Allora és Calzadilla

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. április 24-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Allora és Calzadilla
Születési dátum 1974 (Jennifer Allora),
1971 (Guillermo Calzadilla)
Születési hely Philadelphia , Pennsylvania , USA (Jennifer Allora); Havanna , Kuba (Guillermo Calzadilla)
Ország
Műfaj videó , installáció , szobor , performansz , fotózás
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az Allora és Calzadilla ( eng.  Allora & Calzadilla ) Jennifer Allora ( Jennifer Allora , 1974 , Philadelphia , Pennsylvania , USA ) és Guillermo Calzadilla ( Guillermo Calzadilla , 1971 , Kuba , Havanna ) alkotópáros.

Oktatás

Jennifer Allora a virginiai Richmond Egyetemen szerzett bachelor fokozatot (1996), majd a Massachusetts Institute of Technology- n (2003) mesterdiplomát . Guillermo Calzadilla az Escuela de Artes Plásticasban , San Juanban , Puerto Ricóban (1996) és a Bard College -ban (2001) tanult.

Kreativitás

Az Allora és a Calzadilla 1995 óta működik együtt. Puerto Ricóban élnek és dolgoznak , ahol a karibi kultúra keveredik a gyarmati örökséggel és az Egyesült Államok befolyásával. Trópusi fekvése és a környező régió szépsége ellenére Puerto Rico a nehézipar otthona, és számos kis szigetet az Egyesült Államok régóta használt katonai tesztelésre. Ez a szokatlan és ellentmondásos sokszínűség tükröződik azokban a témákban, amelyeket a művészek munkáik során érintenek.

Allora és Calzadilla a vizuális művészetet olyan kísérletek sorozataként közelíti meg, amelyek olyan gondolatokat tárnak fel, mint a szerzőség, a nemzetiség , a határok, a demokrácia , a globalizmus és a fogyasztói társadalom . Hibrid munkájuk gyakran szobrászat , fényképezés , performanszművészet , hang és videó keveréke . A művészek történelmi, kulturális és politikai metaforákra támaszkodva érintik a tárgyhoz és jelentéséhez kapcsolódó összetett asszociációkat.

Allora és Calzadilla munkasorozatot hozott létre annak kritikai elemzésével, hogy a hatalom , a militarizmus és a háború hogyan kódolódik a hangon keresztül. A művek a zene történelem során alkalmazott különféle felhasználási módjaival , valamint a zenei kifejezés új formáinak megteremtésével foglalkoznak. Ez a sorozat tartalmazza a "Clamor" (2006), "Sediments Sentiments (figures of Speech)" (2007) és a "Wake Up" (2006), "Stop, Repair, Prepare: Variations on "Oda to Joy" for a Prepared Piano (2008).

A Stop, Repair, Prepare: Variations on "Ode to Joy" for a Prepared Piano (2008) című filmben Jennifer Allora és Guillermo Calzadilla zenei, szobrászati ​​és performatív elemeket használ. Több zongoraművész felváltva játssza a zongorán Beethoven 9. szimfóniájának (1824) egy töredékét a hangszer közepén lévő lyukon keresztül, fordítva a lábpedálokat. A feladatot megnehezíti, hogy a pozíció arra kényszeríti őket, hogy fordítva játsszanak a billentyűzettel, miközben a görgőre szerelt hangszer legördül egy majdnem üres galérián. A közönség önkéntelenül követi a zongoristát, aki mintha vezetné őket. A zenészek erőfeszítései nem indokoltak - a zongorán lévő lyuk miatt két teljes oktáv hiányzik, a dallam egy része elveszett. Az ürességet a zongorista ujjainak csattanása váltja fel a billentyűkön. A korábbi munkákhoz hasonlóan az Allora és a Calzadilla egyensúlyt teremt a hang és a szobor, a talált és módosított tárgyak, a statikus és az élő cselekvés között. Az elmúlt száz évben az „Öröm Óda” a náci rezsimhez, a kínai kulturális forradalomhoz és a berlini fal leomlásához kötődött, ma pedig az Európai Unió hivatalos himnusza . A történelem ismeretében a művészek láthatóvá teszik az alkotásban rejlő pusztító potenciált.

