| A Leningrádi Tanácsról elnevezett színház | |
|---|---|
| Szergej Ernestovics Radlov. A 20-as évek vége. | |
| Korábbi nevek | Fiatal Színház (1928-1934), Stúdiószínház S. E. Radlov (1934-1939) vezényletével |
| Alapított | 1928 |
| Menedzsment | |
| Művészeti igazgató | Szergej Ernestovics Radlov |
Az S. E. Radlov irányítása alatt álló színház ( Leningrádi Tanács Színháza ) egy drámaszínház , amely Leningrádban működött Szergej Ernestovics Radlov irányítása alatt . 1928 -ban alakult Fiatal Színház néven, 1934 -től Stúdió Színház S. E. Radlov irányítása alatt, 1939-től 1942-ig Leningrádi Szovjet Színház. 1942 márciusában a színházat Pjatigorszkba evakuálták , ahol hat hónappal később néhány színész, köztük S. Radlov és felesége, A. D. Radlova német megszállás alá került . 1943-ban a színház a megszállt Zaporozsje területén működött, 1944-1945-ben. Franciaországban. 1945-ben Radlovékat visszaküldték a Szovjetunióba, és „árulás” miatt 10 év munkatáborra ítélték.
A Szergej Ernestovics Radlov vezette színház „Fiatal Színház” néven alakult 1928 novemberében az Előadóművészeti Technikum (TSI) végzettségeiből , S. Radlov és V. Szolovjov kurzusaiból (korábban 1923-1927 között). , egy csapat dolgozott ezen a néven V. Szolovjov vezetésével. A Radlov Young Theatre-nek semmi köze ehhez). Radlov és Szolovjov tanítványai között voltak ismert színészek a jövőben P. R. Antonovics, D. M. Dudnikov , B. P. Csirkov , N. K. Cserkasov, N. K. Valiano, B. A. Szmirnov , K. M. Zlobin, I. P. Gosheva , G. E. S., N. G. S., T. S. Gosheva, V. Jaja V.b. Glovatsky , A. A. Muzil , R. R. Szuszlovics [1] ,
Radlov Fiatal Színházának első bemutatója Plautus (Kr. e. 254-184) Az ikrek című antik vígjátéka volt. Radlov ezt a darabot „álarcokban” már tíz éve színpadra állította a Kísérleti Produkciók Színházban. A kritikusok sikeresnek értékelték a premiert: „Elfosztva az érzéseik kifejezésének lehetőségét arckifejezéssel, az arc játékával, az előadók kénytelenek a test játékát a test játékával helyettesíteni, ez a fő eszköz a modern színész kifejezőképessége. Nem lehet nem bevallani, hogy ezt a legnehezebb feladatot a technikum diákjai remekül megoldják” [2] .
A „Gemini”-t Firs Shishigin „A tegnapi másnaposságból” című operettje követte modern ifjúsági témában, amelyen a munka még a TSI-ben kezdődött. És itt a sajtó is támogatta az előadást: „A Fiatal Színház produkciójának minden szerénysége és primitívsége ellenére tapintatosan asszimilálják a klub-opera előadás néhány jól bevált módszerét, sok közvetlen móka és vígjáték-vaudeville „felgyújtó”, van értelmes és ügyes munka a fiatalokkal.– és rátermett – színészekkel” [3] .
Radlov rendkívül sikeres rendezői munkája akkoriban, és nemcsak sajtó, hanem színpadi élete időtartamát tekintve is, a Jaroslav Gashek Jaroslav Gashek című regényének színrevitelén alapuló darab volt. A jó katona Schweik kalandjai " (N. K. Valiano címszerepében, 1931-től - K. M. Zlobin). Az 51 epizódra osztott előadás cselekménye rohamosan zajlott, nem maradt idő a díszletváltásra, így helyettük fóliákból vett fényvetítő képeket használtak. A bemutatóra 1929 februárjában került sor , 1933. május 17-én tartották az 500. előadást, 1936 februárjára 870 előadás telt el, ezt követően új kiadásban folytatódott az előadás, és ennek eredményeként az előadások összlétszáma. több mint ezret tett ki [4] .
Radlov rendezésében B. Paparigopulo Robbanás című drámája [5] az akkori (vagyis a nácik németországi hatalomra kerülésének előestéjén) háború- és antifasiszta témában - a honvédek sorsának összehasonlítása. tudós-feltaláló a Szovjetunióban és a kapitalista világban az 1931. február 5-i premier után, valamivel több mint egy évig tartott a színpadon, valamint hasonló témájú, hasonló, ugyanilyen szerény darabokat más színházakban - „Harc a Nyugaton” vs. Vishnevsky , Y. German "Bevezetés" , V. Kirshon "Bíróság" . Ez volt a rendező utolsó tisztelgése a "komor" expresszionizmus stílusa előtt , amelynek kereteit a német értelmiség kilátástalan sorsának bemutatására választotta.
1932- ben Radlov elkezdte megvalósítani régi álmát, hogy saját színházában színpadra állítsa W. Shakespeare leghíresebb darabjait . "Shakespearean" című művének kezdete a Fiatal Színházban az " Othello " volt (A.V. Rykov művész), melynek bemutatója 1932. május 4-én volt. Othello szerepében - Georgy Eremeev, a második előadó - Boris Smirnov. Desdemona - Tamara Yakobson, Irina Gosheva felváltva játszott vele. Jago – Dmitrij Dudnyikov.
1927 -ben Radlov már az "Othello"-ra utalt (a TSI-ben és az Akdrámában ). Már korábban is megfogalmazott egy álláspontot, amelyhez a jövőben is ragaszkodott: „Shakespeare bármely darabjának színpadra állításának kulcsa a megfelelő kombináció, a magasztos és groteszk, tragikus és vicces váltakozása. Az Othelloban ez a keverék Iago zseniálisan felépített szerepére koncentrál. Ebből kell kiindulnia a rendezőnek” [6] [7] .
A közönség készségesen látogatta az előadást, de a sajtó gyakorlatilag csendben átadta. Figyelmét felkeltette Shakespeare másik remekműve - a " Hamlet ", amelyet Nikolai Akimov állított színpadra a Színházban. Evg. Vakhtangov csak két héttel később [8] . Radlov „Othello”-ja, amelyet takarékosan terveztek és játszottak fiatal színészek, meglehetősen szerénynek tűnt Akimov „zseniálisan megtervezett” filmjéhez képest, amelyet a Vakhtangov színház első osztályú színészei játszottak. Mindazonáltal az ismert kritikus és színházi szakértő, Alekszej Gvozdev ezt írta: „A klasszikusok érdekes produkciói kisszínházakban is láthatók, és a közelmúltban Shakespeare Otellója a Fiatal Színházban, S. E. Radlov által végzett munkája azt jelzi, hogy ügyes hozzáállással. , még egy pici színpadon is lehet értékes eredményeket elérni, nagyon fiatal színészgárda mellett” [9] .
Az előadások sorsa más volt. Fényes, csupa különc és böfög, Akimov Hamletje „fellángolva” csak egy szezont élt. Radlov Othello-ja három évre beépült a repertoárba, majd új kiadásban csak a 30-as évek végén lépett le a színpadról. Maga Radlov az 1932-es „Othello”-t „olyan komoly és elvszerű” előadásnak tartotta, mint az előző Akdram-beli „Othello” [10] című előadása sikertelen volt .
