Négyszáz ütés | |
---|---|
Les quadrants puccsok | |
| |
Műfaj |
krimi film dráma |
Termelő | François Truffaut |
Termelő | François Truffaut |
forgatókönyvíró_ _ |
Marcel Moussy Francois Truffaut |
Főszerepben _ |
Jean-Pierre Leo Claire Maurier Albert Remy Guy Decomble |
Operátor | Henri Decae |
Zeneszerző | Jean Constantine |
Filmes cég | Les Films du Carrosse |
Elosztó | Cocinor [d] |
Időtartam | 99 perc. |
Ország | Franciaország |
Nyelv | francia és angol [1] |
Év | 1959 |
következő film | Antoine és Colette |
IMDb | ID 0053198 |
A "Négyszáz ütés" ( fr. Les Quatre cents coups ) Francois Truffaut debütáló nagyjátékfilmje , nagyrészt önéletrajzi jellegű. A francia újhullám egyik első és kulcsfontosságú filmje ; André Bazin emlékének szentelték [2] . 1959 -ben megkapta a Cannes-i Filmfesztivál legjobb rendezőjének járó díját, és a legjobb eredeti forgatókönyv Oscar - díjára is jelölték . A film a Sight & Sound szerint minden idők legjobb filmjei között szerepel [3] , az IMDb szerint pedig a 250 legjobb film között (223) [4] .
A rendező további négy, 1962-1979-ben bemutatott filmben folytatta a történetet alteregójáról , Antoine Doinelről ( J.P. Leo ).
A "faire les 400 coups" francia kifejezés azt jelenti: "a tisztesség határán viselkedni, megsérteni az erkölcsi normákat". Különösen a gyerekek megbotránkozásaival, huliganizmusával kapcsolatban. Oroszul ez az idióma nagyjából megfelel a „sétáló katasztrófa”, „33 szerencsétlenség” kifejezéseknek.
A kifejezés Montauban XIII. Lajos ostromából származik 1621-ben, amikor a francia király 400 ágyúlövést („400 coups de canon”) rendelt el a városra, remélve, hogy rémületet kelt a várost védő protestánsok soraiban. .
Antoine Doinel ( Jean-Pierre Leo ) nehéz tinédzser. Egy szűk lakásban él anyjával és mostohaapjával. Tanárai állandó bajforrásként tekintenek rá, és gyakran minden apróságért megbüntetik. A családban sem megy minden zökkenőmentesen: az anya megvető és közömbös Antoine-nal szemben, a gyenge akaratú mostoha pedig a munkába merül, de Antoine-nal többé-kevésbé barátságos.
Antoine a legjobb barátjával együtt elkezdi kihagyni az iskolát, szórakozni a vidámparkban és moziba járni. Az utcán Renével sétálva Antoine észreveszi, hogy anyja egy másik férfival csókol, de ennek semmi jelentőséget nem tulajdonít. Otthon a szülők gyakran veszekednek apróságokon, majd Antoine osztálytársától megtudják, hogy kihagyta az iskolát. Az órára érve Antoine elmondja a tanárnak, hogy tegnap nem tudott eljönni édesanyja hirtelen halála miatt, hisz a tanárnő. De ugyanazon a napon a szülők bejönnek az iskolába, és botrányt indítanak. Antoine úgy dönt, hogy nem tér haza, és az egész éjszakát Párizsban járva tölti . Másnap a szülei elhozzák. Az anya megpróbál kapcsolatot teremteni fiával, aki pedig keményen tanulni kezd. Esszét ír Honore de Balzac után , de a tanár plágiummal vádolja, és kéteset tesz. Antoine, félve a szülei reakciójától, megszökik otthonról.
Elkezd együtt élni barátjával, Renével. Néhány nappal később, hogy pénzt szerezzen, Antoine úgy dönt, hogy ellop egy írógépet mostohaapja irodájából. De nem lehet eladni, ezért Antoine úgy dönt, hogy visszaadja a gépet, de elkapják és átadják a szüleinek. A fiatal férfi az éjszakát a rendőrségen tölti. A szülők úgy döntenek, hogy javítóintézetbe küldik . Egy pszichológus találkozóján kiderül, hogy Antoine utálja az anyját, mert a házasság előtt terhes volt vele, és abortuszt akart végezni , de a nagymamája lebeszélte. Néhány héttel később Antoine édesanyja meglátogatja, és észreveszi, hogy új, divatosabb ruhái vannak. Mint kiderült, miután a fiút bentlakásos iskolába küldték, boldogultak a pénzügyeikkel, de milyen anyák és mostohaapák nem törődnek Antoine sorsával. Egy idő után a fiatalember megszökik. A tengerhez rohan, amiről mindig is álmodozott. A film Antoine arcának fagyasztott képével zárul, tele zavarodottsággal és kilátástalansággal.
