| Ember Ray | |
| Hegedű Ingres . 1924 | |
| fr. Le Violon d'Ingres | |
| fekete-fehér fénykép, zselatin ezüst nyomat , ceruzával és tintával retusálva. 31 × 24,7 [1] cm | |
| Állami Modern Művészetek Múzeuma , Párizs | |
| ( l . AM 1993-117 ) |
Ingres hegedűje ( franciául: Le Violon d'Ingres ) a dadaistákhoz és szürrealistákhoz közel álló Man Ray amerikai és francia művész és fotós fekete-fehér fényképe, 1924-ben Párizsban készült, és júniusban a Littérature folyóiratban jelent meg . annak az évnek. A mű utal az európai akadémizmus 19. századi vezetőjének, Jean Auguste Dominique Ingresnek több aktjára , valamint a művészhez kapcsolódó „ Ingres hegedű ” kifejezésére . A képen Ray ügyesen eljátszotta a meztelen női test és a hegedű körvonalainak hasonlatosságát, több jelentést is adva a szürreális műnek.
Az "Ingres hegedűjét" nemcsak a szerzőről, hanem általában a szürrealizmusról is az egyik leghíresebb fotónak tartják. 2022 májusában a Christie's aukciósház 12,4 millió dollárért eladta a szerző nyomatát az első negatívtól, így Ingres hegedűje a történelem legdrágább fényképe lett .
Az amerikai Man Ray, aki 1921-ben telepedett le Párizsban, nagy tisztelője volt a 19. századi európai akadémizmus vezetőjének, Jean Auguste Dominique Ingresnek . Ezért "Violin Ingres" című fényképén a művész 1808-ban elkészült " Valpinson's Bather " című festményének hatása nyomon követhető. Ráadásul Ingres később többször is visszatért a munkájában a háttal ülő meztelen nő képéhez. Ilyen munkái közül jelentős hírnévre tett szert a Törökfürdők című tondófestmény (1863) , ahol az előtérben egy mandolinos meztelen nő áll . Ezenkívül mindkét vásznon ülő nők meztelenül és turbánban vannak ábrázolva. A művész munkásságára utaló másik utalást is tartalmaz a fotó címe, amit a szürrealista szójáték segítségével játszott meg, és további értelmet adott a fotónak. Az a tény, hogy az „ Ingres hegedű ” egy francia idióma , ami hobbit, egy híres ember gyengeségét, szakszerűtlen foglalkozást, második hivatást, hobbit jelent . Eredete Ingres hegedűzés iránti szenvedélyéhez kötődik. Már kiskorában művészi és zenei oktatásban részesült, ezen a hangszeren játszott, sőt több évig másodhegedűként is fellépett a Toulouse-i Operaház zenekarában . Híres művész, elismert iskolavezető lett, nem hagyott fel hobbijával. Szabadidejében kedvenc hangszerén játszott, büszkén sikereire, többször is bemutatta e téren tudását ismerőseinek. Idővel az idióma széles körben elterjedt, és nem csak a francia kultúrában, más országokban is ismertté vált [2] [3] [4] . Jens Smith művészeti kritikus a frazeológia és a fotográfia kapcsolatáról azt írta, hogy egy ilyen hivatkozás még több bizonytalanságot visz be a mű koncepciójába, amely szerinte „egyensúlyt teremt a tárgyiasultság és a modell szépségének képe között, ill. jó adag humor” [5] . A szerzők a „Fényképészet. A History of the World, figyelembe véve a mű szürrealisztikus jellegét, azt írták, hogy modelljét egy "ingrószerű" odaliszk formájában mutatta be , Ray valószínűleg a női testet a saját vilon d'Ingres [hobbijának] nyilvánította [6 ]. ] .
Az amerikai több olyan fotót is készített, amelyeken a modell az 1920-as évek Párizsi Iskolájának egyik leghíresebb modellje és múzsája volt - Kiki Montparnasse-ból , akivel az amerikai 1921-től több évig találkozott [7] [8] . Akárcsak Ingres aktján, a "Montparnasse királynőjét" a művész hátulról örökíti meg. Derékig meztelenül ül, hátára ceruzával és tintával rajzolt két rezonátorlyuk (efs) latin f betű alakjában , így testének sziluettje hegedűre emlékeztet [9] . Kezdetben ezeket a rezonátorlyukakat ábrázolta az eredeti (első) fényképen, majd lefotózta az ebből adódó változásokat [8] . Ugyanakkor a szerző szándéka szerint ennek eredményeként „a nézőnek háttal ülő meztelen nő formáinak és a hangszer körvonalainak hasonlóságát” ügyesen eljátszották [10] . A néző nem látja leeresztett lábát, kezei a törzs előtt és mögött vannak. Ez nyilván annak is köszönhető, hogy "a nézőnek eszköznek kell tekintenie formáit, nem pedig női testnek". Ráadásul a kép szétválasztása a gyakori szürrealista gyakorlatok közé tartozott. Ezenkívül a végtagok elrejtése hozzájárult a női test és a hangszer nagyobb azonosításához, utalva a "zenét a szerelmi játék allegóriájává alakításának hagyományára". Kiki combja szövetbe van csavarva, ő maga pedig egy kockás ágytakarón ül. Az arc háromnegyed részével balra van fordítva, így látható egy profil és egy hosszú lógó fülbevaló a bal fülén. A fejre csíkos turbánt kötnek, amely alatt az akkoriban divatos rövid női frizurát láthatjuk - „bob”. Feltételezhető, hogy a keleti fejdíszt nemcsak Ingres festményeire való hivatkozásként használták, hanem a modell egyéniségének csökkentésére, a nagyobb absztrakció elérésére is. Ezenkívül a szövetek és a turbán nagyszerű erotikát adnak a képnek. A fény jobbról jön, és szinte egyenletesen világítja meg a nő hátát, akinek teste fehérségével kiemelkedik a fénykép általános sötét hátteréből [11] .
A fénykép először a Littérature ("Irodalom"; 1919-1924) szürrealista folyóiratban jelent meg 1924 júniusában [12] . 1993-ban a párizsi Pompidou Központ gyűjteményébe került a szerző fényképe, amely korábban a szürrealizmus megalapítója, Andre Breton tulajdonában volt [1] . Idővel Man Ray munkáját nemcsak a szerző, hanem általában a szürrealizmus egyik leghíresebb fényképeként ismerték el [13] . Befolyásolta a fotózás fejlődését, és többször megkeresték más művészek. Így a Man Ray munkásságára való hivatkozás található a divatvilág egyik legbefolyásosabb fotóján – a „ Mainbocker Corset ”-en , amelyet párizsi ismerőse, Horst P. Horst készített 1939-ben [14] .
2022. május 14-én a Christie's aukciósház 12,4 millió dollárért adta el a képet, ami egyszerre két rekordot döntött. Így ő lett a mester legdrágább munkája és a történelem legdrágább fényképe . Az aukció tárgya a szerző filmezés után készült lenyomata volt az első negatívról. Rosalind Gersten Jacobs és Melvin Jacobs amerikai gyűjtők tulajdonában volt. A képet "a 20. század egyik legikonikusabb alkotásaként" minősítették, és "elbűvölő szürreális képként" írták le, amely "egyszerre romantikus, titokzatos, pikareszk és játékos, minden [művészet rajongó] elméjét magával ragadja. majdnem 100 éve." Ezt megelőzően a legmagasabb árat Andreas Gursky " Rhine II "-je tartotta, amelyet 2012-ben a Christie's-nél 4,3 millió dollárért adtak el [15] .