Közvetlenül az "Othello" után, 1933. május 13-án Radlov bemutatta G. Ibsen "Ghosts" című művét . A kritikusok ezúttal is szívesen fogadták a produkciót és a rendezőt is, aki a szinte elfeledett írót visszavitte a szovjet színpadra. Grigorij Belitszkij így zárta: „... egy pici helyiségben, rosszul felszerelt színpaddal nagyszabású előadást hoztak létre... sokáig nem hallatszott a nézőtér csendje a leningrádi színházakban, és ez a legjobb útlevél az erősen növekvő Fiatal Színházhoz [11] . 1934 januárjában állami színházi státuszt kapott az „erőteljesen növekvő” Fiatal Színház, amely korábban a Színművészeti Főiskolán dolgozott, és S. E. Radlov irányítása alatt Stúdiószínháznak nevezték el. A következő években a Radlov által létrehozott stúdiószínház volt a fő gondja, és ez annak ellenére, hogy 1931-1934-ben a Leningrádi Akadémiai Opera- és Balettszínház művészeti vezetője volt. és az Állami Akadémiai Drámai Színház (Állami Dráma) 1936-1938-ban előadásokat rendezett moszkvai és leningrádi színházakban, színészi és rendezői ismereteket tanított. Elmondta: „Fő feladatomnak tekintem egy kreatívan erős, kulturált, tehetséges színjátszó csapat létrehozását” [12] .
Néhány nappal az immár „volt” Fiatal Színház átnevezése után, 1934. január 14-én mutatták be a „Vaudeville- ek estéjét”, melynek műsorát Pjotr Karatigin két vaudeville-je alkotta , amelyeket korábban a színházban játszottak. Radlov „Népi vígjátékának” színpadán, a harmadikon – a „Felborult igazítón” – Radlov tanítványát, a fiatal rendezőt, V. Girshgornt állította színpadra még két – a „Kölcsönös feleségek” és a „Ha megjelenik egy lány” – Radlov rendezésében. A sajtó válaszai pozitívak voltak: "Könnyű és szórakoztató látvány, tiszta, élénk kompozíció kibontakozása kiváló ritmusban" - nevezte Simon Dreiden az előadást [13] . Juzovszkij , aki az év nyarán moszkvai turnéján nézte a Stúdió Színház előadásait, ezt írta: „A Radlov Színház fiatal, érdekes színház. Karatigin vaudevilleinek színrevitelét és előadását a nagyszerű ízlés, a plaszticitás művészete, a kép éles és intelligens jellemzése, valamint a remek humor jellemzi. A színház gyönyörűen adta elő a vaudeville-eket” [14] .
1934. április 28-án került sor a " Rómeó és Júlia " premierjére S. Radlov színrevitelében (V. Basov művész, B. Aszafjev zenéje , A. Radlova fordítása ). A veronai utcai élet kezdeti vidám képeit a párbaj tragikus epizódja és Tybalt halála szakította meg. Az előadás során komikus, böfögős mi en jelenetek váltakoztak feszült drámaikkal, s olykor egyesültek is, mint például „Júlia haldoklásának pantomimja a vidám esküvőre készülő szolgák és szülők felhajtásával, gondjaival. ." A Bolsoj Dráma Színház művészeti igazgatója , K. Tverszkoj megjegyezte "számos telivér, shakespeare-i valósághűen értelmezett jelenetet, ahol magas és alacsony, vicces és tragikus jelenet jelenik meg egymásba hatolva" [15] . „A szenvedély hajtja az embereket ebben a színházban! Az előadás elején még sok nevetés van a szavakban, sok rejtett irónia csillog és dobódik a párbeszédekben: jól hallható, hogyan szól tovább Shakespeare vígjátéka. De már a harmadik felvonástól shakespeare-i tragédiává nő az előadás” – írta Nyikolaj Kosztarev [16] . A "Szovjet Művészet" című újság 1934. május 23-i szerkesztői megjegyzése kijelentette, hogy a Radlov Színház "rendkívül érdekes és eredeti művészeti csoport, határozott kreatív arccal. Mind a repertoárt, mind a rendezői munkát remek ízlés jellemzi. A legnagyobb érdeklődés, különösen a Shakespeare-ről folytatott vitánk szempontjából, a Rómeó és Júlia produkciója. Egyes képek színészi kiforratlansága ellenére mégis nyugodtan kijelenthetjük, hogy ez az előadás a szovjet Shakespeare-színház eseménye, és példa arra, hogyan lehet Shakespeare-t újszerű módon olvasni. A moszkvai nyári turné utolsó találkozóján a színházi stúdió színészeivel 1934. június 1-jén a kritikus, Pavel Novitsky így foglalta össze az eredményeket: „Az összes fiatal leningrádi színház közül a Radlov Színházi Stúdió a legtehetségesebb. Nem véletlen, hogy ma a két legtehetségesebb fiatal moszkvai színház, a Zavadszkij és a Khmelev vezetője jött ide, hogy köszöntse ezt a színházat ” [17] .
1935-ben Radlov egyszerre két Othello-előadást készített Anna Radlova fordításában: az első 1932-es stúdióváltozata volt a Fiatal Színházban, a második a Maly Színházban , a színpad 60 éves fényesével, A. A. Ostuzsevvel a színpadon. címszerep. Az "Othello" premierje a stúdiószínházban április 15-én volt.
Az előadást főként ugyanazok a színészek adták elő, mint az 1932-es produkcióban, azonban a rendező megtestesülése, a fiatal művész Viktor Basov színpadterve, Borisz Aszafjev „történelmileg megbízható” zenéje, a Leningrádi Akadémiai Opera koreográfusa által színpadra állított táncszámok és a Balett Színház Rostislav Zakharova és a tapasztalt társulat magas szintű szaktudással látta el az új produkciót, ezt a sajtó egyöntetűen megjegyezte [18] . „Radlov kétségtelenül a vezető rendező a szovjet színház Shakespeare-fejlesztésében” – írta Dmitrij Mirszkij a színház nyári moszkvai turnéja során, és előadásai „korszakot alkottak, és mondhatni egy új, szovjet színház alapjait fektették le. Shakespeare színházi interpretációs iskolája” [19] .
A Maly Színházban 1935. január 7-én kezdődött Othello munkája csaknem egy évig tartott – a premierre december 10-én került sor. "Osztuzsev diadala" a közönség reakciójának nevezte a moszkvai sajtó. Az előadás végén Osztuzsevet 37-szer hívták, sokszor a jövőben is ki kellett mennie a közönség elé [20] . Más szerepek szereplőit a kritikusok nem észlelték ilyen egyértelműen. A „kis beképzelt korzikai” Iago, a „gonosz, ostoba öregember” Brabantio, a „túl kacér és nyűgös” Desdemona nem felelt meg Othello-Ostuzhev hozzáállásának. Csak V. Pashennaya - Emiliát nevezték vele egyenrangú partnernek. A színészi alakítás egyenetlenségét, az előadás "együttes integritásának" hiányát tartották a kritikusok legfőbb hátrányának, amiért a felelősséget a rendezőre hárították. Mindazonáltal D. Zolotnyickij szerint az előadás sikerét pontosan az a tény határozta meg, hogy Radlov – sokak véleményével ellentétben – Ostuzhevet előnyben részesítette az Othello szerepére váró többi versenyzővel szemben [21] .
