Tumarkin, Yigal

A stabil verziót 2022. szeptember 4-én nézték meg . Ellenőrizetlen változtatások vannak a sablonokban vagy a .
Yigal Tumarkin
héber ‏ יגאל תומרקין
Születési név Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg
Születési dátum 1933. október 23( 1933-10-23 )
Születési hely Drezda , Németország
Halál dátuma 2021. augusztus 12.( 2021-08-12 ) [1] (87 évesen)
A halál helye
Ország
Műfaj szobrász , grafikus , festő
Díjak A Német Szövetségi Köztársaságért Érdemrend lovagja
Díjak Izraeli díj Ribbon.svg
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Yigal (Yigael [2] ) Tumarkin  ( héb . יגאל תומרקין ‎, születési neve Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg , német  Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg [3] ; 1933 , hallgat 21. augusztus , Tel . 21 . ) izraeli szobrász , grafikus és festő . Izrael-díjas ( 2004).

Életrajz

1933-ban született Drezdában. Anyja, Berta Gurevich színésznő [2] zsidó származású volt, apja Martin Hellberg (később híres német rendező és színész), keresztény, pap fia [4] . A szülők nem sokkal a fiú születése után elváltak, és 1935-ben Bertha kivándorolt ​​Mandatory Palesztinába [2] . Körülbelül egy évvel később másodszor is férjhez ment Herzl Tumarkinhoz [5] , és fia megkapta mostohaapja vezetéknevét [2] . Kilenc évesen fedezte fel, hogy Herzl Tumarkin nem természetes apja, és saját szavai szerint ez szakadást okozott köztük, mivel "nem mondták el az igazat". Később, 1949-ben Herzl és Berta Tumarkinsnak lánya született [4] .

Először Tel Avivban nőtt fel , ahol egy dolgozó ifjúsági állami iskolába járt, majd Bat Yamban . Miután a család Bat Yamba költözött, egy ideig a Tahkamoni vallási iskolában tanult, de komoly nehézségei voltak a vallási tanításban, majd szülei többször áthelyezték a fiút különböző, főleg a cionista munkásmozgalomhoz kötődő iskolákba Batban. Yam, Holon , Tel Aviv és egy kibuc a Jezreel-völgyben . 1946-tól Yigal a Max Fine Szakképző Iskolában tanult, ahol először vízvezeték-szerelőt, majd elektrotechnikát és távközlést tanult. Ugyanettől az évtől a tengeri felderítők szervezetében vett részt, majd 1949-ben kabinos fiúként a Negba személyszállító hajó két európai útján is részt vett. Ezt követően egy ideig különböző vállalkozásoknál dolgozott, szabadidejében amatőrként szobrok készítésével foglalkozott , amelyek anyaga kerámia agyag és beton volt [4] .

1952 és 1954 között az izraeli haditengerészetnél szolgált [2] . Szolgálata végén egy évig az Ein Hod művésztelepen élt , ahol Rudy Lehman szobrász műtermében dolgozott. 1955-ben Tumarkin Európába utazott, ahol Berlinben találkozott biológiai apjával, Martin Hellberggel [5] . Németországban egy ideig színháztervezőként dolgozott a Berliner Ensemble -ben, Bertolt Brecht mellett . Más németországi és hollandiai színházakban is tervezett előadásokat, 1961-ig főleg Európában élt, időnként visszatért Izraelbe, ahol színházi tervezőként is dolgozott [2] .

A jövőben, az 1970-es évek közepéig, Tumarkin sokat utazott, különböző országokat látogatott, és megismerkedett a különböző népek művészeti kultúrájával, ami befolyásolta jövőbeli munkáját. 1964-ben részt vett a Velencei Biennálén , 1967-ben a São Paulo-i Művészeti Biennálén . 1975-1977-ben New Yorkban élt, majd végül Izraelben telepedett le, ahol leginkább szobrászként ismerték, de grafikával , festészettel , installációval és ékszerekkel is foglalkozott [2] . Különböző országokba tett utazásait követően számos útijegyzetet publikált, a 21. század első évtizedében pedig számos szépirodalmi könyve jelent meg [6] .

