A Dansaekhwa ( kor . 단색화 , angolul Dansaekhwa ) a kortárs festészet modernista stílusa, amely az 1970 -es évek második felében alakult ki Dél -Koreában , szó szerint "monokróm festészetnek" fordítják [1] . Az irány stílusa eltér a hagyományos keleti festészettől, jellegzetességei a nyugati modernizmus asszimilációjára, utánzására, valamint a koreai művészeti örökség szigorú hagyományaitól való „felszabadulásra” utalnak [2] .
A stílus eredetének eredete művészek voltak: Lee Woo-hwan , Cho Yongik , Chung Sang -hwa , Kim Wan-ki , Park Sebo [1] .
Az 1950-es évek közepén , egy évtizeddel Korea 1945-ös függetlenné válása, a koreai háború vége és az 1953-as észak-déli megosztottság után, a fiatal művésznemzedék az új kor szellemét a művészeten keresztül igyekezett kifejezni. Ebben az időben Korea kezdett kialakulni saját absztrakt művészete, amely az informalizmus és az absztrakt expresszionizmus hatása alatt alakult ki . A koreai absztrakció különböző szakaszokon ment keresztül. Első szakaszában az 1950-es évek közepén és végén az expresszionizmus ihlette, majd az 1960-as években új lehetőségek jelentek meg a geometriai és színmezők absztrakciójával kapcsolatban, végül a hetvenes évek legújabb irányzata, a monokróm festészet, más néven Dansaekhwa [3] .
Az új stílus, amely bizonyos szempontból a nyugati minimalizmushoz és a monokróm művészethez hasonlítható, a természethez való visszatérést hangsúlyozta a nyugati logikus modernizmus helyett. Bár a nyugati minimalizmus és a monokróm művészet elérte a formalizmus csúcsát, a koreai monokróm festészet nagyobb mértékben figyelt a tárgyak, különösen a lágy tárgyak tulajdonságaira. A koreai művészek kézi nemzeti papírral dolgoztak közvetlenül a vászonra , ellentétben a nyugati minimalizmussal, amely a tömör tárgyak vagy szobrok felé hajlik [4] .
Henry Meirik Hughes kurátor és művészeti író a "The International Art Scene and the Status of Dansaekhwa" ( Art in Asia Magazine , 2014) című cikkében megjegyzi, hogy a koreai modernizmus stílusa a gyarmatosítás és a háborúk fájdalmas tapasztalataiból fakadt, ami egy erős erő. hagyományérzés és az ország külső hatásoktól való viszonylagos elszigeteltsége egészen a hetvenes évek gyors gazdasági fejlődésének időszakáig.
A nyugati modernistáktól eltérően, akik fellázadtak a főáramú akadémikus művészet és az esztétikai idealizmus ellen, és provokatívak, felforgatók, homályosak és leromboló hierarchia- és tekintélyrendszerek akartak lenni, a Dansaekhwa művészei a gyökereikkel igyekeztek kapcsolódni. Ezt tették – írja Hughes – a Joseon-dinasztia és a keleti spiritizmus kulturális hagyományaiból származó elemek kombinációjával , beleértve a taoizmust , a konfucianizmust és a buddhizmust [1] .
Az irány művészeinek alkotásai általában különféle típusú puha papírból készülnek , olaj- vagy akrilfestékkel, tintával vagy ceruzával, néha porfestéket, vasat és fekete szenet használnak. Vászon vagy tábla szolgál a vásznak alapjául [5] .
A stílus későbbi képviselői szintetikus és természetes gyantákat, rozsdamentes acélt, gyöngyutánzatot, plexit, flittereket és egyéb ipari anyagokat is használnak. Háromdimenziós mezőben is terjeszkednek, mind az optikai effektusok, mind a szobrászati formák segítségével [1] .
A dombormű, a textúra és a látszólag véletlenszerű, de rendezett minták ismétlődése a kompozícióban az egész irány központi cselekménye [1] .