Sok vitát váltott ki Anna Radlova "Othello" fordítása. Hagyományosan szemrehányást kapott Shakespeare szövegének túlzott "durvaságáért", leegyszerűsítéséért, bár Boris Pasternak , akinek fordításai eleinte szintén "heves kritikát" értek, sok pozitívumot talált Radlova fordításaiban. Ezt írta: „Radlova művészi érdemei a köznyelvi beszéd élénksége. Abszolút színpadi füle van, a drámai tehetség hű társa, enélkül lehetetlen lenne átadni a párbeszéd prózai részeit, ahogy megbirkózott velük .
A két különböző csapattal végzett egyidejű munka lehetővé tette Radlov számára, hogy kreatív elképzeléseit teljesebben és kissé eltérő módon valósítsa meg, a kritikusok pedig összehasonlíthatták az eredményt. Tehát Y. Juzovszkij a leningrádi produkcióra felidézve ezt írta: „Ez az előadás jobb, mint a Maly Színház előadása a gondolatok tisztasága, kifejezésének plaszticitása, magának az előadásnak az egyszerűsége és harmóniája szempontjából. Ott volt az ellentmondásos, de kiváló Iago ( Dudnyikov ), a bájos Othello (Jeremejev) pedig teljesen és teljesen összefüggött az egész előadás gondolatával. Ez a harmónia nincs a Maly Színházban” [23] .
1935 végén Radlov egy Rubinstein utcai szobában A. Afinogenov színdarabját állította színpadra egy modern "Távol" témában. A darab hőse, Matvey Malko (G. Eremejev) hadtestparancsnok, miután megtudta, hogy egy gyógyíthatatlan betegség csak három hónapig hagyja el az életét, a fennmaradó időt maximális haszonnal kívánja megélni. Röviden, mindössze egy napnyi kommunikáció a távoli Dalёkoe vasúti mellékvágány lakóival, ahol a vonat megállt, a darab fő tartalma. Radlov nem halasztotta el a premiert a Vakhtangov Színház Leningrádban kezdődött turnéja kapcsán, amelynek repertoárjában ez a darab is szerepelt. Ismerve I. Tolcsanov készülő produkcióját Borisz Scsukinnal a címszerepben, és a társulatban nincs egyforma léptékű színész, Radlov a dramaturg által megállapítottnál nagyobb mértékben feltárja és kinagyítja a drámaíró képeit. lakosok - a szakasz vezetője Korjusko (K. Zlobin) és felesége Ljubov Szemjonovna (V. Soshalskaya), Bolshov vonalvezető (P. Antonevics) és felesége Glasa (T. Jakobson). "A hangsúly a Malko és az iparvágány lakóinak színpadi jelentőségének egyensúlyozásán van" [24] . És most nemcsak Malko befolyásolja a csomópont lakóit, hanem ezek a hétköznapi, hétköznapi emberek természetük gazdagságával önbizalmat, lendületet adnak neki, segítenek leküzdeni az ember természetes félelmét az elkerülhetetlen vég előtt. Matvey Malko ellen komoly ideológiai ellenfél áll – a váltóember, Vlas Tonkikh (B. Szmirnov), egykori diakónus, szektás, aki mindenkivel szemben elkeseredett, de ügyesen rejtegeti ellenséges természetét. Az előadás rendezői értelmezése alapján Radlov „romantikus drámaként” határozta meg az előadást, ellentétben a Vahtangovisták „pszichológiai komédiájával”, ahogy Tolcsanov nevezte előadását. A teltházas előadás a színháztól független okok miatt nem tartott sokáig a színpadon. A művészetben a „ formalizmus elleni küzdelem ” hulláma , amely 1936 -ban érte el tetőpontját , „lefedte” a darab szerzőjét. Afinogenovot kizárták az SZKP(b) -ből és az Írószövetségből , darabjait betiltották, előadásait eltávolították a színpadról.
Az 1936 -os évet két jelentős esemény fémjelezte a színház-stúdió életében: a csapat végre saját színházi helyiséget kapott a leningrádi "Passage" áruház épületében (a Rakov utca felőli, ma olaszországi ). nyáron Radlovot kinevezték az Állami Akadémiai Drámai Színház (Állami Dráma) művészeti igazgatójának, aki Boris Sushkevich színészt és rendezőt váltotta ezen a poszton [25] . A „Passage” új színpadának megnyitójára szeptember 1-jén került sor az „Othello” előadásával. Az eseményről beszámolva a szerző nem mulasztotta el megjegyezni "a kreatív nyelv egységét, a vezetés és a társulat nézeteinek integritását, amit általában kreatív platform jelenlétének neveznek" [26] . Méltatta továbbá a „kényelmes és elegáns, friss festéktől illatozó színházépületet”, amely „a színházi nyaralás vidám hangulatát teremti meg”.
A két csapat egyidejű vezetése nem tartott sokáig. Az Állami Dráma nagy (130 fős) és összetett társulatával végzett munka Radlovnak túl kevés időt hagyott a stúdiószínház irányítására. A spanyolországi polgárháborúra adott válaszként N. V. Petrovval közösen színpadra állítottuk A. Afinogenov „Salut, Spanyolország” című hazafias-politikai színművét (bemutató 1936. november 23-án), majd egy évvel később ugyanezen a színpadon október 10. évfordulója , a K A. Treneva „A Néva partján” című darab , Radlov 1938 tavaszán megtagadta az Állami Drámában való munkát, a stúdiószínház vezetésére koncentrált.
A színház-stúdió modern témájú előadásainak ciklusát Radlov tanítványa, Fjodor Bondarenko folytatta, 1937-ben a „ Hogyan edzett az acél ” című filmet Nyikolaj Osztrovszkij azonos című regénye alapján (színre V. E. Rafalovics; miután átdolgozta S. A. Benkendorf, az előadást 1938-ban mutatták be). Itt még nagyobb erővel hangzott el a „Far”-ban korábban bejelentett ötlet, amely a hős bátor ellenállásáról szól egy halálos betegséggel szemben, ezúttal valódi prototípussal. Pavel Korcsagin szerepének előadójának, Borisz Szmirnovnak sikerült kilépnie az addigra már csaknem százszor eljátszott Rómeó ismerősebb képéből, és megmutatta "a betegség elleni támadást, minden mentális mozgósítását". és a testi erő, a legyőzés, a kitartás” [27] . N. Osztrovszkij 1936. december 22-én halt meg, mivel nem élte meg a premiert, és nem hallotta a kifejezetten neki szóló előadás rádióközvetítését.
Az 1930-as évek végén kortárs szerzők által színpadra állított további darabok: N. N. Nikitin „Baku” (a polgárháború transzkaukázusi epizódja ) , V. A. Szolovjov „Alien” (E. D. Golovinszkaja, 1939) és „A világítótorony fényei”, L.P. (F.V. Bondarenko, 1939) az akkoriban megszokott kémek és szabotőrök leleplezésének témájában nem hagyott észrevehető nyomot a színház történetében.