Kétszer volt házas. Első feleségétől, Naomitól Tumarkinnak egy lánya, Orna, a másodiktól, Naamától pedig két fia született: Dor és Yon , aki maga is színészként szerzett hírnevet. 1998-ban Párizsban agyhártyagyulladást kapott . Ugyanebben az évben nyilvános botrány robbant ki a Yad Vashem Múzeum által a holokauszt emlékét őrző művészeknek ítélt Zusman-díj Tumarkin-díja körül . Miután megjelent a szobrász azon kijelentése, miszerint „ezekre a feketékre nézve megérti, miért történt a holokauszt”, a múzeum a díj visszavonása mellett döntött, de a díjat alapító Zusman Alapítvány nem értett egyet ezzel a döntéssel, és a díj odaítélésével. az izraeli művészet kiállításának megnyitóján mutatták be a bécsi Zsidó Múzeumban [4] .

A 21. század első évtizedében Tumarkin műhelye a Burgata moshavban volt , amelyhez szoborkertet alakított ki [4] . 2021 augusztusában halt meg Tel Aviv-i otthonában, hosszan tartó betegség után [7] , hátrahagyva második feleségét és három gyermekét [3] .

Kreativitás

Tumarkin nem kapott formális művészeti oktatást, és más művészektől tanulva és a világ kultúráinak megismerésével alakította ki saját stílusát [2] . Már a katonai szolgálat éveiben elkezdték különféle üzletekben árulni munkáiból készült állatfigurákat [4] . Ezt követően Rudy Lehman szobrász volt a tanára, és európai életének kezdeti éveiben Bertolt Brecht művészeti doktrínája [5] hatott stílusára .

A Brief Jewish Encyclopedia azt jelzi, hogy a pszichoanalízis gondolatainak a vizuális művészetekben való tükrözésére tett kísérletek Tumarkin munkáit a szürrealizmussal rokonítják , az 1960-as és 1980-as években készült festményeit, grafikáit és domborműveit pedig a pop art befolyásolta [2] . A művész maga is beszámolt arról, hogy korai, az 1950-es évek közepén végzett munkásságát González és a fiatal César munkássága befolyásolta , amely felhívta figyelmét a fémhulladék szobrászatban való felhasználásának lehetőségeire. Párizsi tartózkodása alatt az izraeli közel állt Tristan Tzarához , és szerette John Heartfield és Kurt Schwitters munkáit . Az 1970-es években Alfred Neumann modernista építész koncepcióinak való kitettség arra késztette Tumarkint, hogy rozsdamentes acéllal dolgozzon [5] .

Tumarkin 1956-ban készítette első fémszobrát – két bagoly ül egymás tetején, és szimbolizálja Athéné bölcsességét – a Medura klub számára, Yitzhak Danziger [5] hatására . Az 1950-es évektől a hulladéklerakókról felszedett háztartási cikkekből is kezdett kompozíciókat készíteni [2] . Egy bizonyos szakaszban a kompozíciók elemeit egységes arany színűre festették sötét háttér előtt (a művész maga javasolta, ezt a tervet a bizánci művészet hatása diktálta ). Később elkezdte poliészterbe mártani , ami nyomokat hagyott az eredeti anyagon, "fényes ellenpontot " teremtve [5] . Ez az időszak, amelyet Tumarkin "a modernitás régészetének" nevezett, különösen a "Cathedral" (1959) és a "Dedikáció Grunewaldnak  – a gép keresztre feszítése" (1961) [2] szobrokat foglalja magában .

Az 1960-as évek elején, a Negev-sivatagba tett utazása során Tumarkint érdekelte a tájszobrok ötlete, amelyek szervesen illeszkednek a természeti tájba. 1963-ban számos "sivatagi" szobrot, monumentális komplexumot készített a dél-izraeli városok, Dimona és Arad számára, amelyek ugyanabba az időbe tartoznak [5]  - rendre a "Tudomány kora" (1962-1969), illetve a "Panorama of the World". Arad" (1962-1968), amely egy dombon álló fémszobrot és egy dolment utánzó kőszerkezetet egyesít [ 2] . Később a művész felidézte, hogy a földszobrok ötlete azután ragadta meg, hogy 1967-ben meglátogatta a menekülttáborokat , ahol ásókat fényképezett [5] . A földszobrászat tanulmányozása közben a művész kirándulásokat tett Egyiptomba , Marokkóba , Tunéziába , Szenegálba . Sivatagi szobrai - homokdomborművek - elkészítéséhez egyedi permetezési módszert alkalmaztak. Tumarkin földszobraiban magán a földön kívül fémet és szövetet használtak, témájuk a vallás, a természet és a köztük lévő kapcsolat volt. Az ilyen művek jól ismert példája a The Crucifixion of a beduin (1982) [8] .

