Steve Albini | |
---|---|
Steve Albini | |
| |
alapinformációk | |
Születési név | Stephen Frank Albini |
Születési dátum | 1962. július 22. (60 évesen) |
Születési hely | Pasadena , Kalifornia , USA |
Ország | USA |
Szakmák |
hangmérnök zenész producer |
Több éves tevékenység | 1982 - jelen |
Eszközök |
gitár basszus dob |
Műfajok |
noise rock poszt-hardcore punk rock alternatív rock mat-rock |
Kollektívák |
Big Black Repceman Liszt Sellak |
Címkék | Touch and Go Records |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Steve Albini ( angolul Steve Albini , születési nevén Steven Frank Albini - Steven Frank Albini , 1962. július 22-én született ) amerikai énekes, zeneszerző, gitáros, hangmérnök és zenei újságíró . A Shellac zenekar tagja, a Big Black , a Rapeman és a Flour egykori tagja [1] . Az Electrical Audio alapítója és tulajdonosa , amely két hangstúdiót üzemeltet Chicagóban . Olyan zenészekkel dolgozott együtt, mint a Sparklehorse , a Nirvana , a Veruca Salt , a The Stooges , a Slint , a Pixies , a Jawbreaker , a Manic Street Preachers , a Cheap Trick , a PJ Harvey , a The Jesus Lizard , a Bush és még sok más. 2018-ban Albini úgy becsülte, hogy karrierje során több ezer albumon dolgozott [2] .
Albini Pasadenában ( Kalifornia ) született Gina (született Martinelli) és Frank Addison Albini gyermekeként. Édesapja bozóttűz-kutató volt [3] [4] . Az Albini család gyakran költözött fiatalkorában, mielőtt 1980 -ban a montanai Missoulában telepedett le . Az unatkozó tinédzserek tevékenysége a vidéki Missoula -ban már régóta ihletet adott Albini későbbi dalaihoz. A lábtörés utáni rehabilitáció során basszusgitározni kezdett . Amíg a Trill Jockes- on tanult, Albinire először a punk rock hatott erősen , és továbbra is minden Ramones -albumot megvásárolt, ami csak a kezébe került. A középiskola után Albini az illinoisi Evanstonba költözött , ahol a Northwestern Egyetemen tanult . A chicagói körzetben Albini olyan helyi zenei magazinok újságírójaként volt kiemelkedő, mint a Matter , majd később a Boston 's Forced Exposure , amely a teljes feltörekvő punk rock szcénát lefedte. Hírnevét ikonoklasztiájával és közvetlenségével vívta ki, amitől a mai napig nem hátrált meg. Ettől kezdve kezdett zenekarokat felvenni.
1982 -ben Albini megalapította a Big Blacket [5] Jeff Pizzatival (Naked Raygun) és Santiago Durangóval, akik később csatlakoztak. A trió három EP -t adott ki Roland dobgépének társaságában . Később Dave Riley vette át az irányítást. Két ritka albumot, az Atomizer -t ( 1986 ) és a Songs about Fucking -et ( 1987 ) rögzítették vele . A PiL és a Killing Joke által erősen befolyásolt Wire és a Gang of Four konfrontatív, szarkasztikus és csiszolatlan hírnevet szerzett magának. A csoport 1986-ban, második albumuk megjelenésének előestéjén feloszlott .
1988- ban Albini megalapította az ellentmondásos Rapeman (Rapist) nevű csoportot, amelyben a Scratch Acid korábbi tagjai, Rey Washman ( Digits ) és David Westminster Sims (David Wm/Sims) (a The Jesus Lizard későbbi tagja ) voltak. Egy EP ( Budd ) és egy album ( Two Nuns and the Pack Mule ) megjelenése után feloszlottak . A Sub Pop Singles Club kiadásában is volt egy 7 hüvelykes .
Albini megalapította a Shellac -et [6] Bob Weston és Todd Trainer ( Rifle Sport ) és Brick Layer producerekkel. 3 EP-t rögzítettek, mielőtt kiadták a minimalista és tipikusan mókás Albini excentrikus At the Action Park ( 1994 ) és Terraform ( 1998 ) és 1000 Hurts ( 2000 ) albumokat. Mindegyik megjelent, mint korábban, a Gramophone Recordsnál , bakeliten és CD -n egyaránt . A tagok élő műsoraikon megerősítették, hogy 2007 elején újabb Excellent Italian Greyhound albumot fognak rögzíteni , pontosan ez történt abban az évben. 2014 - ben jelent meg a Dude Incredible - ez az utolsó stúdióalbum. 2019-ben megjelent a The End Of Radio című kiadvány a Peel Sessions élő felvételeivel 1994. július 14-én.
Steve Albini elsősorban zenei producerként jelenik meg, bár nem szereti ezt a kifejezést, és jobban szereti, ha hangmérnöknek nevezik. (Hacsak a lemezcég nem ragaszkodik hozzá, Albini jobban érzi magát cím nélkül.) A bevett gyakorlattal ellentétben az Albini nem kap jogdíjat minden eladott, kevert vagy rögzített példány után. Szobadíjat csak akkor számít fel, ha a felvétel a házában, az ő berendezésén történik, ennek megfelelően, ha máshol történik a felvétel, akkor csúszó skálán fizetik a szolgáltatásait. Ez az oka annak, hogy a legtöbb neves lemezkiadó és producer ezt "nehéznek" tartja.