Az orosz klasszikusok produkciói közül a sajtó figyelmét M. Gorkij " Vasza Zseleznova " (1937), A. S. Puskin " Kis tragédiák " (1937), D. I. Fonvizin " Aljnövényzet " (1938) hívta fel. D. Dudnikov a rendezésben is kipróbálta magát, a Bűntudat nélkül (1939) színre vitte, mielőtt elhagyta a színházat. Ez az előadás az állandó T. Yakobson-Krucsininával átment minden próbán, ami a színház sorsára esett: az ostromlott Leningrádban, a német csapatok által megszállt Pjatigorszkban és Zaporozsjében folytatódott , ez volt az utolsó és egyetlen, amellyel a A radloviták vándorlásuk végéig Marseille-ben léptek fel.
A "Vassa Zheleznova" (rendező: E. Golovinskaya) vélemények ellentmondásosak voltak. A darab általánosan magas megítélésében konvergálva a kritikusok ugyanakkor nem értettek egyet a darab fő gondolatának értelmezésével, a szereplők karaktereinek értelmezésével és a köztük lévő kapcsolattal kapcsolatban. Negyedszázaddal később D. Zolotnyickij a színház kudarcaként értékelte a produkciót: A. I. Konsztantyinnovszkij művész interpretációjának és díszletének „nem történeti absztrakciója”, konkrét történelmi jelek nélkül, a nyilvánvaló stilisztikai „eltérés” ” az előadók (Vassa - V. Soshalskaya, Prokhor - G. Eremeev) játékában véleménye szerint beleavatkozott az előadás holisztikus felfogásába [28] .
A. S. Puskin halálának 100. évfordulójára Radlov egyszerre két Puskin-előadást készített: a „ Borisz Godunovot ” a Moszkvai Művészeti Színházban és a „ kis tragédiák ” estéjét a stúdiószínházban. A "Borisz Godunov" munkája nehéz volt a folyamatosan felmerülő viták és ellentmondások miatt Radlov művészi szándékai és V. I. Nemirovics-Danchenko hagyományosabb irányvonala között . Ennek eredményeként az előadás nem készült el az évfordulóra, és 1937. február 10-én a költő emlékének szentelt koncerten a Bolsoj Színház színpadán Sztálin és az állam vezetői jelenlétében. , a Moszkvai Művészeti Színház csak a kocsmában lévő jelenetet mutatta be, „nagy ügyességgel eljátszva” [29] .
Puskin „Kis tragédiák” című művének premierje a Stúdió Színházban időben – 1937. február 12-én – lezajlott, és tartalmazta a „ Mozart és Salieri ”, a „ Kővendég ” és a „ Loma a pestis idején ” című filmeket (rendező: S. E. Radlov, művész V. Dmitrijev ). , zeneszerző B. Asafiev). Radlov ugyanabból az álláspontból közelítette meg ezt a produkciót, mint a Borisz Godunov produkcióját, azzal érvelve, hogy „a költő szava legyen ott a főszereplő, és Puskin ritmusa legyen a főrendező... az előadás legyen szép a vakok számára, de még kifejezőbbnek kell lennie a látók számára, akik látják a Puskin verseit kiegészítő gesztusokat, színeket és arckifejezéseket" [30] . Radlov nem egyszer bírálta a "képzelt újítókat", akik nem hajlandók segíteni a modern szerzőnek, de rendkívül aktívak a "viszonzatlan klasszikusok" elleni küzdelemben. A Puskin-trilógiát a kreatív életigenlés három állomásaként mutatta be, ellentétben ugyanennek a trilógiának a Moszkvai Művészeti Színház 1915-ben megrendezett tragikus értelmezésével . Nem véletlen, hogy az előadás plakátján „Puskin kis drámái” volt olvasható. A mainstream sajtó véleménye vegyes volt. Tehát D. Zolotnitsky szerint „Ennek az intenzív keresésnek az eredményeként az előadás egyenetlennek bizonyult, nem minden volt benne az optimizmus trilógiájában, nem minden összetevő vált egyenlővé, és valami az A „kis drámák” egyszerűen túl kicsinek bizonyultak. A Stone Guest jobban szólt, mint a többi, ahol Don Juant Georgij Eremejev, Laurát Varvara Soshalskaya, Donna Annát Tamara Yakobson játszotta” [31] . B. Meilakh egyetértett vele, "jónak és meggyőzőnek" nevezte a létrehozott képeket, és különösen a sikeres Don Juan-képet - "buzgó, életigenlő, csodálatos lírájával" [32] . Másrészt sok kritikus a színészi alakítás és a rendezői megtestesülés hiányosságait a karakterek lekicsinyítésében, leegyszerűsítésében, a szó túlzott "áhítatában" látta a színházi kifejezőkészség rovására. Az előadás értékelését folytatva D. Zolotnyickij „színtelennek” nevezi, és ezt azzal magyarázza, hogy a rendező erőltetett ragaszkodása az állami és pártirányelvekhez, amelyet a „formalizmusról szóló vitában” fejez ki, amelynek során azok, akik saját eredeti interpretációjukat vitték a klasszikusokhoz szenvedett.
A fiatal rendező, V. Jogelsen az „ Undergrowth ”-on kezdődően a következőképpen fogalmazta meg a produkció ötletét: „Egy fő feladatot tűztünk ki magunk elé, hogy a képek valósághű értelmezésével megmutassuk két erő – a progresszív – ütközését. század haladó népére gondolt. Oroszország földesúri jobbágyának butaságával, zsarnokságával és barbárságával" [33] .
Elmondása szerint ebből adódott a fő nehézség - ugyanazzal a művészi erővel, hogy a Prosztakov-Szkotininok világának negatív, "lédús, hétköznapi színekben" megrajzolt képeit és a tisztán pozitívakat - Starodum, Pravdin , Sophia, Milon – "néhány ideális, beszélő ember." A rendező és az előadók a vígjáték szerzőjét követve a darab szereplőiből kiemelték karaktereik főbb vonásait, amelyeket szándékosan „beszédű” nevek hangsúlyoztak. Prosztakova (N. Fausek) és Szkotinin (G. Eremejev) primitívek az ítéleteikben, durvák, bíznak saját tévedhetetlenségükben. Starodum (G. Gurevich) a „péteri kovász” közvetlen és őszinte személye, Oroszország reformációjának eszméinek képviselője. Pravdin (E. Zabiyakin) "európai neveltetésű ember, a francia felvilágosítók eszméinek hordozója". Milon ( V. Chobur ) becsületes, tisztességes, hűséges tiszt. Sophia (N. Vladimirova) okos, a "romantikus ötletek világában" él. Ugyanakkor az egyértelmű jellemvonások elkerülése érdekében a darab alkotói megmutatják Prosztakova fia iránti szeretetét, a család jólétéért való törődést, Szkotinin önelégültségét, a disznók iránti megható vonzalmát, Mitrofan fiús vidámságát és huncutságát. Ez némileg csökkenti a darab vádaskodó erejét és szatirikus élességét, amelyben kíméletlenül kigúnyolják a tudatlanságot, a kultúra hiányát és a rossz modort. Humorral, együttérzéssel és jóindulattal mutatják be az előadásban Mitrofanuska tanárokat és a ház szolgáit - Cifirkin (P. Antonevics), Kuteikin (N. Lapin), Eremejevna (N. Zlobina), Trishka (K. Szmirnov), Palaska (T. Nagaeva). A produkciós tervező, A. Mincsikovszkij kifejező jelmezekkel egészítette ki a szereplők képét: „A Prosztakovok és Szkotininok ruháinak provinciálisságát és durvaságát élesen szembe akartam állítani Starodum, Sophia és Pravdin egyszerű, jó ízlésű ruháival. Pravdin divatosabban és jobban öltözött, mint a többiek. Nyilvánvalóan nemrég járt Franciaországban, ahonnan világosszürke tónusú öltönyt és divatos aranyszemüveget hozott magával.