Clamour

A Clamor (2006) című művében a művészek a hang, a zene és a háború kapcsolatát vizsgálják. A bunkerre és szikladarabokra emlékeztető, nagyméretű szoborkamra háborús és politikai konfliktusokkal kapcsolatos zenék előadására szolgál. A vernisszázs alatt és rendszeresen a kiállítás alatt a zenészek az alkotás belsejébe bújva versengenek, hogy történelmi militarista dalokat játszhassanak, létrehozva a katonazene szörnyű kaleidoszkópját , valahol a szimfónia és a kakofónia között. A művészek előre rögzítettek egy 40 perces filmzenét, amelyet a kiállítás ideje alatt a Clamorból is streameltek. Ez az Oszmán Birodalom zenéje, a Viet Cong, az októberi forradalom , a modern populáris zene , amelyet az amerikai hadsereg használt Panamában 1989-ben. A mű e dalok természetének feltárását mutatja be a modern háborúk kontextusában.

Hang visszaadása

A "Returning a Sound" című filmet Vieques-ben, egy Puerto Rico melletti kis szigeten forgatták, ahol az Egyesült Államok hatvan éve tesztel fegyvereket. Az eredmény környezetszennyezés, zaj és egészségügyi problémák voltak a sziget lakói számára. A tesztelés 2003 májusában ért véget, és 2004-ben filmet készítettek. A "Returning a Sound" egy letűnt hangzásvilág hangzatos visszhangja, amely a polgári engedetlenségi mozgalom győzelmét ünnepli, és felhívja a figyelmet az ökológiára és a fejlődésre. A kipufogócsőhöz csatlakoztatott csővel a moped átszeli a szigetet, és az úttól és a motortól függő hangszerré válik. A mentőautó sziréna hangjára emlékeztető kísérleti jazz zenére a főszereplő akusztikusan megjelöli a sziget azon területeit, ahol korábban robbanások hallatszottak. A film amellett, hogy a Puerto Rico-i politikai helyzetre reflektál, egy olyan költői kép egyszerűségét és erejét mutatja be, amely társadalomtörténeti ismeretek nélkül is megszólítja a nézőt.

Ébredj

A "Wake Up" (2007) egy hang- és fényinstalláció, amelyhez a művészek a világ minden tájáról érkezett, különböző stílusokban dolgozó trombitásokat kértek fel, hogy értelmezzék a "Wake Up"-ot, a katonáknak szóló katonai jelet. A zenészek ezt a zenetörténeti bizonyítékot értelmezték és átdolgozták, új asszociációkat és jelentéseket adtak hozzá, eltávolodva a militarista eredetitől, olykor felismerhetetlenné téve azt.

Megbeszélés alatt

A „Megbeszélés alatt” című filmben egy halász egy felborított tárgyalóasztalt rögtönzött csónakként használ. Ez az excentrikus hajó a vita tárgyát képező szárazföld mentén halad. Az asztal lábai keretté válnak, amelyen keresztül a kamera a víz kiterjedését, az eget és a köztük lévő földsávot figyeli.

Kétéltű (Bejelentkezés-Kijelentkezés)

A kétéltű (Login-Logout) elmélkedő videó a folyó menti napi nyüzsgés nyugodt megfigyelése hat teknős szemszögéből, amelyek egy úszó roncson ülnek. Velük lefelé haladva a néző a part menti jeleneteket figyeli. Az úszók, halászok és kishajók reggeli nyüzsgése átadja a helyét a lakókomplexumokra, ipari kikötőkre és nagy hajókra nyíló esti kilátásnak.

Egyéni kiállítások

  • 2009 Museen Haus Lange, Haus Esters, Krefeld
  • 2009 Stop, Repair, Prepare, Gladstone Gallery, New York
  • 2008 Kunstverein München, München
  • 2008 megállás, javítás, előkészítés, Haus der Kunst, München
  • 2008 Stedelijk Múzeum Amszterdam, Amszterdam
  • 2007 Sediments, Sentiments (Beszédfigurák), San Francisco Art Institute, San Francisco
  • 2007 Lisson Gallery, London
  • 2007 Kunsthalle Zürich, Zürich
  • 2007 Clamor - Serpentine Gallery, London
  • 2007 Wake Up, The Renaissance Society at the University of Chicago, Chicago
  • 2007 Whitechapel Art Gallery, London
  • 2007 Megvalósíthatatlan célok, Kortárs Művészeti Központ, Kitakyushu
  • 2006 Clamor, The Moore Space, Miami

Közgyűjtemények

Jegyzetek

  1. https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=34277

Linkek