A televízió fejlődésével megjelent a televíziós előadás vagy a távjáték [1] műfaja . A Szovjetunióban az első televíziós előadást 1938 -ban mutatták be , de mivel a videofelvételt még nem gyakorolták, a televíziós előadásokat, akárcsak a színházi előadásokat, az 50-es évek elejéig közvetlenül az éterben játszották [2] . Csak az 1950-es években vált lehetővé a televíziós előadások filmre rögzítése filmrögzítővel [3] . Ebben az időszakban, az „ olvadás ” éveiben született meg a televíziós színház, mint olyan [4] .
Az 1951-ben alakult Központi Televízió Stúdió [5] irodalmi és drámai adásának szerkesztősége a neves színházak színpadain zajló előadásokkal ismertette meg a nézőket [6] . Ezen előadások egy részét élőben közvetítették a színpadról vagy a televízió stúdiójából. Néhányat rögzítettek és adaptáltak a televíziós sajátosságokhoz [7] . Rajtuk kívül maga is elkezdett televíziós előadásokat készíteni, amelyek később televíziós előadásként váltak ismertté . Eleinte élőben közvetítették őket (néha a kineszkóp képernyőjéről is a közvetítéssel egyidejűleg rögzítették), később pedig túlnyomórészt filmfelvételre, vágásra, hangosításra kezdték őket. [6]
A televíziós játék (teleplay), mint műfaj az amerikai televíziós kultúrából származik [8] .
Egy televíziós színdarab alapjául szolgáló irodalmi mű lehet kifejezetten televíziónak írt darab, vagy megjelent színházi darab (esetenként televízióra adaptálják, de előfordul, hogy a televíziós kiadás nem, vagy szinte nem is különbözik a színházitól). Ezen túlmenően, a távjáték színpadra állítható egy történet, regény vagy más műfajú mű alapján készült irodalmi forgatókönyv szerint [9] [10] .
A televíziós előadásokat rendszerint színházi rendezők (köztük Anatolij Efrosz és Georgij Tovsztonogov ) vagy színházi végzettséggel és speciálisan televíziózásban szerzett gyakorlattal rendelkező rendezők [6] állították színpadra, változó mértékben, esetenként nagyon szerényen, kihasználva a televízió lehetőségeit ( vagy mozi), mindenekelőtt közelről [11] [12] . És ha a színházi rendező a szovjet időkben (amikor a színészek nem dolgozhattak egyszerre különböző színházakban) egy adott színház társulatára korlátozódtak, akkor egy televíziós darab rendezője meghívhatott színészeket különböző színházakból, sőt filmszínészeket is . 13] .
A színházi, televíziós előadások általában zárt térben, színházhoz közeli és meglehetősen egyszerű díszletek között, esetenként belső terekben zajlottak; helyszíni felvétel is bekerülhetne a távjátékba [12] [14] . „Nincs olyan definíció, hogy mi az a tévéműsor, amellyel mindenki egyetértene” – írja B. S. Kaplan. Sok oka volt annak a sorrendnek, ahogyan a darab gyártásba került. A fizetett próbák, forgatási napok száma, a kreatív csapat összetétele, a résztvevők fizetése attól függött, hogy melyik „osztályhoz” rendelték az előadást...” [ 6] Idővel a terepbejárások a televíziós előadások szokásossá váltak, és számukat már a filmtől eltérőnek tekintették [14] . A vonal néha nagyon vékonynak bizonyult, és az alkotást egy tévéműsor műfajának, nem pedig egy tévéfilmnek tulajdonítani, meglehetősen feltételes volt [14] .
Megalakulásának kezdeti szakaszában a televíziós színház repertoárjában jelentős helyet foglalt el a dokumentumdrámának; az ilyen előadásokhoz az „Irodalmi színház”, „Költői színház”, „Levelek, dokumentumok, emlékiratok” címsorok tartoztak [4] . Az orosz és külföldi klasszikusok osztálya főként nem drámai művek színpadra állítására specializálódott , A. P. Csehov történetei , A. S. Puskin és N. V. Gogol elbeszélései, T. Mann , C. Dickens , F. M. Dosztojevszkij és sok más regénye alapján készültek előadások. klasszikus művek [11] . Színházi darabokat is rendeztek, néha kifejezetten a televízió képernyőjére adaptálva [10] . Idővel a televíziós színháznak is voltak saját darabjai; így O. és A. Lavrov kifejezetten neki írta a „ A nyomozást ZnatoKi vezeti ” sorozat forgatókönyvét , amely eredetileg többrészes televíziós darabként készült és került gyártásba, a televíziós történetet pedig M. Ancsarov írta. „ Nap nap után ”, amely alapján a 70-es évek elején is népszerűvé vált többrészes telejátékban [6] . A szovjet korszak vezető zeneszerzői, köztük A. Schnittke , E. Artemjev , E. Denisov és D. Tuhmanov [6] kifejezetten nekik írt zenéje a televíziós előadások teljes értékű résztvevője lett .
Nem mindenki szimpatizált a televíziós színházzal. Tehát V. Kozlovszkij emlékiratai szerint Jurij Zavadszkij , a Színház művészeti igazgatója . A moszkvai városi tanács megtiltotta művészeinek a televíziós előadásokon való részvételt, és azt mondta S. Lapinnak : „Miért kell rossz előadásokat készíteni, ha kiváló előadásokat kaphat a moszkvai színházakból” [15] . Kozlovszkij szerint azonban a színházakkal sem volt minden egyszerű: „pénzt követeltek, mint több teljes díjért (elfogyott), és csak akkor, amikor az előadás már természetes halálba halt és elhagyta a színpadot” [15] , ill. a televízió általában nem sokszorozta meg a drámaszínházak repertoárját [11] . Mindeközben a tévéműsor műfajának fejlődését további ösztönzőként éppen a színházakkal való konfliktus jelentette, amely a televíziózásban erős versenytársat látott, amely csökkentette a kasszabevételeket: ha az 50-es évek első felében, akkor 3-ról 6-ra. az előadásokat hetente vetítették a televízióban (ismétléssel együtt), majd a 60-as évektől egyre ritkábban jelentek meg kék képernyőkön, és mára főleg nem fővárosi, hanem köztársasági és regionális színházak előadásai voltak [16] . A televíziós előadásoknak tehát pótolniuk kellett a hiányt [16] .
Vladimir Sappak , a televízió, mint önálló művészeti forma első teoretikusa ezt írta: „A televízió képernyőjének színháza szervesen modern színház. Ez vonatkozik a repertoárra, a modorra és az egész rendszerre, még a műsorok kíséretére is . Alekszandr Belinszkij szerint a liberális leningrádi televízióban , amely a 60-as és 70-es években évente akár 20 előadást is készített, a rendezők szabadabbak voltak a drámai anyagok megválasztásában [18] . A televízió tehát lehetőséget adott a színházi rendezőknek, hogy olyan ötleteket valósítsanak meg, amelyek a színházban ilyen vagy olyan okból nem valósulhattak meg, hogy a színészek olyan szerepeket játsszanak, amelyeket nem volt lehetőségük a színpadon eljátszani, a nézők pedig darabokat láthatnak. amelyeket nem mutattak be a színházakban, rendezői és színészi munkák, amelyek nem kaptak helyet a színházakban [13] . Amikor Pavel Luszpekajev lábai betegsége miatt kénytelen volt elhagyni a színházi színpadot, a televízióban talált menedéket, és számos televíziós előadásban játszott, köztük A. Belinszkij "Holt lelkek" és "Matvej Kozhemjakin élete" című filmekben [19] .
A televíziós színház „aranyalapjába” kerültek a „ Csak néhány szó Mr. de Moliere tiszteletére ” és A. Efros „Pechorin magazin oldalai” , L. Heifets „A cseresznyéskert” , „Csúnya Elza” című televíziós előadásai. P. Chomsky , " A komolyság fontossága "A. Belinsky [20] , A. Belinsky és V. Vasziljev " Anyuta " balettje és még sokan mások [21] .
A reformok évei alatt a tévéműsor műfaja feledésbe merült. „A kis képernyő poétikája – írja E. Galperina – visszaszorult a média erőteljes támadása alatt” [17] . Még korábban meghalt - ugyanezen okok miatt - az Egyesült Államokban [8] . 2004-ben a Kultura tévécsatorna öt kisebb előadással próbálta újjáéleszteni; Ugyanebben az évben Mihail Kozakov egy teljes értékű televíziós színdarabot állított színpadra " Réz nagymama " L. Zorin darabja alapján [22] [8] . Ezek a kísérletek azonban kétségeket ébresztenek mind a műfaj korábbi formájában való újjáélesztésének lehetőségével kapcsolatban, mind pedig azzal kapcsolatban, hogy az új produkciók a távjáték műfajába tartoznak-e [8] [22] .