"Hamlet" - Zolotnitsky szavaival "nagy felemelkedés" - Radlov utolsó Shakespeare-előadása a háború előtti időszakban [34] . Kezdetben felajánlották neki, hogy állítsa színpadra a Hamletet a Maly Színházban, és Vera Pashennaya , aki Emiliát alakította az Othello című Radlov-produkcióban, a címszerepre készült. A moszkvai színházi krónika így számolt be: "A Hamlet eljátszása az egyik legnagyobb szovjet színésznő régi álma" [35] . Azonban nem sikerült megismételnie Sarah Bernhardt merész kísérletét. A színház nem kockáztatott, Radlov inkább a számára kedvezőbb alkotói légkört részesítette előnyben saját színházában. Az előadás munkálatai 1936 őszén kezdődtek. Radlov V. Dmitriev művészt és S. Prokofjev zeneszerzőt vonzotta a megalkotásához , a fordítást A. Radlova végezte.
A Hamlet szerepét D. Dudnikov, Ophelia - T. Pevcova, Claudius - V. Vsevolozhsky, Gertrude - V. Soshalskaya, Laerta - B. Smirnov, Polonius - S. Fedorov kapta.
Az előadás előkészítése során Radlov a Hamlet összes korábban látott produkcióját elemezte. A "Hamlet" képéről alkotott elképzeléséhez közelebb áll, mint mások, Pavel Gaideburov előadását a Mobil Színházban, "nemesség és koncentráció", belső és külső harmóniát látva benne. Tévesnek, "félig misztikusnak" tartotta a Moszkvai Művészeti Színház-2 előadását 1924-ben M. Csehovval , N. Akimov 1932-es produkcióját a Vakhtangov Színházban "tehetségesnek és szellemesnek, de alapvetően tévesnek és alaposan formalisztikusnak" nevezte . 36] . Radlov úgy tekintett Hamletre, mint "a reneszánsz emberére, aki megelőzte korát", aki aktívan cselekszik a lelkiismeret és a barátok és ellenségek közötti kötelesség hívására. Hamlet habozását „egy rendkívül nehéz feladattal magyarázta, amely a vállára esett” [37] .
Az 1938-as színház jubileumi évének májusában bemutatott előadást egyöntetűen nagy teljesítményként ismerték el. A híres Shakespeare-tudós, A. A. Szmirnov professzor válaszolt elsőként : „Komolyan és elgondolkodva, a zseniális tragédia szövegét S. Radlov és az általa vezetett színház színészei olvasták és fedték fel. A néző világosan látja a tragédia fő témáját: Hamlet, az igazi humanista, minden osztálykorlátozástól és előítélettől mentes küzdelmét az őt körülvevő aljasság, ragadozó és képmutatás világával” [38] . A kritikus nagy sikert aratott más Shakespeare-képek sokféleségében és konkrétságában való feltárásában is. Dudnikov elmondása szerint csodálatosan játszott. I. L. Altman irodalmár és színházkritikus is ugyanezt a véleményt fogalmazta meg , aki Dudnyikovot tehetséges és intelligens színésznek, a Hamlet szerepének csodálatos előadójának nevezte, és hozzátette, hogy a darabnak "megfelelő koncepciója és rendezői tisztessége" [39] .
A központi párt Pravda orgánuma is válaszolt , amelyben a Moszkvai Művészeti Színház igazgatója, Nyikolaj Gorcsakov beszélt [40] . Dudnikov Hamletjét "a reneszánsz nemes képviselőjének, igazi humanistának" nevezte. A rendező munkásságáról szólva ő is, mint sokan mások, különösen az utolsó jelenetet jegyezte meg: "Itt a mise-en-jelenetek egyszerűsége és letisztultsága párosul a cselekmény óriási feszültségével."
A szinte általános jóváhagyás ellenére a rendező és az előadók tovább dolgoztak a darabon. Nem értett mindenben egyet a Dudnikov által a szerepben spontán végrehajtott változtatásokkal, Radlov új előadót mutatott be - Boris Smirnovot. Laertes szerepében Nyikolaj Krjukov váltotta fel .
„Shakespeare-előadások képezték a Leningrádi Tanácsról elnevezett Színház repertoárjának alapját” – foglalta össze határozottan a Radlov által itt rendezett „Rómeó és Júlia”, „Othello” és „Hamlet” ciklus eredményeit D. Zolotnyickij. belépett a 30-as évek „shakespearei” orosz színpadára. Ezeket az előadásokat az élő, emberi, semmiképpen sem "schillerizált", nem egy tankönyv Shakespeare keresése ihlette. A Shakespeare-képeket más hagyományos rétegektől megszabadítva a zord egyszerűséget és igazságot kereső színház történetesen elvesztette mértékét, beleesett egy durva „világi életbe”, sőt a naturalizmusba (sok tekintetben Anna Radlova fordításainak vonásai) a rendező által választott, itt játszották a szerepüket). Összességében azonban ezek a színpadi realizmus valóban újító vívmányai voltak .
A jubileumi 1938 -as évet a színház számára nemcsak a Hamlet sikere fémjelezte, hanem a színházi körökben ismeretlen M. Bolotin író váratlan, éles kritikai szereplése is a sajtóban. A kor szellemében „Rossz úton” címet viselő cikkben [42] szó esett a társulatban tapasztalható „kritika szorításáról”, a klasszikusok iránti túlzott odafigyelésről a modern dramaturgia rovására, a nepotizmus, ill. protekcionizmus (érettségi után Radlov fia, Dmitrij színészként szolgált a színházban, felesége Anna Radlova pedig az irodalmi osztály vezetőjeként dolgozott). Egy hónappal később azonban ugyanez az újság jelentést közölt a társulat háromnapos találkozójáról, amely teljes bizalmat adott a színház művészeti igazgatója iránt. Később változások történtek a társulatban. 60-szor lépett színpadra a "Hamlet" szerepében, majd kapott egy alsó tagozatot - B. Smirnov, Dmitrij Dudnikov feleségével - A. Manukhova színésznővel - kilépett. Dmitrij Radlov is elhagyta a színházat, és utolsó szerepét játszotta ebben a színházban - Neznamov a Bűntudat nélkül.
1939. május 3- án a csapat új nevet kapott - a Leningrádi Szovjet Színház. Még korábban, 1937-ben eltűnt plakátjairól a „stúdió” szó. Ez már egy teljesen kialakult repertoárszínház volt, erős társulattal, egykori stúdiójellegének nyomai nélkül, amely előkelő helyet foglalt el Leningrád színházi életében. A társulat ekkorra megnövekedett szakmai színvonalát megerősítette, hogy 1939-1940-ben D. Dudnikov, G. Eremejev, A. Zsukov, K. Zlobin, V. Szosalszkaja, N. Fausek főszereplőket bízták meg. , T. Yakobson az RSFSR Tiszteletbeli Művésze címet . K. Zlobin, B. Smirnov, V. Soshalskaya és T. Yakobson megkapta a Becsületrendet . S. Radlov megkapta a Munka Vörös Zászlójának Rendjét, és megkapta az RSFSR Tiszteletbeli Művésze címet a már meglévő RSFSR Tiszteletbeli Művésze cím mellett. A cikkben [43] összefoglalva a színház 10 éves munkájának néhány eredményét, jellemzi a társulat idősebb generációjának képviselőit, és megnevezi azokat a fiatalokat, akikkel reményei vannak - N. Kryukova , E. Kotova, O. Vladimirova, T. Nagaeva.
Olesich Ya. V. színház igazgatója, a „Munkaügyi megkülönböztetésért” kitüntetésben részesült
A színház művészeti vezetője S. E. Radlov, az RSFSR tiszteletbeli művésze, rendviselő.
A színház partiszervezője, Yakushev E. G.
igazgatóhelyettes B. M. Royzentur.
Fej igazgatói vezetés Villevalde K. M.
Rendezők: Golovinskaya E. D., Benkendorf S. A., Yogelsen V. S.
Pom. rendező Ivanova O. A., Romanovskaya Z. S.
Karmester Ershov N. V.
Szereplők: Antonovich P. R., Bulygin A. I., Valyano O. V., Vladimirova N. D., Vsevolozhsky P. N., Vinogradov B. I., Gelfand E. M., Gagarskaya A. S., Gorbunova T. N., Gray A. C., D. G., S. G. Guev, Glagolev N. N. Dudnikov D. M. (tisztelt művészet, rendtartó), Evteeva A. I., Eremeev G. I. (tisztelt művészet), Zaks A. R., Zabiyakin E. K. , Zlobin K. M. (tisztelt művészet), Zlobina N. M., Kaidinov S. L., I., Kalasnikov Kotov E. A., Kotova A. N., Konkova E. N., Kalinovsky R. I., Kryukov N. N. ., Lavrovsky E. E., Manukhova A. M., Nagaeva T. A., Omelin A. I., Ovsyannikov K. M. N., Ovsyannikov F. Yuetska, Orlov E. A., Rustica, Roszlavja, Pevts. Smirnov B. A. (rendtartó), Smirnov K. M., Smirnova M. G., Soshalskaya V. V. (Tisztelt művészet), Telegina V. I., Trofimov N. S., Ussakovsky K. V., Fausek N. V., Fedorova S. I., Chobur V. Yared, E.kobHono ), Yankovsky A. I.
Fej G. A. Vilinbahov rendezte.
Shakespeare drámáira további figyelmet keltett a drámaíró közelgő 375. születésnapja 1939-ben.
A jubileumi dátum és az ezzel kapcsolatos Shakespeare Fesztivál alkalmából a színház három Shakespeare-produkciójának – Othello, Rómeó és Júlia, Hamlet – szentelt füzetet [45] . Az első két, 1935-ben, illetve 1934-ben megrendezett előadást lényegében újra kellett kezdeni. A 34 éves G. Eremejev korai halála után Othello elhagyta a színpadot, Radlov pedig meghívta K. Szkorobogatovot Othello szerepére , de a bemutatkozásra nem került sor, a szerepet B. Szmirnov kapta. A „Rómeó és Júlia” című film, amely ekkorra már mintegy 600-szor telt el, a rendezői és a színészi interpretáció felülvizsgálatára szorult, mivel a főszereplők (Smirnov és Yakobson) más korosztályba kerültek. Az új díszletekben megrendezett előadás ( V. Kozlinsky művész ) heroikusabb, magasztosabb konnotációt kapott, az ifjú hősök fiatalos romantikáját felváltotta a férfiasság, az elszántság, hogy a szerelemért végigmenjen. A "Művészet és Élet" folyóirat "Az évad eredményei" című vezércikkében ezt írja [46] : "Színház. A leningrádi szovjet „Rómeó és Júliát” mutatta be. Ez az előadás megtetszett a színpadművészet magas kultúrájával, az intelligens és mély rendezői kifejtéssel, Shakespeare-versek olvasásával. Nagy örömet szerzett a nézőnek az elmúlt években óriásit fejlődő Szmirnov Rómeó finom és lírai tolmácsolása.
A színház következő premierje a " hozomány " volt. Radlov ezt a darabot választotta A. N. Osztrovszkij sok más művéből, az összeurópai, egyetemes értékek kifejeződését látva benne, ellentétben például a szűk nemzeti ízű Viharral [47] . Tervei szerint az előadásnak logikusan egy Shakespeare-hez hasonló tragédiák sorozatában kellett volna kinéznie, ahol a hősnő (hős) életét áldozza azért, hogy ember maradhasson, nem törik meg a környezet vagy a körülmények. De S. Tsimbal képletes kifejezése szerint "a rendező szándéka az előadáson kívül maradt" [48] . Az előadók – ritka kivételektől eltekintve – nem tudták megszokni a számukra szokatlan, ezért elbizonytalanodó szerepeket. B. Szmirnov nem mutatta meg Paratov személyiségének szélességét, őszinteségét. T. Yakobson csak megközelítette Larisa képét, ahogyan azt Radlov elképzelte. Karandyshev A. Zsukov és Efrosinya Potapovna előadásában - N. Fausek meggyőzőbbnek tűnt, mint mások. A bírálók reményüket fejezték ki, hogy javítani fognak az előadáson, de Radlov inkább Oscar Wilde Az ideális férj című vígjátékához fordult.
Az előadás bemutatójára 1940 novemberében került sor (S. Radlov színre, Pjotr Sznopkov művész, Al. Deych fordítása). A többnyire jóindulatú kritikákban megjegyezték, hogy „S. E. Radlov produkciója jelentős és kreatívan érdekes munka. A rendező szigorú rajza, fukarsága, a vizuális eszközök hangsúlyos tömörsége - legmegfelelőbben - megfelel Wilde dramaturgiájának stílusának. Ez a rendezési elv segítette a rendezőt abban, hogy az előadás főbb képeit nagy domborúsággal jellemezze” [49] . V. Soshalskaya (Mrs. Chivley) és T. Jacobson (Lady Chiltern) külön dicséretben részesült. "Íme két kép az előadásról, kiemelkedő hozzáértéssel és az anyag stílusjegyeinek finom érzékelésével." További szerepek: B. Szmirnov (Lord Goring), N. Vladimirova és T. Zhuravleva (Mabel Chiltern), A. Zsukov (Lord Caveroham), A. Bulygin (Sir Robert Chiltern). Egy ifjúsági újság bírálója eltérő véleményt fogalmazott meg: „Annak ellenére, hogy az új előadás könnyűnek tűnik, mégis zavart kelt. <...> Természetesen az egyéni színészi sikerek nem jósolnak a darab indokolatlan megválasztásáért. Az „Ideális férj” nem taníthat semmire a fiatal szovjet nézőt” [50] . Valóban, az idő - 1940 ősze - nehéz volt, és látszólag nem kedvezett a szórakozásnak, de az előadás nagy sikert aratott a közönség körében. Még a háború alatt - a blokádban és a színház evakuálásakor - összeállította a termet.