Albini becslése szerint mintegy 1000 mű került ki a keze alól. Íme a vele együtt dolgozó zenészek korántsem teljes listája: Pixies [7] , Bert , Failure , The Frames [8] , Nirvana [9] , Veruca Salt [10] , Chevelle , Nina Nastasia [11] , PJ Harvey , Low , Blues Explosion , Mogwai , Bush , Olcsó Trick , Neurosis , Zeni Geva , Godspeed You! Black Emperor , Mclusky , Fred Schneider , The Auteurs , Mono , Dead Man Ray , The Jesus Lizard , Whitehouse , Made Out of Babies , Dalok: Ohia , The Breeders , Pegboy , Poster Children , High on Fire , Fugazi , F-Minus , Leftöver Crack , Slint , Page and Plant , Superchunk , Urge Overkill , Unearthly Trance , The Wedding Present , Zao , Joanna Newsom és Gogol Bordello , valamint számos modern hardcore fellépés, mint például a kaliforniai Trash Talk és az amszterdami Vitamin X.
Albini szerint a felvételi folyamat élén producerré válás tele van azzal a ténnyel, hogy a producer folyamatosan irányítja az összes munkát, míg a hangmérnöknek egyszerűen a legmagasabb minőségben és professzionalizmussal kell leforgatnia a csapat hangzását. 2004 -ben Albini így fogalmazta meg véleményét a zenei producerekről:
„Mindig sértett, hogy amikor stúdióban voltam, a hangmérnök vagy az ügyvezető producer kezdett uralni a csoportot. Ez mindig is szörnyű sértés volt számomra. A banda pénzt fizet azért a kiváltságért, hogy stúdióban lehet és felvételt készíthet, és normális, hogy amikor pénzt fizet, maga dönti el, hogyan csinálja. Szóval már azelőtt megvolt a véleményem, hogy elkezdtem volna professzionális felvételeket készíteni, hogy nem fogok így dolgozni” (Young 2004 )Mindenesetre az Albini által rögzített albumoknak jellegzetes hangzása van. Michael Azerrad az Our Band Could Be Your Life című művében leírta Albini munkáját a Pixies Surfer Rosa című albumán , de ez a leírás egyformán vonatkozik minden teljesítményére. „A felvétel nagyon egyszerű volt és egyben ellenőrzött is. Albini számos speciális effektust alkalmazott, agresszív, gyakran dühös gitárhangzást elérve, így gondoskodott arról, hogy a ritmusszekció hasonló hangzású legyen." Albini másik védjegye az a szokás, hogy az énekhangot meglehetősen feltűnően hagyják a teljes mixben, vagy mindenesetre nem olyan hangsúlyosak, mint az általános rockfelvételi gyakorlatban . (Ez volt az oka a kiadó elégedetlenségének a Nirvana In Utero felvétele közben ).
Az In Uteróban mindenki felfedezheti Albini felvételi gyakorlatának tipikus példáját. A popzenében bevett gyakorlat, hogy minden hangszert külön-külön, különböző időpontokban rögzítenek, majd a felvétel egyes részeit szerkesztik, és egyetlen számba keverik. Ennek ellenére Albini a lehető legtöbbet szeret élőben rögzíteni. A zenészek csoportként azonnal fellépnek ugyanabban a teremben, és mikrofonnal rögzítik őket . Albini nagy jelentőséget tulajdonít a mikrofon kiválasztásánál, hogy elérje a kívánt hangzást, és a lehető legjobban közvetítse a tér hangulatát és egyéb tulajdonságokat.
Emellett az indie világban a zeneipar és az indie műfajok kritikusaként ismert, korai írásaitól kezdve olyan zenei publikációkban, mint a Matter és a Forced Exposure , egészen a nagy lemezkiadók független indie kiadókról írt rossz etikájáig. Aktív támogatást nyújtott azoknak, akik megpróbálták megtörni a formát, különösen a Touch and Go Records kiadónál , amelyen minden zenekara kiadta lemezét. Ő is az analóg felvételek elszánt híve , ahogy a Songs About Fucking CD hátlapján láthatóan idézik : „…a jövő az analóg hűségeseké. Bassza meg egy számot!" . Ez az idézet az album összes bakelit példányára van nyomtatva.
1993-ban Albini esszét adott ki " A zene problémája" [12] címmel , amelyben morálisan elítélte a zeneiparban szokásos ügyek alakulását. Ebben Albini azt példázza, hogy a show-üzletág hogyan profitál a zenészekből, és a termékeikből származó bevételnek csak egy töredékét fizeti nekik. Cikkében kiszámolja egy rockzenekar összes bevételét és kiadását, amely egy fontos kiadóval kötött szerződéshez kapcsolódik, és ezt a következő szavakkal egészíti ki: „Még egyszerű számításokat kell végezni, hogy megértsük, milyen nagyot szartak. (Itt van a matematika, amely megmagyarázza, mennyire elbaszottak .) 2014-ben Steve bejelentette, hogy a régi "zenei problémát" megoldották – az internet segített felszámolni a zenészeken élősködő iparágat. Ma a zeneipar helyzete biztató. A főbb címkék továbbra is léteznek, de szolgáltatásaikat már nem kell igénybe venni.
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
disznóság | |
---|---|
| |
Stúdióalbumok |
|
Remix albumok |
|
Élő albumok |
|
Gyűjtemények |
|
mini album |
|
Diskográfia |