| Abraham Polonsky | |
|---|---|
| Abraham Polonsky | |
| Születési név | Abraham Lincoln Polonsky |
| Születési dátum | 1910. december 5 |
| Születési hely |
New York USA |
| Halál dátuma | 1999. október 26. (88 évesen) |
| A halál helye |
Los Angeles Kalifornia USA |
| Polgárság | |
| Szakma |
forgatókönyvíró filmrendező író |
| Karrier | 1947-1982 |
| IMDb | ID 0689796 |
Abraham Polonsky ( 1910 . december 5. – 1999 . október 26. ) amerikai filmrendező , forgatókönyvíró és író . "Az elkötelezett kommunista Polonsky az 1950-es évek elején a McCarthy -korszak hollywoodi feketelistájának egyik leghírhedtebb áldozata volt " [1] [2] .
Polonsky rövid tanári és ügyvédi pályafutása után 1937-ben forgatókönyvíróként lépett be a filmbe [3] . A második világháború alatt Polonsky a Stratégiai Szolgálatok Hivatalában (a CIA elődje ) szolgált, majd visszatért Hollywoodba, ahol megírta a forgatókönyvet a független kiadású, Body and Soul (1947) noir boxdrámához [3] . Ezt követően Polonsky „a gonosz ereje (1948) című csodálatos film noirral a rendezői pozícióba emelkedett, amely a forgalmazási problémák ellenére is óriási figyelmet keltett” [3] . Polonsky rendezőként és forgatókönyvíróként a múlt század három nagy noir filmjének „szerzője” volt: a Testről és lélekről (1947) (ő volt a forgatókönyvíró, a filmet az amerikai kommunista párt munkatársa, Robert Rossen rendezte ) , Force of Evil (1948) (író és rendező) és Betting on Tomorrow (1959) (más személy nevével írt forgatókönyv)" [1] .
"A megrögzött marxista Polonsky soha nem titkolta kommunista párti tagságát " [1] . 1951-ben Polonsky feketelistára került , miután nem volt hajlandó megnevezni kommunista barátait az Egyesült Államok-ellenes Tevékenységek Bizottsága előtt . Továbbra is forgatókönyvíróként dolgozott, de következő rendezői munkája, a Tell ' Em Willie Boy Is Here csak 1970-ben jelent meg .
Abraham Polonsky 1910. december 5-én született New Yorkban , egy orosz zsidó családban . Apja gyógyszerész volt, a Columbia Egyetemen végzett, és több nyelven beszélt [4] . Ábrahámra "nagy hatással voltak apja szocialista eszméi " [4] .
1928-ban Polonsky belépett a New York-i City College -ba, ahol angol nyelv és irodalom szakot végzett. Majd egy rövid kereskedelmi tengerészgyalogság után beiratkozott a Columbia University Law School-ba , miközben angolt is tanított a City College -ban . Miután 1935-ben elvégezte a jogi egyetemet, gyakorló ügyvéd lett , és író lesz [1] [4] .
"Az 1935-36-os régióban Polonsky úgy döntött, hogy szilárdan a marxista meggyőződéshez köti magát, és belépett a Kommunista Pártba " [2] .
Polonsky egyik jogi ügyfele Gertrude Berg volt, a The Goldbergs népszerű rádióműsor vezetője . 1937-ben hozzá fordult, hogy érdekes anyagot találjon a törvénnyel való machinációról szóló történethez. Bergnek annyira megtetszett a szövege, amit írt, hogy azonnal felvette forgatókönyvírói közé [1] [2] . Polonsky több rádiós forgatókönyvet is írt Orson Welles Mercury Theatre számára .
1935-ben vagy 1936-ban Polonsky csatlakozott az Egyesült Államok Kommunista Pártjához , és a Domasnij Front újság szerkesztője lett [4] . 1939-ben a Congress of Industrial Organizations, a szakmunkások legnagyobb szakszervezeti szövetsége New York államban [1] oktatási igazgatója lett .
Ebben az időszakban írta Polonsky első regényét, az úttörőket, amely bohémekkel, radikálisokkal és elkeseredett New York-i értelmiségiekkel foglalkozott. A könyv jogait egy kiadó szerezte meg, amely hamarosan megszűnt, és ennek következtében a regény kiadatlan maradt [1] . Végül Polonsky regényíróként ért el sikert. 1942-ben Simon & Schuster kiadta a The Goose is Cooked című regényt, amelyet ő és Mitchell A. Wilson írtak Emmett Hogarth álnéven, Little Brown pedig 1943-ban jelentette meg a tengeri kalandokról szóló regényét "Az ellenséges tenger" [1] [4 ] ] . Ebben a regényben, amely egy amerikai olajszállító tartályhajó elsüllyesztésére irányuló náci kísérletről szól, Polonsky megmutatta, hogy képes a "műfaji anyagokat antifasiszta politikai témákkal a hollywoodi baloldal szellemében keverni", ami lehetővé tette számára, hogy a lehető legszélesebb közönséget érje el [2 ] .
A Paramount érdeklődni kezdett Polonsky munkái iránt , forgatókönyvírói szerződést írt alá vele, ami a háború utáni állást garantálta [1] [4] . A nácizmus elszánt ellenfele lévén Polonsky elnyerte a jogot a katonasághoz, annak ellenére, hogy rossz látása miatt felmentették a katonai szolgálat alól. 1943-45-ben a Stratégiai Szolgálatok Hivatalánál dolgozott , amely titkosszolgálati tevékenységet végzett. Polonskyt először Londonba , majd Franciaországba küldték összekötő tisztként a francia ellenálláshoz [2] [1] [4] .
Miután visszatért a háborúból, Polonsky gyorsan megromlott a személyes kapcsolata a Paramount történetmesélőjével . Ennek eredményeként nem tudott tisztességes állást kapni, kivéve a nagyon gyenge Aranyfülbevaló (1947) című filmet, Marlene Dietrich főszereplésével . És bár a neve szerepelt a kreditekben, maga Polonsky szerint semmi sem került a képernyőre abból, amit írt [2] [1] .
Polonsky otthagyta a Paramountot , és az újonnan alakult Enterprise Productionsnél talált munkát, amelyet John Garfield népszerű színész hozott létre . Garfield egy kollektivista filozófiát vallott, hasonlóan a Broadway -i Group Theatre - hez , ahol színházi karrierje zajlott. Garfield baloldali volt, de nem tagja a Kommunista Pártnak , bár felvette Robert Rossen rendezőt , aki Polonskyhoz hasonlóan az Egyesült Államok Kommunista Pártjának tagja volt .
Polonsky csúcspontja Robert Rossen rendező Body and Soul (1947) című klasszikus boxing noir drámájának forgatókönyve volt, amelyben John Garfield olyan bokszolót alakított, aki "a bajnoki címig becstelenül törekszik" [4] . A filmen való munka közben Polonsky folyamatosan jelen volt a forgatáson, és aktívan segítette Rossent tanácsokkal. Egyes kritikusok még Polonskyt is társrendezőnek tekintik, de Polonsky elvetette ezt a megjegyzést, és kijelentette, hogy "senki sem rendezhet társrendezőként egy Robert Rossen -filmet " [1] . A film az Enterprise legnagyobb sikere lett [2] . Polonsky elnyerte a legjobb forgatókönyv Oscar-jelölését a filmért, amelyet "a szakmai közösség nem sokkal a bemutatója után klasszikusként nagyon nagyra értékelt" [1] . „Ma a kép készítőinek listája úgy hangzik, mint a McCarthy -korszak áldozatainak listája : Garfield , aki nem volt hajlandó „neveket mondani”, 39 évesen szívrohamban halt meg; Ann Revere színésznő feketelistára került ; Rossen végül egy megtisztulási rituálén esett át, mivel elítélte barátait; Kanada Lee színész is feketelistára került" [4] .
" Garfield arra ösztönözte Polonskyt, hogy próbálja ki magát a rendezésben, ami nagyobb irányítást adna neki a forgatókönyve felett, és lehetőséget adna arra, hogy saját látásmódját a képernyőre vigye" [1] . Ira Walfert Tucker's Men (1940) című krimije alapján Polonsky rendezte a The Force of Evil (1948) című, sűrű noir drámát a nagy üzletemberek küzdelméről a New York-i földalatti nyereményjátékok teljes irányításáért [4] . "Az amerikai filmművészet egyik legszebb példája és széles körben alulértékelt klasszikus, a film a nyelv kecsességét és rejtett formalizmusát mutatja be, hátteret biztosítva Garfield kemény tematikájához és tanult büntetőjogászként kimondott hideg közönyéhez " [4] . A film "kínos vádakat tartalmazott a nagyvállalatok, a kapitalizmus és a politikai korrupció ellen " [1] , és "minden idők legjobb alacsony költségvetésű film noirjaként " [1] emlegették . Így Andrew Sarris kritikus kijelentette, hogy " A gonosz ereje " (1948) "a modern amerikai mozi egyik legnagyobb filmje" [5] .
A gonosz ereje , akárcsak a Test és lélek , a „materializmus emberi lélekre gyakorolt pusztító hatása” témával foglalkozott, e filmek mindkét főszereplője (akit John Garfield alakította tehetsége csúcsán) a lelkük a nagy pénz csábításának nyomása alatt. Érthető, hogy a konzervatívokat miért sértette meg A gonosz ereje, mivel vitathatatlanul ez a legradikálisabb film, amelyet a mainstream Hollywood készített, és határozottan marxizmussal vádolják [ 1] . Mindkét film "megkérdőjelezte az anyagi célok prioritását, ami kihívást jelentett az amerikai álom uralkodó megértésének a társadalomban az 1950-es évek eleji hidegháború paranoiás légkörében " [4] .
Mire a Force of Evil elkészült, Garfield stúdiója csődbe ment, és az MGM , amelyet lenyűgözött a film, kibérelte. Lényegében azonban az MGM elfojtotta a képet, és egyrészt karácsonykor , másrészt a főfilm kiegészítéseként adta ki dupla vetítésen [1] . A filmet hamar feledésbe merült az 1960-as évek elején történt újrafelfedezéséig. Egy nemzedékre klasszikussá vált, és nagy hatással volt az olyan filmekre, mint például a Francis Ford Coppola A keresztapa (1972) , "ahol a bűnözés és az üzlet, az üzlet és a bűnöző magatartás egy síkra került". Ez a film csaknem 20 évig Polonsky egyetlen rendezői munkája maradt [1] . 1994-ben a Kongresszusi Könyvtár a filmet "kulturálisan, történelmileg és esztétikailag jelentősnek" minősítette megőrzésre a National Film Registry-ben [6] .
Polonsky társszerzője az I Can Get You It Wholesale (1951), egy ruhadráma , amely a következő 17 évre az utolsó hivatalos nagyvásznú munkája lesz [4] . Egy zsidó üzletemberrel kapcsolatos antiszemitizmus témájával foglalkozó regény alapján Polonsky a nők üzleti világban való elnyomásáról szóló történettel helyettesítette. A forgatókönyv valószínűleg túlságosan radikális volt a 20th Century Fox számára , és Polonsky szövegének egyes részeit "lehangolták" [2] .
1951-ben Polonsky megjelent az Egyesült Államok Képviselőháza Nem Amerikai Tevékenységek Bizottsága előtt . Mivel nem volt hajlandó megnevezni az általa ismert kommunistákat, feketelistára került, és 17 évre kitiltották az amerikai filmiparból [1] . Miután elhagyta Hollywoodot, Polonsky visszatért New Yorkba, és a televíziónál kezdett dolgozni. "Ironikus módon majdnem annyi pénzt keresett ott, mint hollywoodi csúcsán (heti 2000 dollár)" [4] . Hamis név leple alatt eljátszva a CBS televíziós csatornának írta a Danger (1950-55) és a You There (1953-57) című tévésorozatok forgatókönyveit [4] .
„Polonsky több forgatókönyvet írt akár álnéven , akár mások valódi emberek nevének leple alatt, velük egyetértésben. A legtöbb ilyen filmben való részvétele ismeretlen maradt - Polonsky tisztelte azokat az embereket, akik megengedték neki a nevük használatát, és helyesnek tartotta hivatalos szerzőségük elismerését . „Később csalódás volt azok számára, akik olyan filmek nyomára akartak bukkanni, amelyeket az ő forgatókönyveiből, hamis nevekkel írt... Polonsky azt mondta, hogy szavát adta az embereknek, hogy nem fogja elárulni a bizalmukat, és valóban, névtelen műveit nem volt hajlandó megnevezni, mert úgy érezte, hogy ezzel megszegi az őt nehéz időszakban segítő embereknek tett ígéretét, mert ez oda vezet, hogy megtagadják munkájuk elismerését. Polonsky tisztességes alkut kötött velük, és elvi ember lévén nem volt hajlandó megszegni esküjét . Feltételezik, hogy társrendezője volt (a név említése nélkül) Tyrone Guthrie Oidipus Rex című művének (1957) [4] .
Polonsky leghíresebb munkája (amelyben eredetileg nem szerepelt) a film noir Bets on Tomorrow (1959) forgatókönyve volt Robert Wise , [1] . Polonsky barátja, a fekete író, John O. Killens nevén írta a forgatókönyvet . 1996-ban a Writers Guild of America bebiztosította nevét a film titkaiba [7] . A Harry Belafonte producere és főszereplésével készült film krimi volt, és „egyesek szerint az utolsó „klasszikus” film noir , amely erősebben foglalkozott a rasszizmus témájával , mint más korabeli filmek, mint például a The Unbowed Head „ Stanley Kramer ” [ 2] . A film a fekete hőst ( Belafonte alakítja ) egy átlagos, szerencsétlen férfiként mutatta be, akit szerencsejáték-tartozásokkal és boldogtalan házassággal nyergettek, ami miatt egy bankrablásban vesz részt egy volt zsarujával, valamint egy mentálisan instabil exével. -rasszista nézeteket valló katona ( Robert Ryan ), akinek a fekete partnerhez való hozzáállása végül kudarchoz vezet [2] .
"Sokkal később rehabilitálták, mint kollégái , Dalton Trumbo , Joseph Losey és Karl Foreman , és Polonsky végre újra láthatta nevét a képernyőn, mint Don Siegel Madigan's Millions című detektívdrámájának forgatókönyvírója " (1968) [4] , amely élesen felvetette a rendőri korrupció [1] .
A következő évben Polonsky rendezte második filmjét (21 évvel a debütálása után), a Tell Them Willie Boy Is Here (1969) "történetet egy indiai csavargóról , akit egy durva és érzéketlen társadalom üldöz" [4] , amelyet Polonsky " népirtás , rasszizmus és emberi zaklatás vádjává" változott [1] , amely "jelentős hasonlóságot mutatott önmaga üldözésével" [4] .
A jól fogadott Willie Boy megjelenése után Polonsky rendezte a Romance of a Horse Thief (1971) [1] című filmet , amely visszahozta etnikai gyökereihez, a lengyel határvidékhez, ahonnan apja a századfordulón elmenekült. [4] . A film a leírás szerint "a Hegedűs a háztetőn radikális változatát mutatja be, egy kelet-európai zsidó saga a holokauszt előtti korszakból, ahogyan azt csak egy megrögzött marxista mondta volna " [8] . „Mélyen személyes filmnek tűnik Polonsky számára, bár nem ő írta a forgatókönyvet. A forgatókönyv két lótolvaj történetén alapul, akik az orosz-japán háború kezdetén eltitkolják vagyonukat egy cári tisztviselő elől . Egy ilyen történetet Polonsky hallhatott gyermekkorában, és a film minden szempontból meglehetősen játékos és könnyed . Ez, Polonsky harmadik és egyben utolsó filmje "a rossz terjesztés és reklám áldozata volt" [2] .
A film után az orvosok közölték Polonskyval, hogy szíve nem biztos, hogy képes ellenállni a rendezés okozta nyomásnak, ezért elhagyta ezt a részét a munkának, bár élete végéig forgatókönyveket írt [1] .
Mark Robson Lavin Express című kémthrillere (1978) Lee Marvin és Robert Shaw főszereplésével , valamint a The Monsignor (1982) című dráma, amely egy pap hatalomra jutásáról a Vatikánban Christopher Reeve főszereplésével foglalta össze Polonsky filmes karrierjét . Nem hivatalosan részt vett a Joan Crawford hollywoodi sztárról szóló „ Mommy Dear ” (1981) [9] című életrajzi dráma forgatókönyvének kidolgozásában , amely fogadott lánya, Christina Crawford emlékiratai alapján és A. E. Hotchner regénye alapján készült. Az ember, aki a Ritzben élt" (1981).
"Miután 1980-ban megjelent Victor Navasky Calling Names című könyve, a közvélemény elfordult az ENSZ- tevékenységi bizottság bejelentőitől , és Polonskyt a filmkutatók újra felfedezték" [1] .
Polonsky egy filozófiai kurzust tanított az USC Film Schoolban Consciousness and Content néven .
Polonskyt mélyen megsértette, amikor a Guilty by Suspicion (1991) forgatókönyvében a rendező Irving Winkler a főszereplőt (egy rendezőt, aki feketelistára került, miután megtagadta az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottságával való együttműködést) a kommunista párt tagjává változtatta. viszonylag apolitikus liberális . Polonsky nemcsak a nevét vonta vissza a filmből, hanem az executive produceri posztot is visszautasította, ami jelentős bevételt ígért neki. A sajtóban hangosan fejezte ki haragját Winkler iránt és a filmmel szembeni ellenállását [5] [1] .
Hevesen kifogásolta azt is, hogy Elia Kazan rendező tiszteletbeli Oscar -díjjal jutalmazzák, aki az Amerika -ellenes Tevékenységek Bizottságának legkiemelkedőbb névviselője volt [1] . A Village Voice -nak 1999. március 23-án adott interjújában Polonsky azt mondta: „ Három dolgot szeretnék elmondani Kazanyról . Először is, nem szeretném, ha ugyanabba a temetőbe temettek volna, mint ez a fickó. Másodszor, ha egy lakatlan szigeten lennék vele, félnék elaludni, mivel valószínűleg megenne reggelire. Harmadszor, már átadtuk neki a Benedict Arnold Awardot , amelyet általában elnökgyilkosoknak tartanak fenn. A különbség az, hogy nem az elnököt ölte meg, hanem csak a legjobb barátait .
1999-ben Polonsky megosztotta a Los Angeles -i Filmkritikusok Életműdíját Julius Epsteinnel [4] .
Abraham Polonsky 89 éves korában szívrohamban halt meg a kaliforniai Beverly Hillsben , 1999. október 26- án [ 1] .