Az 1960-as évek közepétől Tumarkin alkotásai között megjelentek az emberi testet és a fegyvereket ötvöző szobrok – a szobrász saját szavaival élve ez egy új valóságot tükrözött. Ilyen kompozíciók közé tartozik a "Kapu és önarckép" (1964-1968) és a "Résztezett a csatákban" (1967) [2] . Utóbbi esetben Tumarkin másik kreatív módszere volt a reflektálás - a kirakatokból műanyag próbababák alapján öntött bronzszobrok [5] .

Tumarkin New York-i látogatásai az 1970-es években új irányzathoz vezettek szobrászati ​​munkáiban – zömökké, vízszintesen megnyúlttá váltak, ami éles kontrasztot teremtett a modern városi építészettel, felfelé nézve [8] . Ebben az évtizedben a művész munkásságában nagy helyet foglaltak el az egyszerű formák és a helyi színek, üveggel és egyéb sima felületekkel dolgozott. Ez az időszak olyan alkotásokat foglal magában, mint a "Phoenix" (1971), a " Katasztrófa és újjászületés" (1971-1975), a "Szobor a háború után" (1974) [2] .

Tumarkin 1980-as alkotásaiban fontos helyet foglalnak el a hangsúlyos kontrasztok, az egész töredezett részei. Emlékeztetett arra, hogy amikor 1984-ben meglátogatta a berlini falat , olyan városokra gondolt, amelyekben osztoznak a gyűlölet – szerinte Berlin mellett Bejrút , Belfast és Jeruzsálem is . Az ebből fakadó művészi gondolat két részre - az egyik felülről, a másik alulról - osztott, csak kábellel összekapcsolt alkotásokban fejeződött ki. Berlinben járva, ahol a művész meglátogatta a Landwehr-csatornát , ahonnan Rosa Luxembourg holttestét halászták ki, felmerült egy olyan alkotás ötlete, amelynek két pólusán két nő áll, akik az egymással ellentétes eszméket képviselik. „első gépkorszak” [5] . A „Nagy Berthától a Vörös Rózsáig” című szobor. Berlin", 1989-ben alakult [2] .

Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején Tumarkin egy sor installációt hozott létre, amelyek valódi tárgyakat és szerkezeteket egyesítettek földdarabokkal és fényes monokróm fém sziluettekkel [2] . Bár munkáinak fő anyaga sokáig a fém volt, a 90-es években a szobrász továbbfejlesztette a vele való megmunkálás technikáját, 1200 °C-os hőmérsékletű nehézipari gépekkel maga formálta meg az alkotás elemeit [8] .

Annak ellenére, hogy Tumarkint elsősorban szobrászként ismerik, a képzőművészet más műfajaiban is aktívan dolgozott, elsősorban a grafikában, ahová szobrászati ​​alkotásainak képeit, témáit hozta magával. A nevezetes grafikai munkák közé tartozik a Barokk óra (1965), a Végítélet háborúja sorozat (1974), a Trolleys (1986-1990), a Matthias Grunewald (1978-1980) és a May-88 (1988). ) [2] . Számos könyv illusztrátoraként is tevékenykedett, köztük Natan Zaha és Dalia Ravikovic könyvében . Tumarkin saját irodalmi öröksége utazási jegyzeteket, művészeti katalógusokat és művészettörténeti monográfiákat tartalmaz ("13 beszélgetés a 20. század művészetéről", 1985; "Építés Izraelben", 1988). A 2000-es évek elején több szépirodalmi könyve is megjelent, ezek közül az első a Medúza tutaj (2002) című apokaliptikus történeteket és esszéket tartalmazó gyűjtemény. 2003- ban megjelent a Hohenstaufen II. Friedrichről szóló "A császár és a képmutató" című könyv . Szintén a 2000-es években jelentek meg Tumarkin „Jon és kutyák” és „Éjszakai ragadozók” című gyermekkönyvei (Maya Bezheranoval közösen), amelyeket két gyermekének – Jonnak és Ornának – szenteltek [6] .

