszálló árokkal, a kompozíció ezen részét összetett elágazó rendszerré alakítva. Ez a varázslók, varázslók, megvesztegetések, hazugok örök gyötrelmeinek helye, középen, a "gonosz repedések" között van a Pokol utolsó, kilencedik köre, amelyet Nimród, Antaeus és Ephialtes őriz ( „Pokol”, XXXI. dal). Itt található a háromarcú Lucifer. „Aki a legrosszabbul szenved” – Júdás, majd Brutus és Cassius. A pokol ilyen képét írja le Dante. A Strozzi-kápolna festménye monumentális teret és vizuális karaktert kölcsönöz neki, amikor egy pillantással beboríthatjuk a pokoli gyötrelem tátongó szakadékát.

Ismeretes, hogy a Santa Maria Novella templomban tartott Helyi Tanács (1335) még mindig megtiltotta a domonkos rend képviselőinek, hogy olvassák Dante olasz nyelvű műveit. Miután Nardo di Cione elkezdte festeni a kápolnát, az Isteni színjáték vétóját minden valószínűség szerint hivatalosan is feloldották, és egy festészeti program kidolgozását is nyíltan szentesítették (ebben Jacopo Passavanti vagy Fra Pietro Strozzi is részt vehetett). Nyitott marad a kérdés, hogy ki kezdeményezte Dante versének képi elrendezését. Vasari (1568) erről nem tesz említést. A modern művészettörténeti irodalomban az a vélemény, hogy Nardo di Cione a megrendelő akarata ellenére is cselekedhet.

Bibliográfia

Jegyzetek

  1. ↑ Nardo di Cione // Art UK - 2003.
  2. ↑ Nardo di Cione // KulturNav  (angol) - 2015.
  3. ↑ Nardo di Cione // Athenaeum
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák