Elektronika (zenei műfaj)

Az Electronica  egyrészt az elektronikus zenei stílusok széles csoportja, amelyeket inkább hallgatásra, mintsem táncra szántak , másrészt egy zenei szcéna, amely az 1990-es évek elején jelent meg az Egyesült Királyságban . Az Egyesült Államokban a kifejezést főként az elektronikus zenére általában általában [1] használják .

Történelem

1990-es évek eleje: eredet és a brit szcéna

Az "elektronika" kifejezés eredetileg széles körben elterjedt használata a befolyásos angol kísérleti techno kiadótól , a New Electronicától származik, amely az 1990-es évek elején az egyik vezető erő volt az otthoni hallgatásra orientált elektronikus tánczene bevezetésében és támogatásában. Abban az időben az electronica - nak nevezett zenét "elektronikus hallgatási zeneként" emlegették , így az olyan műfajok szinonimájává vált, mint az ambient techno és az IDM , miközben elkülönülnek más feltörekvő műfajoktól, mint például a jungle és a trippy. hop .

A később kereskedelmileg sikeressé váló elektronikus előadók az 1980-as évek vége óta, a kifejezés általános használatba vétele óta rögzítenek és adnak ki zenét, például a The Prodigy , a Fatboy Slim , a Daft Punk , a The Chemical Brothers , a The Crystal Method , a Moby , az Underworld és a Faithless .

1990-es évek közepe: Befolyás a mainstream populáris zenére

Az 1990-es évek közepe táján a The Chemical Brothers és a The Prodigy által az Egyesült Királyságban bemutatott big beat hangzás sikerével , valamint olyan művészek figyelmével, mint Madonna William Orbittal a Ray of Light című albumán és az ausztrál énekesnővel, Dannii -vel. Minogue 1997-es Girl című albumán az ebből az időszakból származó zenéket magasabb költségvetéssel, magasabb technikai minőséggel és több réteggel kezdték előállítani, mint a legtöbb tánczenei dalnál , mivel a nagy lemezkiadók és az MTV támogatta, és a műfajt a következőképpen írták le: a következő nagy dolog."

Egy 1997 -es Billboard cikk szerint az " éjszakai klubok és független kiadók szövetsége " kísérleti és trendalapító környezetet biztosított, amelyben az elektronika fejlődött, és végül elérte a mainstreamet . A cikk olyan amerikai kiadókra hivatkozik, mint az Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), a Moonshine (DJ Keoki), a Sims és a City of Angels ( The Crystal Method ), mondván, hogy jelentős szerepet játszottak az elektronikus szcénában népszerűvé vált művészek megtalálása és népszerűsítése.

Madonna és Björk , Ray of Light (Madonna), [2] Post és Homogenic (Björk) albumaikkal ún.[ kitől? ] felelős az elektronika átállásáért a mainstream kultúrába.

1990-es évek vége: Átmenet az amerikai iparra

1997-ben az észak-amerikai zeneipar elfogadta és némileg újra feltalálta az elektronikát, mint olyan stílusokat, mint a techno , a big beat , a drum and bass , a trip hop , a downtempo és az ambient , függetlenül attól, hogy független kiadók gondozták őket, vagy sem. az "underground" éjszakai klubok és a rave jelenetek, vagy a nagy kiadók engedélyével és a mainstream közönség számára forgalmazzák az alternatív rockzene kereskedelmileg életképes alternatívájaként . [3]

New York a kísérletezés és a növekedés egyik központja lett az elektronikus hangzás területén, ahol különböző régiókból, például Délkelet-Ázsiából és Brazíliából származó DJ -k és zenei producerek játszották műveiket éjszakai klubokban [4] .

2010-es évek: a kifejezés elhagyása

A 2010-es évek elejére az ipar felhagyott az elektronika kifejezéssel az EDM ( Electronic Dance Music) javára, amely kifejezés az akadémiában gyökerezik, és egyre inkább a szabadtéri zenei fesztiválokhoz, valamint a viszonylag mainstream, post-rave, electro house és dubstep zenéhez kapcsolódik .

