A spatializmus ( itál . Movimento spaziale , olasz szóból: spazio - tér) a modern művészet irányzata Olaszországban , amely a festészetet és a szobrászatot egy olyan művészeti ágnak tekinti, amely egyesíti a színt, a hangot, a teret, a mozgást és az időt [1] . A térbeliség egyesíti a konkretizmus , a dadaizmus és a tachizmus elemeit . A térelvűség megalapítója Lucio Fontana olasz művész és szobrász, aki „Fehér kiáltványában” ( spanyolul ) megvédte a modern tudományos és technológiai vívmányokon alapuló művészeti szintézis elveit . Manifesto blanco , 1946 ), és lefektette egy új irányzat elméleti alapját a "Technical Manifesto of Spacialism" ( olaszul: Manifesto tecnico dello Spazialismo ) [2] című művében .
A térbeli stílus leghíresebb alkotásai Fontana "Térfogalmak" festménysorozata , amely a vászonra vágások, szakadások, lyukak és karcolások technikáját alkalmazta, amely a szerző szándéka szerint hozzáférést biztosított a körülvevő teret, és megragadta a művész mozgásának energiáját.
Az első elméleti szöveget, amely a térbeliség születésének hátterében áll, Fontana fogant meg 1946 -ban Buenos Airesben , Argentínában . Ez volt az úgynevezett "Fehér Kiáltvány" , amely kimondta, hogy sürgősen felül kell kerekedni a művészeten, ahogyan azt tervezték, és elkezdte felvázolni azt. A fennálló „pangást” az idő és tér mérésének művészetének kiegészítésével javasolták leküzdeni.
Az 1940-es évek végén Olaszországban a vizuális művészetek a hagyományos kifejezési eszközökkel szembeni intolerancia jeleit mutatják, érdeklődést mutattak a tudományhoz és technológiához kapcsolódó művészet iránt, ragaszkodva ahhoz, hogy ezek elválaszthatatlanul kapcsolódnak egymáshoz. Ezzel a gondolattal azok a művészek, akik ragaszkodnak a térbeliség kiáltványához, érdeklődésüket a tudományos kutatás, a rádió, a televízió terjesztése felé fordítják, egészen addig, amíg 1952-ben kidolgozták a térbeli mozgás kiáltványát, amely a televíziós technikát a művészethez vonzza . A művészet, a tudomány és a technológia manapság a művészetet a tudományos felfedezéssel társítja, és fordítva, a művészi költészet találmányai, amelyek a "környezetet" és annak fejlődését dicsőítik, maguk is művészi aktussá válnak.
Lucio Fontana a „nyitottság” térhez való viszonyából kiindulva, amely már a barokk jelenségben is jelen van, és szintetizálja a futurisztikus dinamizmust és Boccioni azon elképzelését , hogy a festészetben új médiát alkalmazzanak, magának a művészetnek a „dematerializálását” javasolja a festészetben. "holisztikus" művészet, amelyben a szín, a hang, a mozgás és a tér tökéletes egységgé ötvözhető.
Különféle verziók léteznek arról, hogy kik voltak a mozgalom kiindulói, tudjuk, hogy Giuseppe Marchiori művészetkritikus még 1946-ban is elkezdett gyűjteni több művészt, akik aztán debütáltak az 1948 -as Velencei Biennálén , egyesülve a Fronte Nuovo delle Artiban . csoport [3] . Az 1946 és 1948 közötti időszak nagyon fontos, hiszen e két év kulturális eseményei Velencébe juttatják Peggy Guggenheimet , aki azonnal elhatározza, hogy ebben a városban marad. Virgilio Guidi , Mario Deluigi , Vinicio Vianello , Bruno Gasparini , Bruno De Tofoli művészek a velencei Galleria del Cavallino [4] Carlo Cardazzoban gyűltek össze.
A téri művészek nem elsődlegesen a képen dolgoznak, és nem csak a stílus lefolyását akarják meghatározni, hanem meg akarják oldani a tér átfogó felfogásának problémáját , amelyet az idő abszolút kategóriáinak összegeként értelmeznek. , mozgás, hang és fény.
A rejtett természeti erők létezésének tudata, mint például a részecskék, sugarak, elektronok, ellenőrizhetetlen erőt nyomnak a vászon "régi" felületére. Ezek az erők Fontana forradalmi gesztusában találják meg végső kilépésüket, amely áttörte és levágta a festmény felületét, megtette az utolsó lépést, hogy elszakadjon a „régi” művészettől az új kozmikus művészet felé, és gyakorlatilag „kontinuumot” teremtsen a Kozmosz között. a vágott vászon) és az Idő (az azonnali vágás gesztusa).
Fontana ikonikus metszete mellett meg kell emlékezni a mozgalom más művészeinek leghíresebb tanulmányairól: Mario Deluigi metszett a vászonra, megkarcolva a színét, és fantazmagorikus karcolásokkal szikrafelhőket hozott létre, amelyek meghatározták a részecskék mozgását a fényben, míg Roberto Crippa szédítő spirálokat kreált újra vászonra, amelyekben az energia egy bensőséges formája ismerhető fel, mivel az atommag körüli elektronok keringésében Ennio Finzi a fényvisszaverődés ritmusában kereste a hang művészi kifejezésének módját, helyette Bruna Gasparini határozta meg. kontraszt a monokróm háttér és egy képi jel gesztusának mozgása között, amely meghatározza a konfrontáció/ütközés érzését a különböző szintű észleléssel.
A térrel kapcsolatos alkotások a római Nemzeti Modern Művészeti Galériában , a Párizsi Modern Művészeti Nemzeti Múzeumban , a kölni Wallraf-Richartz Múzeumban és más galériákban vannak kiállítva.
A szakemberek gyakran szintetikus plakátok és szórólapok formájában terjesztik ötleteiket. Az ilyen típusú dokumentumok közé tartoznak a következők: