Angiolini, Gasparo

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. november 4-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 6 szerkesztést igényelnek .
Domenico Maria Gasparo Angiolini (Angiolini)
Gasparo Angiolini
(Domenico Maria Angiolo Gasparini)
Születési dátum 1731. február 9( 1731-02-09 )
Születési hely Firenze , Toszkána Nagyhercegség
Halál dátuma 1803. február 6. (71 évesen)( 1803-02-06 )
A halál helye Milánó , Olasz Köztársaság
Polgárság
Szakma balett-táncos , koreográfus , baletttanár
Több éves tevékenység 1540 [1] - 1600 [1]
Színház La Scala
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Gasparo Angiolini ( olaszul:  Domenico Maria Angiolo Gasparini ; 1731. február 9. Firenze - 1803. február 6. Milánó ) - koreográfus , koreográfus és zeneszerző, aki Olaszország különböző színházaiban, valamint a bécsi és a szentpétervári udvari színházakban dolgozott . J.-J. _ Noverre a színházi klasszicizmus legnagyobb mestere és teoretikusa.

Életrajz

Koreográfiai oktatásban részesült Észak-Olaszországban , dolgozott Velencében , Firenzében, Torinóban . A jó koreográfus képzettség mellett irodalmi képességekkel és zenei képességekkel rendelkezett. Ez lehetővé tette számára, hogy egyszerre legyen koreográfus, zeneszerző, librettista . Bécsben táncosként megismerkedett Franz Hilferding tevékenységével , aki ott fejlesztette ki az effektív balett műfaját, vagyis egy tartalmas cselekményű koreográfiai előadást. Angiolini Hilferding támogatója és utódja lett ebben az irányban [2] :38 .

1758-ban, Franz Hilferding Bécsből Szentpétervárra távozása után Angiolini megüresedett posztját, a császári színház balettkarának vezetője lett. Itt szorosan együttműködött Christoph Willibald von Gluck zeneszerzővel , aki kifejezetten az ő produkcióihoz komponált baletteket. 1761-ben Molière azonos című darabja alapján állították színpadra a Don Juan vagy a kőlakoma című darabot , ahol Gluck először próbálkozott a balettzene szimfonizálásával, 1762-ben pedig az Orpheus és Eurydice című darabot, amely az operazene reformerévé vált . Amellett, hogy együttműködött Gluckkal, Angiolini számos balettjéhez önállóan írt zenét. 1765-ben Angiolini színpadra állította a Szemiramid című balettet , majd még ugyanabban az évben Szentpétervárra ment, ahol 1766-ban Hilferdinget váltotta az Imperial Theatre igazgatójaként . Ez a két koreográfus elevenítette fel Oroszországban az "akció balettjét" ( Ballet d'action ), amely addigra Európában hanyatlóba süllyedt. Emellett Angiolini az orosz kultúra elemeit igyekezett bevezetni munkáiba dalok, néptáncok és általában az orosz témák felhasználásával. Így 1767-ben Moszkvában színpadra állította a "Fun at Christmas" című filmet, amely teljesen orosz anyagokra épül [2] :38 .

Oroszországban Angiolini számos allegorikus előadást rendezett, amelyek az orosz császári udvart dicsőítették. Miután II. Katalin kérésére fiát, Pavel Petrovicsot beoltották himlő ellen, Angiolini a „Legyőzött előítélet” című balettet rendezte a gyógyulásukról (ez nem tetszett a császárnénak). Az "Új argonauták" és a "diadalmas Oroszország" [2] :39 az orosz fegyverek győzelmeinek szentelték .

Angiolini mitológiai vagy francia vígjátékok témáiról rendezett balettet. 1776-ban balettet állított színpadra A. P. Sumarokov " Semira " című tragédiája alapján – az első hősi balettet ( balet héroïque ) orosz anyagokon [2] :39 .