Mindazonáltal az 1930-as évek végének nemzetközi helyzetét figyelembe véve a színház nem tehetett róla, hogy repertoárjában szerepeljenek antifasiszta témájú darabok. Mivel semmi megfelelőt nem talált, Radlov drámaíróként működött, és megírta a "A szülőföldért!" a közelgő nyugati irányú háborúról [51] . Az akció a leningrádi professzor családjának békés életének bemutatásával kezdődött. Megkezdődött a háború, a professzor vadászpilóta fia a frontra ment, megsebesülten, német fogságba esett, ahol hősiesen viselkedett, ahogy egy szovjet hazafihoz illik. A hátul ülő szovjet emberek ugyanolyan önzetlenül viselkedtek. A hivatalos doktrínával teljes összhangban a háború az ellenséges területen aratott gyors győzelemmel végződött. A már ruhapróbákra vitt darab (rendező: S. Radlov, művész A. Mincskovszkij, B. Szmirnov hős-pilóta szerepében) politikailag váratlanul „időn kívülinek” bizonyult, miután lezárult a nem- Németországgal 1939 -ben kötött agressziós egyezményt , és az ezzel kapcsolatos munkát befejezték. Ugyanezen okok miatt került le a repertoárról M. Hus és K. Finn „Berlin kulcsai” című, őszintén vázlatos darabja, amelyet Radlov ugyanabban az évben állított színpadra, annak ellenére, hogy közel két évszázados eseményeket mesélt el. ezelőtt - Berlin elfoglalása az orosz hadsereg által 1760-ban. A darabot nem mentette meg a rendező erőfeszítése és a hangzás, a kritikusok szerint a színészek munkája. II. Frigyes porosz király szerepét G. Eremejev játszotta - ez volt az utolsó. B. Szmirnov, V. Szosalszkaja, A. Jankevszkij érdemeltek pozitív jegyeket. „De ebben az előadásban nem lehet sokat követelni a résztvevőktől: a darab nem ad elegendő anyagot a színészeknek ahhoz, hogy a képen dolgozzanak” [52] .
Történelmi párhuzamokat vontak az I. V. Lukovszkij „Nahimov admirális” című, 1941 januárjában bemutatott katonai-hazafias darabja alapján készült előadásban is (rendező: S. Radlov, művész A. Konsztantyinovszkij). Itt a Németországgal kötött megállapodás nem zavart, mivel az oroszok nem a németekkel, hanem a franciákkal és a britekkel harcoltak. A vélemények meglehetősen kedvezőek voltak. B. A. Lavrenyov tengerészeti író megjegyezte „az S. E. Radlov által okosan és kulturáltan színpadra állított előadás jó színvonalát, akinek rengeteg munkát és találékonyságot kellett belefektetnie ahhoz, hogy a szevasztopoli védelem epikus nagyságát tükröző előadást hozzon létre a korlátozott keretek között. a színpad területe ” [53] . Történelmi szereplők jelentek meg a színpadon - Nakhimov (A. Zsukov), Pjotr Koska tengerész (K. Zlobin), a bátor Csajka (V. Soshalskaya), a fiatal Lev Tolsztoj (G. Kalasnyikov). A francia d'Aubigny kémszínésznő szerepét T. Jacobson alakította, akinek előadását egy másik lektor "kivételesen erősnek" nevezte, az előadást pedig "sikeresnek és történelmileg helyesnek" [54] .
1941. június 22-én reggel a német író, G. Lessing Emilia Galotti című darabjának próbájára gyűltek össze a színészek a háború kitöréséről . A színház két frontvonali dandárt szervezett a hadsereg előadásaira. Az első veszteség Georgij Kalasnyikov volt, aki több fiatal színésszel együtt ment a népi milíciához, és hamarosan meghalt. A társulat fokozatosan ritkul, és ennek megfelelően szűkült a repertoár. A kényszerű cserékkel ott volt az "Othello", a "Rómeó és Júlia", a "Hozomány", "Az ideális férj". Két hónappal a háború kezdete után a „Berlin kulcsai” című darab frissített változatban tért vissza a színpadra. Október 12-én a színház kiadta V. Dykhovichny "Nászutas utazás" című vígjátékát (rendező: V. Jogelsen). Október 17-én volt Emilia Galotti premierje (rendező S. Radlov, T. Yakobson a címszerepben, N. Krjukov Gonzago herceg szerepében).
1941 októberében a Leningrádi Pravda kellő optimizmussal írt a színház életéről: „A Leningrádi Szovjet Színház munkatársai jó okkal mondhatják, hogy a frontvárosban uralkodó zord életkörülmények még jobban felerősítették és mérsékelték. A Nagy Honvédő Háború első napjától a színház egyetlen napra sem hagyta abba a munkáját. A Vörös Hadsereg egységeiben és kórházaiban a színházművészek gyakori és szívesen látott vendégek. Helyiségében a színház munkatársai rendszeresen adnak előadásokat a közönségnek, szünetekben és légibombázás idején bombaóvóhelyen lépnek fel koncertekkel” [55] .
December 3-án került bemutatásra Alexandre Dumas fia, „A kaméliák hölgye ” című darabjának utolsó premierje az ostromlott Leningrádban (rendező: S. Radlov, A. Radlova fordítása, táncokat a Kirov Színház balerinája, Olga Jordan állított színpadra ). Marguerite Gauthier szerepét T. Jacobson, Armand Duval - B. Smirnov A. Dubenskyvel, Duval az apa - maga Radlov játszotta, akinek már a visszavonuló előadókat kellett pótolnia. Az „Emilia Galotti”-ban Marinelli inasának szerepét játszotta a távozó A. Zsukov helyett, az „Egy ideális férj”-ben a disztrófiában meghalt Alekszandr Bulygint váltotta Sir Chiltern szerepében. Nem lehetett színpadra hozni S. Radlov háború előtt megkezdett munkáját W. Shakespeare Antonius és Kleopátra című művében, valamint E. Tarvid élesen szatirikus vígjátékát, "Svejk katona új kalandjai". 1942. január közepén megszakadt a színház áramellátása. Egy ideig még folytak az előadások más helyszíneken, de márciusban a teljesen kimerült színészeket Pjatigorszkba menekítették .
A társulat március végén érkezett Pjatigorszkba. A vezető színész, Pjotr Vszevolozsszkij már ott halt meg a blokád-disztrófia következményeiben (Claudius a Hamletben, Caversham gróf Az ideális férjben, Kostya a Nászutas utazásban...). Egy épületben telepedtek le a helyi Musical Comedy Színházzal, és alig tértek ki a blokád nehézségeiből, és elkezdtek fellépni. A repertoárban szerepelt a "Nászutas utazás" [56] , a "Két úr szolgája" [57] , "Az ideális férj" [58] , "Emilia Galotti", "A kaméliás hölgy". Júniusban V. Yogelsen kiadta K. Simonov "Egy srác a városunkból" című művét [59] – egy komszomoltag életéről, az első ötéves tervek csatárának, majd az ellenségeskedések hősének történetéről. Spanyolország és Khalkhin Gol . Felléptek a legközelebbi városokban is - Zheleznovodsk , Kislovodsk , koncerteztek katonai egységekben [60] . Augusztusra Radlov helyreállította a Hamletet K. Zlobinnal a címszerepben. A front már nagyon közel volt, de a színészeket nem evakuálták, tartva attól, hogy pánik támad a városban. A "Hamlet" bemutatója augusztus 6-án volt, augusztus 8-án pedig német csapatok törtek be a városba. Ugyanezen a napon egy családi színészcsoportot sikerült autókkal kivezetni Nalcsikba , később K. Zlobin és B. Szmirnov csatlakozott a Sztálinabádba evakuált Nyikolaj Akimov Vígszínház társulatához . A Pjatigorszkban maradóknak másnap reggelre ígérték a szállítást, de hajnalban a várost elfoglalták a németek. A fiatal színész, Kirill Ussakovsky tűz alá került és meghalt (Guildenstern a Hamletben, Lukash hadnagy az Egy katona kalandjaiban ...).