Elismerés

Yigal Tumarkint az izraeli művészet történetének egyik legjelentősebb szobrászaként tartják számon [9] , és munkáit más országokban is elismerték [8] . Tumarkin egyéni kiállításait az 1960-as évek eleje óta rendezik Izraelben, az 1950-es évek vége óta pedig külföldön (az elsőre 1958-ban Amszterdamban). A kiállítások helyszíne többek között a Tel Aviv-i Szépművészeti Múzeum , az Izraeli Múzeum , a Haifai Modern Művészetek Múzeuma , a Habima Színház , a Queens Museum (New York), a Bresti Szépművészeti Múzeum ( Franciaország), a Goethe Intézet franciaországi fiókja és mások. Munkái szerepeltek a Velencei és Sao Paulói Biennálén, valamint a Rijekai Nemzetközi Grafikai Biennálén [5] .

Tumarkin projektjei többször nyertek díjat izraeli versenyeken. Így ő lett a háborús emlékműért Khulaikatban (1964), az illegális bevándorlók emlékművéért Haifában (1968) és a holokauszt és újjászületés emlékművéért Tel Avivban (1971) kiírt versenyek győztese. 1968-ban Sandberg-díjat is kapott az Izraeli Múzeumtól [5] . 2004 - ben Izrael - díjjal tüntették ki . A díj odaítélése Tumarkinnak a múlt botrányos kijelentései fényében heves vitát váltott ki a közvéleményben. Az izraeli díjbizottság három alkalommal kénytelen volt megerősíteni a Tumarkin odaítélésére vonatkozó döntést, a kérdést a Knesszet rendkívüli ülésén vitatták meg , az izraeli legfelsőbb bíróság pedig kénytelen volt elutasítani három, a kitüntetés törlésére irányuló igényt [4] .

A Tumarkin külföldön kapott díjai között szerepel a Hakonei Szabadtéri Múzeum Rodin -díja (1992) és a Susman Alapítvány díja (Bécs). 1984-ben megkapta az olasz elnök kitüntetést, 1997-ben a Német Szövetségi Köztársaság Érdemrend kitüntetése [ 5] .

Jegyzetek

  1. ↑ https://www.ynet.co.il/entertainment/article/sk70gczlt
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Tumarkin Iggael - cikk az Electronic Jewish Encyclopedia -ból
  3. ↑ 1 2 Izrael-díjas, Tumarkin szobrász  87 éves korában elhunyt . Jerusalem Post (2021. augusztus 12.). Letöltve: 2022. január 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 13.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Az Izrael-díjas Yigal Tumarkin 87 éves korában elhunyt  (héberül) . Maariv (2021. augusztus 12.). Letöltve: 2022. január 16. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 2004 Izrael-díjasok. Életrajz: Yigal Tumarkin  (héber) . Izraeli díjak . Letöltve: 2022. január 16. Az eredetiből archiválva : 2022. január 16.
  6. ↑ 1 2 Yigal Tumarkin (1933)  (héber) . Héber nyelvű irodalmi lexikon . Letöltve: 2022. január 16. Az eredetiből archiválva : 2021. december 20.
  7. ↑ Meghalt Yigal Tumarkin híres szobrász és művész, az Izrael-díjas . Hírek (2021. augusztus 12.). Letöltve: 2022. január 15. Az eredetiből archiválva : 2022. január 16..
  8. ↑ 1 2 3 4 Igael Tumarkin  . Zsidó Virtuális Könyvtár . Letöltve: 2022. január 16. Az eredetiből archiválva : 2022. január 16.
  9. ↑ 2004 Izrael-díjasok. A zsűri érvei: Yigal Tumarkin  (héber) . Izraeli díjak . Letöltve: 2022. január 16. Az eredetiből archiválva : 2022. január 16.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák