tokiói vándor | |
---|---|
東京流れ者 | |
Műfaj |
yakuza eiga dráma |
Termelő | Seijun Suzuki |
Termelő | Tetsuro Nakagawa |
forgatókönyvíró_ _ |
Yasunori Kawauchi |
Főszerepben _ |
Tetsuya Watari |
Operátor | Shigyoshi bánya |
Zeneszerző |
|
Filmes cég | Nikkatsu |
Időtartam | 83 perc |
Ország | Japán |
Nyelv | japán |
Év | 1966 |
IMDb | ID 0061101 |
A Tokyo Drifter (東京 流れ者) egy film, amelyet Seijun Suzuki rendezett . 1966 -os yakuza eiga krimi, amelyet a Nikkatsu stúdióban forgattak . A meglehetősen egyszerű cselekmény ellenére a kép tele van művészi érdemekkel. Így például a rangos szakmai díjak tucatjainak tulajdonosa, Nicolas Winding Refn dán rendező a személyes preferenciák felmérése során elsőnek nevezte őt a filmtörténet 10 kedvenc alkotása között [1] . A nemzetközi terjesztésben a szalag "Tokyo Drifter" néven ismert.
Tetsu Hondo , becenevén "Phoenix", egy fiatal gengszter és nagyszerű lövöldözős, valamint főnöke , Kurata , akinek végtelenül elkötelezett, elhagyják a bűnözői üzletet. Egy másik yakuza klán főnöke , Otsuka nem akarja őket kiengedni az alvilágból. A Kurata legalább 250 millió jen értékű kereskedelmi ingatlannal rendelkezik . Azonban a valós értéknél jóval kisebb tartozásért egy külső menedzsernek zálogosítják. Otsuka becsapja és megfenyegeti a menedzsert, hogy adja át a tulajdont a klánjának, majd megöli. Tetsu megpróbálja felrúgni az üzletet, és visszaadni a dokumentumokat az ingatlannak, de az erők nem egyenlőek. Kurata nem tud fizikai és anyagi támogatást nyújtani a "Phoenixnek", és azt tanácsolja neki, hogy rejtőzzön el, valójában vándorlásra ítéli.
Tetsu egy távoli hegyvidéki prefektúrába utazik, ahol a Kurata klán egykori szövetségesei még mindig életben vannak. Otsuka a legjobb bérgyilkosát , Tatsuzót , a "Vipera" becenevet küldi a nyomába. A tartományi jakuzák archaikus fegyverekkel és még szamurájkardokkal sem tudnak ellenállni a főváros banditáinak és megvédeni Totsit. Kénytelen a hegyekbe menni. A „Vipera” ott is utoléri, de még a sebesült Totsi is egy havas vasútvonalon lövöldözés közben erősebbnek bizonyul az ellenségnél, és úgy tűnik, egy mozdony kerekei alatt hal meg. Tetsu váratlanul talál magának egy szövetségest - Kejit , Otsuki egykori csatlósát, aki szintén a hegyekben bujkál. Tetsu egy tapasztaltabb elvtárssal folytatott beszélgetések során próbálja megérteni a kötelesség és az árulás elfogadható határait. Keji nem ad közvetlen válaszokat, csak óva int a Kuratába vetett vak hittől. "Phoenix" az egyik nagyvárosba indul, azonban ott sem lehet eltévedni. Az egyik bárban összefut a Viperával. Az egyik kar nélküli, égett arccal próbálja teljesíteni a főnök feladatát. Keji ismét Phoenix segítségére jön. Nem tudja teljesíteni a feladatot, "Viper" belövi magát a templomba.
Egy erősebb csoport nyomására és az épület visszaadási ajánlatának kísértésére Kurata elárulja Tetsut, és beleegyezik, hogy megöli. De harmadszorra is megmenti "Phoenixet" Keji, figyelmeztetve az áruló árulásra. Tetsu visszatér Tokióba, és miután bejutott az ellenfelek odújába, mindet elpusztítja. Lemondja az ott jelen lévő régi főnöknek tett hűségesküjét. Kurata egy törött üveg poharával nyitja ki az ereit.
Nicholas Vryzidis görög filmkritikus szerint a film nem korlátozódik a yakuza eiga műfajra , tele van pop art elemekkel , az 1950-es évek hollywoodi musicaleivel, abszurd és szürrealizmus vígjátékaival . Emellett számos amerikai westernre utaló utalásra mutat rá : lövöldözés a vasútvonalon, verekedés egy szalonban, a főcímdal hősének fütyülése, annak bizonyítékaként, hogy még mindig él [2] .
A Time Out kritikusa, Geoff Andrew "őrült yakuza-képnek" nevezi a kazettát, amelyen Suzuki azt javasolta, hogy akassza fel magát a logikára. A következő bandaháború történetére épülő film szerinte tele van szokatlan díszletekkel, furcsa fényeffektusokkal, a látványhoz nem illő dalokkal, a bohózat és a szürrealizmus határán álló elvont jelenetekkel. Figyelembe véve a rendező "őrültséget inspiráló" munkáját, a szerző felhívja a figyelmet annak távoli hasonlóságára Melville és Leone munkásságával [3] . Az abszurditás határán álló Suzuki munkája mindig is feldühítette a Nikkatsu Studios vezetőségét, aminek következtében a következő film, a Born to Kill elkészítéséhez csak fekete-fehér filmet jelöltek ki, és jelentősen csökkentette a költségvetést. .
Manola Dargis filmkritikus , aki egyszerre több legnagyobb amerikai folyóirattal dolgozott együtt, "lélegzetelállító, lenyűgöző, lenyűgöző fantáziának" nevezte a képet, amelyben az egykori gengszter, Tetsu minden lépése a becsület és méltóság útján kiváltja a film ellenkezését. az ellenségeit. A film stílusával lenyűgöz, és a szerző szerint a legnagyobb dicséretet érdemli [4] .
Ivan Denisov kritikus a filmet Seijun Suzuki legleleplezőbb alkotásának tartja (a következő Born to Kill című alkotásával együtt), Tetsuya Watari színészt pedig a yakuza eiga műfaj egyik legjobb képviselőjének [5] .