Néhány nappal később, a lakosok regisztrálásakor a németek felfedezték a Radlovsky Színház és a F. I. Kremlevsky által vezetett városi Zenés Vígszínház megmaradt színészeit. Kiadták a parancsot a munka megkezdésére. Radlov és a színészek engedelmeskedtek a saját gyors visszatérésük reményében, és igyekeztek minden erejükkel megmenteni a színházat. A leningrádiak újrakezdték a "Hozomány", a "Bűntudat nélkül", a "Kameliás hölgy", az "Ideális férj" és még a "Nászutas utazás" című vígjátékot is - a szovjet fiatalok életéből. K. Zlobin távolléte miatt Truffaldino nem szerepelt a "Két úr szolgái" és még inkább a "The Guy from Our City" repertoárjában. A Zenés Vígszínház folytatta a "Silva", a "Tűz papnője", a "Kék Mazurka" című filmeket. Eleinte német tisztek és katonák voltak a nézők, akik szívesen vettek részt zenés előadásokon, ellentétben az orosz drámával, amely kevéssé érdekelte őket. Hogy a színház ne „égjen ki”, a színészeknek pedig legalább valami megélhetésük legyen, a megszálló hatóságok megengedték, hogy a helyi lakosság számára előadásokat játsszanak. N. Krjukov már a háború után megírta emlékirataiban, hogy a színészek idővel szükségét érezték munkájuknak: „A lakosság eljárt színházunkba, és az előadások – láttuk – sokat jelentettek mind a közönségnek, mind a közönségnek. nekünk. Az előadás hangulatában erősebben éreztük a megszállás időbeliségét, nem veszítettük el hitünket győzelmünkben” [61] . Különösen T. Yakobson számára (a vezetéknevében egy betűt kijavítva svéd Jacobsenné változott) Radlov P. Burton és S. Simon „Zaza” című melodrámáját állította színpadra, a század elején jól ismert. Az év végén folytatta a "Hamlet" című filmet N. Krjukovval a címszerepben, korábbi Laertes szerepét pedig B. Vinogradov kapta. Az előadás nem tartott sokáig – von Kleist tábornok első színházlátogatása után Shakespeare angol drámaírót betiltották.
1943 elején a szovjet csapatok támadásba lendültek, és elfoglalták a Kavminvod régiót . A radloviták felszabadulási reményei azonban nem váltak valóra - mielőtt visszavonultak Pjatigorszkból, a németek kísérettel Zaporozsjébe küldték a színházat . Itt, messze a fronttól nyugodtabb volt a helyzet. A színészek magánlakásokban telepedtek le, a városi Művelődési Ház "Petrográdi Színház Radlov irányítása alatt" színpadán (ahogy most a plakáton is megjelent) megosztva a helyi ukrán társulattal N. K. Makarenko színész és rendező irányítása alatt. Februárban kezdődött a munka, ugyanezzel a repertoárral. N. Vladimirova, A. Kasatkina-Trofimova, E. Suikovskaya, O. Tomilina, T. Yakobson, P. Antonevics, B. Vinogradov, S. Golubev, E. Kotov, N. Kryukov, N. Trofimov maradt az egykor nagy társulat , A. Radlova. A társulatban való vándorlás során fiatal "nem diplomás" színészekből egy kis kisegítő stáb alakult, akiknek Radlov a dráma alapjairól tartott órákat. Még mindig Duvalt, az apát játszotta, és ha kellett, más szerepekben is betöltötte a beteg színészeket. Fő és kérlelhetetlen gondolata mind Pjatyigorszkban, mind itt a színház megőrzése volt, amelybe ő maga és az általa nevelt, hasonló gondolkodású színészek oly sok erőfeszítést fektetett.
A zaporozsjei munka 1943 októberéig tartott. A szovjet csapatok közeledése előtt a színészeket zárt autókkal Németországba vitték Lengyelországon keresztül. Berlinben a színház, mint olyan, tulajdonképpen már nem létezett, a színészek kézről szájra éltek, menekülve az egyre erősödő pincebombázás elől. Amikor lehetetlenné vált a lerombolt égő városban lenni, úgy döntöttek, hogy elhagyják. A korábbi egység már nem volt meg – a csoport megoszlott: a Radlov házaspár, T. Yakobson, A. Kasatkina, E. Suikovskaya, O. Tomilina, V. Guseva, P. Antonevich, N. Kryukov, N. Trofimov, Franz Pasa elérte a dél-franciaországi Toulon melletti La Fosset városát . A második kis csoport - S. Golubev, E. Kotov és mások Franciaország északi részébe mentek. Több színész úgy döntött, hogy megvárja a megjelenést Németországban - N. Vladimirova, V. Jogelsen, B. Vinogradov. Natalia Vladimirova nem várta meg a szabadulást - a szövetséges légitámadás során halt meg 1944-ben.
Franciaországban Radlovnak még a legszerényebb színészlétet is sikerült biztosítania ilyen kis létszámmal. Restaurálták és megmutatták a lakóknak a "Bűntudat nélkül" címet, felléphettek szovjet hadifoglyok táboraiban. A felszabadulás augusztus közepén következett be, miután a szövetségesek partra szálltak Franciaország déli partjainál. Egy hónappal később a „színészcsapat”, ahogy magukat nevezték, Marseille-be költözött, ahol számos előadást szervezett a szovjet katonai küldetés támogatására. Ugyanazokat a "Bűnös bűnösök", Csehov vaudeville-jét adták. Az újságok tele voltak dicséretekkel. 1945 januárjában Párizsba érkeztek, folytatták ugyanilyen sikeres szereplésüket a hazatelepült honfitársak táboraiban.
Amikor Radlovékat februárban Moszkvába hívták, a színészek abban reménykedtek, hogy új találkozóról, hazatérésről és a színház újjáélesztéséről lesz szó. Ehelyett Radlovékat "árulás" vádjával 10 év munkatáborra ítélték . Anna Radlova 1949 -ben halt meg egy Ribinszk melletti táborban . Szergej Radlov a teljes ciklust szolgálta, 1953-ban szabadult, később teljesen rehabilitálták, másodrendezőként dolgozott a Daugavpils és a rigai színházakban . 1958-ban meghalt és Rigában temették el. Radloviták még négy hónapig dolgoztak Párizsban a szovjet nagykövetségen. Június 25-én a Normandie-Neman század gépével Moszkvába küldték őket , ahol a „színészcsapat” teljesen szétesett.