1772-1773-ban a velencei San Benedetto Színház koreográfusa [3] . 1778-ban Milánóba költözött, hogy a " La Scala " színházat irányítsa.

Megtekintések

Noverre-hez hasonlóan Angiolini is részt vett a felvilágosodás gondolatának keresésében , a klasszicizmus balettjének teoretikusaként vált híressé [4] :307 . "Gasparo Angiolini levelei Noverre úrnak a pantomimbalettekről " fejezte ki leginkább a balettszínházzal kapcsolatos elképzeléseit.

Angiolini koreográfus volt, elsősorban a tánc drámai lehetőségeinek fejlesztése iránt érdeklődött. Angiolini műveiben egyenlőtlen arányban jelenik meg a tánc és a pantomim, a koreográfia két fő kifejezőeszköze. A Noverre-rel folytatott elméleti vitában, annak eldöntésében, hogy lehetséges-e „a múlt és a jövő eszméit” pantomim segítségével közvetíteni, úgy érvelt, hogy „néma beszéddel” lehetetlen Cassandra próféciáját közvetíteni . ] :122 . Ugyanakkor nem tagadta a XIV. Lajos korabeli „komoly balett” tánctechnikáját , amely „mellesleg korunk logikusan színpadra állított balettjeiben is alkalmazva ma is igen érdekes pillanatokat kínál, ha nem magukban a balettek kompozíciójában, hanem a táncosok előadásában” [5] :260 .

A klasszicizmus híveként, tanárát, Hilferdinget követve, Angiolini elutasított a commedia dell'arte minden buzgóságát és technikáját , „a szerénység által elítélt gesztusokat és mozdulatokat, a korrupt természet utánzását, a rossz szokások felé vonzódó cselekedeteket, a bábok grimaszát és majombohózatát, mindig távol áll a művészettől, és természeténél fogva - egyszóval a vásári akrobaták minden bohózata" [5] :260 . Ellenezte, hogy a zenét a táncos akcióhoz és az ábrázolt érzelmekhez igazítsák, a szükséges táncmozdulatokhoz igazítsák.

Korai szóvivője volt az olasz nacionalizmusnak is, és arról a siralmas helyzetről írt, hogy Németországnak és Oroszországnak jobb kulturális intézményei vannak, mint Olaszországnak .

Előadások

Angiolini munkásságában kitágítani tudta a balettesztétika határait a heroikus és tragikus koreodráma szférájában [5] :279 . A klasszicizmus többi képviselőjéhez hasonlóan azonban ő sem tudta felülkerekedni az általa támasztott korlátokon, amikor a balettművészet, amelynek képvilága az érzelmi szférában rejlik, maga engedelmeskedett az érzést szabályozó és az értelemnek alárendelő dramaturgia követelményeinek . Balettjei hősei "szigorúan korlátozott határok között lángoltak a szenvedélyek" [4] :61 , mert a pantomim-tragédiák nagyítást és szobrászatot követeltek, nem pedig természetességet és elevenséget.

Véna Moszkva Szentpétervár Véna Szentpétervár

Olyan művészek tűntek fel Angiolini balettjaiban, mint Nancy Livier, Gaetano Joya . Tanítványai közé tartozik Ivan Valberkh .

Jegyzetek

Források
  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holland)
  2. ↑ 1 2 3 4 Bahrusin, Yu. A. Az orosz balett története: Tankönyv. - M .  : Oktatás, 1977. - 287 p.
  3. ↑ Krasovskaya, V. M. Nyugat-Európai Balettszínház. Történeti esszék. - M . : Művészet, 1979. - 295 p.
  4. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, V. M. Nyugat-Európai Balettszínház. Esszék a történelemről: preromantizmus. - L . : Művészet, 1983. - 432 p.
  5. ↑ 1 2 3 4 Krasovskaya, V. M. Nyugat-Európai Balettszínház. Esszék a történelemről: az eredettől a 18. század közepéig. - M . : Művészet, 1979. - 295 p.
Hozzászólások

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák