| Fred Soljanov | |
|---|---|
| Teljes név | Alfréd Mihajlovics Szolyanov |
| Születési dátum | 1930. március 28 |
| Születési hely | Pjatigorszk , Szovjetunió |
| Halál dátuma | 2002. február 1. (71 évesen) |
| A halál helye | Moszkva , Oroszország |
| Polgárság |
Szovjetunió → Oroszország |
| Foglalkozása | író fordító |
| Több éves kreativitás | 1955-2001 |
| Irány | műfordítás , bárddal _ |
| A művek nyelve | orosz |
| © A szerző művei nem ingyenesek | |
Alfréd Mihajlovics (Fred) Solyanov ( Pjatigorszk , 1930. március 28. - Moszkva , 2002. február 1. ) - szovjet és orosz prózaíró , költő és műfordító, szerzői dalok alkotója .
1930-ban született Pjatigorszkban. Születésekor az Alekszej nevet kapta, amelyet aztán szülei a divatos Alfrédrá alakítottak át [1] . Gyerekként szüleivel Moszkvába költözött, ahol felnőtt [2] és 1954-ben a Moszkvai Állami Egyetem Filozófiai Karán diplomázott [3] , majd beiratkozott a posztgraduális iskolába [1] .
Dolgozott úttörővezetőként, geológiai táborok munkásaként, később őrként, rakodóként, E. A. Surits fordító személyi titkáraként . A „ Komsomolskaya Pravda ”, a „ Külföld Irodalom ” folyóirat (lektorként), a „Barátságos srácok” (Alma-Ata), a „ Sakk a Szovjetunióban ” és a „ Gyermekirodalom ” magazinok alkalmazottja . Tudományos tevékenységét a Lev Tolsztoj Múzeum és a Bahrusin Színház Múzeum vezető kutatójaként, valamint az RSFSR Művészeti Alapjának művészeti felügyelőjeként végezte [3] . Fordítóként tagja volt az Írók Szakszervezeti Bizottságának, 1998 végétől az Orosz Írók Szövetségének [2] tagja .
Háromszor nősült [2] . 2002 elején halt meg [4] . A Miussky temetőben temették el .
Solyanova első irodalmi cikkei az 1950-es évek közepén jelentek meg – a Literaturnaja Gazetában Montesquieu halálának 200. évfordulóján , a Komsomolskaya Pravdában Beranger halálának 100. évfordulóján . Az 1957-1959-es Alma-Ata „ Lenin -váltásban” Solyanova cikkeket közölt Goethéről , Hasekről , Robert Burnsről , a költőről, Szergej Csemarjovról [5] .
Költőként és prózaíróként Soljanov 1959 végétől kezdett publikálni. Az első történetek és versek a "Friendly Guys" című újságban jelentek meg [5] . 1960-ban, miután megismerkedett Bulat Okudzhava munkásságával , ő maga kezdett el szerzői dalokat írni . Már az első közülük, "Seryoga the Loser", később nagy dicséretet kapott magától Okudzhava [3] . Irina Rodnyanskaya irodalomkritikus megjegyzi ennek az első dalnak a bonyolult nyelvezetét és gondolatait, amely külsőleg egyszerű udvari balladának készült , de mély lírai párhuzamokat és filozófiai megfigyeléseket tartalmaz [6] .
Solyanov fokozatosan hírnevet szerzett énekes-dalszerzőként, koncertezni kezdett (általában ingyenes). Ismeretes, hogy egyik művét, "Az űrhajósok énekét" (1963) Gagarin és Komarov [2] énekelte . Szolyanov másik dalát, a "The Seasons"-t gyakran adta elő Jurij Vizbor . Ugyanakkor az „ olvadás ” végén szövegeinek önálló, szatirikus irányultsága gyakorlatilag a publikálás ellehetetlenüléséhez vezetett [3] , és 1968-ban Szolyanovnak még Moszkvát is el kellett hagynia egy időre, kb. egy év a Távol-Északon [2] ( a prágai tavasz leverésének idejében Soljanov, akkoriban a Bahrusin Múzeum alkalmazottja volt az egyetlen, aki a tábornoknál a csapatok bevezetésének jóváhagyása ellen szavazott ülés [1] ). Ennek ellenére 1974- ben megjelent a Fiatal Gárda kiadó gondozásában önéletrajzi elemekkel ellátott története "Fedka az egykori Vozdvizenkából" [2] [5] .
Szolyanov számos dalát beépítették szovjet filmekbe – különösen a „ Gyilkossággal vádolt ” című filmbe és a „ Svetaya Rechka Vzdvizhenka ” című tévéfilmbe [3] . Egyik legjobb dalát, az „Üres folyosókon sétálok” című dalát a „ Moszkva nem hiszi a könnyekben ” című filmbe tervezték, de ezt a döntést visszavonták [7] . Az epizód képén maga Szolyanov tűnik fel, a piknikjelenetben gitárral. Egy másik, a hetvenes évek elején készült filmben azt tervezték, hogy Szolyanov négy dalát egyszerre szerepeltetik, de végül csak egy került bele, és a szerző nevének feltüntetése nélkül [2] .
Az 1980-as években Soljanov ismét aktívan publikálni kezdett, elsősorban fordítóként és művészeti kritikusként: Swift és Walter Scott verseinek fordításai, Z. Lenz , R. Gomez de la Serna munkáinak recenziói 1983-1984 között jelentek meg. in Foreign Literature ”, majd angol és német szerzők ( Thackeray , Rilke és mások) fordításai kezdenek bekerülni a gyűjteményekbe [5] . Elkezdték meghívni koncertekre a FIAN -ba , Star Citybe (élő közvetítéssel a pályára) [2] . Az 1980-as évek végén megjelentek Solyanova egyes dalai énekeskönyvekben [5] , majd 1995-ben, a szerző 65. születésnapja alkalmából egy szponzornak köszönhetően megjelent egyetlen szerzői gyűjteménye, valamint a legelső. dalt művében, amely a "Seryoga, a vesztes" nevet kapta [2] [3] .
Szintén 1995-ben a Novy Mir kiadott egy önéletrajzi történetet „Hogyan írtunk a nagybátyámmal egy történetet a varsói felkelésről ” [8] (Dmitrij Leshchiner szerint maga a történet „négy vagy öt kiadáson ment keresztül, egyedi automatikus torzítással -előtti szerkesztés egyiket sem lehet kinyomtatni" [2] ). Két évvel később ugyanabban a folyóiratban megjelent egy másik Solyanov mű is: "Az ördög önkifejezése, a perzsa elefántok és az azúrkék virág meséje, Aszafi Milovzorov mesélte, és unokája írta le." A történet hőse, akinek nyelvét a 18. század végének nyelvére stilizálják, egy paraszt, aki gazdája kénye-kedve szerint elsajátította a franciát, latint és „mindenféle bölcsességet” és a fővárosba került. , ahol „elefánttanár” lett. Aszafij szoros kapcsolatot alakít ki Elisaveta Petrovna cárnővel és Anna Leopoldovna hercegnővel , és végül ő lesz a trónörökös , John Antonovics igazi apja . A kalandos cselekmény és az ironikus stilizáció mögött a történet fontos morális kérdéseket vet fel, és a kritikus Vlagyimir Szlavetszkij "irodalmi" dédunokájának nevezi " Petrusa Grinev ükunokáját , aki fiatalon védi a becsületet" [8] .
1993 után Dmitrij Lescsiner szerint Szolyanov nem írt verset, a Novy Mirben megjelent prózai művek a megjelenés előtt 10-20 évvel születtek [2] . Az 1990-es években a "Külföld irodalom könyvtára" sorozatban megjelent Meyrink " Gólem " -ének Soljanov fordítása, majd valamivel később Böckl "Nostradamus" című regényének fordítása [5] . Utolsó jelentős fordítási munkája Clemens Brentano Az Úristen Jézus Krisztus keresztre feszítése volt. Az Ágoston-rendi kolostor szent apácájának meditációi, Anna Katharina Emmerik ". Soljanov ezt a művet már halálosan betegen fordította le, kihagyva a "kisebb epizódokat", hogy legyen ideje befejezni a művet, és már a munka végén meghalt. A könyv halála után, 2003-ban jelent meg [9] .
Solyanova dal- és költői kreativitását élete utolsó éveiben és halála után is nagyra értékelik. Rövid életrajza és bibliográfiája szerepel a 2001-es "Ötven orosz bárd" című referenciakönyvben (összeállította Rollan Shipov). Irina Rodnyanskaya a Movement of Literature című kétkötetes könyvben Soljanovnak szentelt cikkében méltatja a bárd szövegeinek mélységét, a témák széles skáláját és a kifejező eszközöket („Szoljanov gitárja egyaránt ki van téve az udvari romantikának és az utcai sanzonnak a Francia fajta, és ironikusan udvarias kuplék, széles orosz ének, mélyreható, koncentrált meditáció, őrült ditty, deklamatív recitativ, szinte avantgárd képekkel." [10] ). Ugyanakkor a kritikus megjegyzi a magány és a nyugtalanság állandó jegyeit:
Ő... belső természeténél fogva nem tudott az "árnyék" színpadának sztárjává válni, és előkelő helyet foglalni el a művésznevek alternatív hierarchiájában. Akárhány ember is összegyűlt körülötte, önmagáért és magáról énekelt, nem törekedett arra, hogy a számára egyértelműt külső hallásra világosabbá tegye, közte és a közönség között pedig mindig egy „hozhatatlan vonal” húzódott [11]. .
E. Martyukhin a „ Bibliográfia ” című folyóiratban óva int attól, hogy a szokásos bárd „románcot” keressék Szolyanov művében, ezt a szerző szövegeiben megjelenő általános vágyakozás és nyugtalanság érzésével is magyarázva [1] : „Arról beszélek, romlás érzése, ami nem mindenkinek adatott meg, nem mindenki elérhető. De ez az érzés vérzik a dalokban: szakadás, ez az elutasítás gesztusa, nagyon távol a konyhai liberalizmus kiméráitól.