Jellemzők

Az elektronika profitált a zenetechnológia fejlődéséből, különösen az elektronikus hangszerek , szintetizátorok , zenei szekvenszerek , dobgépek és digitális audiorendszerek terén. A technológia fejlődésével az egyének vagy kis csoportok elkezdtek elektronikus dalokat és felvételeket készíteni kis stúdiókban. Ugyanakkor a számítógépek megkönnyítették a zenei „ minták ” és „ hurkok ” felhasználását hangkompozíciók konstruktoraként. Ez a kreatív kísérletezés időszakához vezetett, amelyek egy része elektronika néven vált ismertté.

Az elektronika az elektronikus produkció iránti hajlamhoz kapcsolódó zenei stílusok széles skáláját tartalmazza; olyan népszerű művészeket foglal magában , mint Björk , Madonna , Goldfrapp és IDM művészek , mint például Autechre és Aphex Twin .

Regionális különbségek

Az észak-amerikai zeneipar kategóriaként használja a kifejezést a táncorientált elektronikus zene bármely stílusára, amely potenciálisan vonzó a populáris zenéhez. Az American AllMusic azonban továbbra is a fő műfajok közé sorolja az elektronikát, és kijelenti, hogy mind tánckompozíciókat, mind fejhallgató- és relaxációs területeket tartalmazó zenéket tartalmaz .

A világ más részein, különösen az Egyesült Királyságban , az elektronika szintén tág fogalom, de a nem tánc-orientált zenéhez kapcsolják, beleértve az elektronikus zene viszonylag kísérletező stílusait. Ott a kifejezés átfedésben van az Egyesült Királyságon kívüli, IDM -nek (Intellectual Dance Music) besorolt ​​zenével.

A médiában

Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején az elektronikát egyre gyakrabban használták televíziós reklámok háttereként , kezdetben autóreklámokhoz. Különböző videojátékokhoz is használták , köztük a Wipeout sorozathoz , amelyhez a hangsávot népszerű elektronikus számokból állították össze, az elektronikát később más termékekhez, például számítógépekhez és pénzügyi szolgáltatásokhoz használták. Aztán 2011-ben a Hyundai a Grammy -díjjal együttműködve kiadta a Re:Generation [5] néven ismertté vált terméket .

Jegyzetek

1. ↑ Vlagyimir Bogdanov. Összes zenei útmutató az elektronikához: a végleges útmutató az elektronikus zenéhez . - San Francisco: Backbeat Books, 2001. - 710 p. - ISBN 978-0-87930-628-1 .
2. ↑ Billboard személyzet . Billboard: Madonna Hung Out on the Radio , Billboard , VNU Media (2006. július 21.).
3. ↑ Norris, Chris (1997-04-21). "A jövő újrahasznosítása" . New York Magazine : 64-65. Amikor a lemezeladások visszaesését és az alternatív rockot befejezettnek tekintik, a zeneipar köztudottan kétségbeesetten vágyik egy új mozgalomra, amely felváltaná pusztuló grunge termékét. És most egy létfontosságú és nemzetközi szcénára vonta meg a tekintetét, pörgő zenészekkel és színesen öltözött klublátogatókkal – ez a jelenet, amely tíz évvel ezelőtt a detroiti diszkókból indult ki, technónak hívták. Ha minden a marketingterv szerint megy, 1997 lesz az az év, amikor az "elektronika" váltja fel a "grunge"-t, mint a nyelvi csapást, az MTV-felhajtást, a promóciós hangsávot és a kifutói viseletet. A zene már szerepel a Microsoft reklámjaiban, a hollywoodi The Saint című átdolgozott akciófilm filmzenéjén és az MTV legújabb egyórás, teljesen elektronikus műsorában, az "Amp"-ben.
4. ↑ Cascone, A kudarc esztétikája . subsol.c3.hu . Letöltve: 2021. május 23. (határozatlan)
5. ↑ RE:GENERATION . regenerationmusicproject.com . Letöltve: 2021. május 23. (határozatlan)

Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán
Bibliográfiai katalógusokban	LCCN : sh2010008467