Alkalmanként az „új hullám” olyan fényesei jelennek meg a képkockában, mint maga Truffaut, Jeanne Moreau („nő kutyával”), Jean-Claude Briali és Jacques Demy .
Az egykori filmkritikus önéletrajzi anyagok felhasználásával felelevenítette Jean Vigo (1905-34) mozijának szabad szellemét; az egyik jelenetben közvetlenül idézik a „ Zero on behavior ” című rövidfilmjét [5] . A rendező nem követelte meg fiatal színészeitől a szerepek memorizálását, és improvizációra ösztönzött [6] . A 14 éves Jean-Pierre Leo színészi munkája, akit a forgatásra jelentkezett gyerekek közül választottak ki, a rendezőhöz való hasonlósága miatt kapott világszerte elismerést – bár Truffaut eleinte arra utasította casting asszisztenseit, hogy keressenek Antoine 12 évesnél nem idősebb gyermekek szerepét, ennek ellenére beleegyezett abba, hogy meghallgatja a 14 éves Leót, és nem csak önmagával, de még magával Antoine-nal is hasonlóságot látott benne (Leo abban az időben bentlakásos iskolában tanult és folyamatosan megsértette a fegyelmet).
A figyelembe vett filmcímek között szerepelt Antoine szökése, Négy csütörtök, A kicsik dühösek, az Utca iskolája, Vagabond Life, Párizs gyermekei, Kis trógerek, Kis cimborák, Vad rókák és "Kis katonák" [7] .
A kép 46 nap alatt készült. A munka novemberben kezdődött, és az első hat hétben egy szabadnappal, az utolsó két hétben pedig három nappal folytatódott december végéig. Ezt követően a rendező szabállyá teszi, hogy ilyen módon készítsenek filmeket, a "villámcsapás" [7] stratégiájával .
A film vége felé közeledő pszichológusi ülés rövid jelenete valójában egy vágás a forgatás előtti képernyőtesztből, amelyben Truffaut elmagyarázta Leónak a válaszainak általános témáját – így Antoine válaszainak többsége Leo improvizációja volt. A szerkesztés során Truffaut elsötétítette a kép skáláját, és a hangját nőire cserélte. .
Truffaut filmes bemutatkozását egy időben a „ kamera-toll ” technika [2] manifesztációjaként fogták fel , ami többek között a stúdiópavilonok és a statikus filmkamera által támasztott korlátozások alóli felmentést jelentett. Truffaut kamerája igyekszik kiugrani a keretből, felrepül a tető szintjére, és korábban elképzelhetetlen piruetteket ír ki. Utánzatok tömegét okozta a végső, a maga korában forradalmi, amikor a főszereplő közvetlenül a kamerába néz, és erre lefagy a kép [6] .
A legtöbb francia hullámfilmhez hasonlóan ebben a filmben is csak a pszichológus ülésén lévő jelenetben van élő hang és hangfelvétel közvetlenül a forgatás során – minden más párbeszédet és hangsávot a vágás során rögzítettek.
A film premierje Cannes-ban váratlanul igazi diadalba torkollott. A fiatal rendező munkája iránt érdeklődőket a világmozi olyan pillérei hagyták el, mint Carl Theodor Dreyer , Luis Buñuel , Akira Kurosawa , Jean Cocteau , Henri-Georges Clouzot , Satyajit Rai [8] . Jean-Luc Godard ezt írta a filmről szóló cikkében: „Összefoglalva, mit akarok mondani? Íme a dolog: A 400 ütés egy film, aminek a neve Frank lesz. Gyorsaság. Művészet. Újdonság. Mozi. Eredetiség. Szemtelenség. Súlyosság. Tragédia. Frissítés. Juby királya . Fantázia. Vadság. Barátságos. Sokoldalúság. Gyengédség" [9] .
A film körüli zsivaj nagy kasszasikernek bizonyult. A New Wave és annak innovatív filmes nyelve a világközösség figyelmének középpontjába került. Többek között a The 400 Blows-t jelölték Oscar -díjra a legjobb eredeti forgatókönyv kategóriában.
Fél évszázaddal a cannes-i premier után a 400 ütést még mindig tanulmányozzák minden filmes iskolában, és a gyermekkorról szóló legjobb filmek közé tartozik [10] .
Antoine Doinel életvonalát Truffaut folytatta a filmekben:
François Truffaut filmjei | |
---|---|
|